BEGIN:VCALENDAR METHOD:PUBLISH VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN TZ:00 BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260827T163000Z DTEND:20260827T175200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Vaterland | Freunde des Filmmuseums DESCRIPTION: Vaterland ---- Paweł Pawlikowski, PL/DE/IT/FR 2026 ---- Drehbuch: Paweł Pawlikowski, Henk Handloegten; Kamera: Łukasz Żal; Schnitt: Paweł Pawlikowski, Piotr Wójcik; Musik: Marcin Masecki; Darsteller*innen: Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesow, Joachim Meyerhoff, Enno Trebs, Theo Trebs. DCP, sw, 82 min. Deutsch ---- ' ---- Nach dem Oscar-prämierten Ida'(2013) und dem vielfach ausgezeichneten Cold War'(2018) führt Regisseur'Paweł Pawlikowski in Vaterland'seine Mikrostudien'der europäischen Nachkriegsordnung auf beeindruckende Weise fort. Der Film erzählt in fiktionalisierter Form von der Reise Thomas Manns (Hanns Zischler) und Erika Manns (Sandra Hüller) nach West- und Ostdeutschland im Jahre 1949. Eine Reise ins Herz der Finsternis, auf den Spuren Goethes, geleitet von der Frage: Wie weiterleben? Ein stilles und tiefgründiges Roadmovie, getragen von einem großartigen Ensemble. ---- ' ---- Vaterland wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2026 mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. In Zusammenarbeit mit Polyfilm Verleih können Sie den Film im "Unsichtbaren Kino" schon vor dem Kinostart sehen. ---- ---- Im Anschluss laden wir herzlich zu Erfrischungen und Gesprächen ein. ---- ' ---- Geschlossene Veranstaltung für Fördernde Mitglieder und Freunde des Filmmuseums - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1784170341288@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260901T160000Z DTEND:20260901T164500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 1 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 1 ---- Étienne-Jules Marey ---- La Chronophotographie 1882–1902, Projizierte Diapositive ---- ' ---- William Kennedy Laurie Dickson/Edison Kinetograph ---- Alle Filme: 35mm ---- Jonglierender Knabe 1892, 9 Kader ---- Mann mit Strohhut 1892, 15 Kader ---- Boxende Knaben 1892, 32 Kader ---- Record of a Sneeze 1894, 46 Kader ---- Dickson Plays His Violin 1894, 27 sek ---- Corbett & Courtney Before the Kinetograph 1894, 75 sek ---- Japanese Dancers 1897, 30 sek ---- Ten Inch Disappearing Carriage Gun Loading and Firing, Sandy Hook 1897, 18 sek ---- ---- Cinématographe Lumière ---- Alle Lumière-Filme: 35mm, 1 min 16 B/Sek ---- Place du pont [?] ---- Place des Cordeliers 1896 ---- Place Bellecourt 1896 ---- Panorama de l'arrivée en Gare de Perrache pris du train 1896 ---- Concours de boules 1896 ---- Quai de l'archivêché 1896 ---- Ateliers de La Ciotat 1896 ---- Machine à damer sur le Canal de Jonage 1896 ---- Ramassage du linge [?] ---- Faneurs 1896 ---- Carmaux: Défournage du coke 1896 ---- Laveuses sur la rivière 1896 ---- Chamonix: Le village [?] ---- Attelage d'un camion 1896 ---- Scieurs de bois 1896 ---- Venise, panorama du Grand Canal pris d'un bateau 1896 ---- Londres, entrée du cinématographe 1896 ---- Dublin, pompiers – un incendie 1 1897 ---- Berlin, Panoptikum Friedrichstraße 1896 ---- Danse espagnole de la Feria Sevillanos 1896 ---- Espagne, danse au bivouac 1896 ---- New York, Broadway et Union Square 1897 ---- Chicago, défilé de policemen 1897 ---- Mexique, baignade de chevaux 1897 ---- Moscou, rue Tverskaja 1896 ---- Jérusalem, porte de Jaffa, côté est 1897 ---- Egypte, bourricot sous les palmiers 1897 ---- Indochine, embarquement d'un bœuf à bord d'un navire [?] ---- Indochine, promenade du dragon Chinois à cholon [?] ---- Indochine, fumerie d'opium [?] ---- Japon, escrime au sabre Japonais 1896 ---- Nègres Ashantis, danse du sabre 1897 ---- ' ---- Marie Menken ---- Go! Go! Go! 1962–64, 16mm, 11 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052081@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260901T183000Z DTEND:20260901T195100Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 2 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 2 ---- Jonas Mekas ---- Birth of a Nation 1996, 16mm, 81 min; Musik: Richard Wagner, Hermann Nitsch; Stimme: Jean Houston aus einem Vortrag über Parsifal. ---- ' ---- One hundred and sixty portraits or rather appearances, sketches and glimpses of avantgarde, independent filmmakers and film activists between 1955 and 1996. Why Birth of a Nation? Because the film independents IS a nation in itself. We are surrounded by commercial cinema Nation the same way as the indigenous people of the United States or of any other country are surrounded by Ruling Powers. We are the invisible, but essential nation of cinema. We are the cinema. (Jonas Mekas) ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052084@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260902T160000Z DTEND:20260902T173000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Chicken Run | Aardman Animation DESCRIPTION: Chicken Run ---- Peter Lord, Nick Park, GB/FR/US 2000; Drehbuch: Karey Kirkpatrick, Peter Lord, Nick Park; Kamera: Dave Alex Riddett; Schnitt: Mark Solomon; Musik: John Powell, Harry Gregson-Williams; Stimmen: Mel Gibson, Julia Sawalha, Phil Daniels, Miranda Richardson, Timothy Spall, Imelda Staunton. 35mm, Farbe, 85 min. Englisch ---- ' ---- Davor: My Baby Just Cares for Me ---- Peter Lord, GB 1987; Musik: Nina Simone. 35mm, Farbe, 5 min. Englisch ---- ' ---- Nach dem weltweiten Triumph ihrer Wallace & Gromit-Kurzfilme legten die Kreativköpfe der britischen Plastilin-Animationsschmiede Aardman mit Chicken Run ihren ersten abendfüllend gekneteten Film vor. Die aufsässige Henne Ginger (gesprochen von Julia Sawalha) versucht schon länger, ihre Leidensgenossinnen zum Ausbruch aus der wie ein Gefangenenlager geführten Hühnerfarm von Mrs. Tweedy (Miranda Richardson) zu bewegen. Nach mehreren gescheiterten Versuchen scheint sich mit der Ankunft des großmäuligen US-Gockels Rocky (Mel Gibson) das Blatt zu wenden. Bald schmiedet der Geflügel-Widerstand kühne Fluchtpläne, während man sich bemüht, nicht entdeckt zu werden – eine ideale Ausgangsposition für das Aardman-Team, um immer irrwitzigere Kettenreaktions-Gagfolgen zu animieren, dieweil man mit satirischem Klassenbewusstsein den Charme des englischen Humors weiter kultiviert und nebenbei genüsslich zahlreiche Filmklassiker parodiert. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 2.9.2026 ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 2.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051829@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260902T183000Z DTEND:20260902T212000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Heat | Michael Mann DESCRIPTION: Heat ---- Michael Mann, US 1995; Drehbuch: Michael Mann; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: Dov Hoenig, Pasquale Buba, William Goldenberg, Tom Rolf; Musik: Elliot Goldenthal; Darsteller*innen: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Henry Rollins, Tom Sizemore, Diane Venora, Amy Brenneman, Ashley Judd. 35mm, Farbe, 170 min. Englisch ---- ' ---- Robert De Niro als Meisterdieb, der mit seiner Gang einen gewagten Geldtransporterüberfall begeht und ins Visier von Al Pacino als pflichtbewusstem Cop gerät: ein Katz-und-Maus-Spiel zweier ebenbürtiger, mit allen Wassern gewaschener Profis. Das Leinwandtreffen der beiden Stars in Manns epischem Actionkrimi machte Schlagzeilen – dabei liefert ihre große gemeinsame Szene nur das abgeklärte Finale und wird fast zur Nebensache in der brillanten Inszenierung, die klassische Genremotive zur monumentalen Bilanz verdichtet: mythengeladen, texturenreich und kinetisch. Packende Spannungssequenzen und subtile Nuancen in Charakterisierung und Handlungsführung greifen wie selbstverständlich ineinander. Mit seinem ausgezeichneten Ensemble und der atmosphärisch bestechenden Wahl der Schauplätze ist'Heat'zugleich einer der größten, dunkel glänzenden Großstadtfilme: Leben und Sterben in Los Angeles. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 2.9.2026 ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 2.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051873@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260903T160000Z DTEND:20260903T171900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Early Shorts | Aardman Animation DESCRIPTION: Early Shorts' ---- The Amazing Adventures of Morph – Ep 17: The Strange Visitor Peter Lord, David Sproxton, 1981; Darsteller*innen: Tony Hart. 16mm, 5 min ---- The Amazing Adventures of Morph – Ep 24: Grandmorph's Home Movies Peter Lord, David Sproxton, 1981; Darsteller*innen: Tony Hart. 16mm, 5 min ---- Early Bird Peter Lord, David Sproxton, 1983. 35mm, 5 min. Mit dt. UT ---- Babylon Peter Lord, David Sproxton, 1986. 35mm, 15 min. Mit dt. UT ---- Sledgehammer Stephen R. Johnson, 1986; Musik, Darsteller*innen: Peter Gabriel. 35mm, 5 min ---- Next – The Infinite Variety Show Barry Purves, 1990. 35mm, 5 min ---- War Story Peter Lord, 1989. 35mm, 5 min. Mit dt. UT ---- Going Equipped Peter Lord, 1990. 35mm, Farbe, 5 min. Mit dt. UT ---- Creature Comforts Nick Park, 1989. 35mm, Farbe, 5 min. Mit dt. UT ---- My Baby Just Cares for Me Peter Lord, 1987; Musik: Nina Simone. 35mm, 5 min ---- Dishwash Electric (Creature Comforts) Peter Lord, 1991. 35mm, 1 min ---- Cook Electric (Creature Comforts) Nick Park, 1991. 35mm, 1 min ---- Shower Electric (Creature Comforts) Peter Lord, 1993. 35mm, 1 min ---- Not Without My Handbag Boris Kossmehl, 1993; Musik: Julian Nott. 35mm, 13 min ---- Heat Electric 1 (Creature Comforts) Nick Park, 1990. 35mm, 1 min ---- Heat Electric 2 (Creature Comforts) Nick Park, 1990. 35mm, 1 min ---- Heat Electric 3 (Creature Comforts) Nick Park, 1990. 35mm, 1 min ---- ---- Alle Filme: GB, Farbe, Englisch ---- ' ---- Von den Knetkreationen von Peter Lord und David Sproxton für das britische Fernsehen (The Amazing Adventures of Morph) über berühmt gewordene Musikvideos zu Songs von Peter Gabriel und Nina Simone bis zu den Reihen Conversation Pieces und Lip Synch (oft basierend auf Gesprächen mit realen Personen): Dieses Programm fächert die Aardman-Anfänge in ihrem phantasievollen Variantenreichtum auf. Creature Comforts war so er­­­folg­reich, dass die Plastilintiere später in Werbespots die Vorzüge elektrischer Haushaltsgeräte anpriesen – mit britischem Understatement. (A.P.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051837@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260903T183000Z DTEND:20260903T210800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: The Insider | Michael Mann DESCRIPTION: The Insider ---- Michael Mann, US 1999; Drehbuch: Eric Roth, Michael Mann nach dem Vanity Fair-Artikel von Marie Brenner; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: William Goldenberg, Paul Rubell, David Rosenbloom; Musik: Lisa Gerrard, Pieter Bourke; Darsteller*innen: Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora. 35mm, Farbe, 158 min. Englisch ---- ' ---- Jeffrey Wigand (Russell Crowe), ehemaliger Entwicklungschef und hochrangiger Angestellter eines Zigarettenkonzerns, ist bereit, in der populären Nachrichtensendung "60 Minutes" über die skandalösen und gefährlichen Geschäftspraktiken seines ehemaligen Arbeitgebers auszusagen. Ihm zur Seite steht der Journalist Lowell Bergman (Al Pacino), dessen Glaube an die Gerechtigkeit zerbricht, als sein Sender das Interview nicht ausstrahlen will. Michael Mann inszeniert die Kontaktaufnahme zwischen dem Produzenten und dem Whistleblower als jene fragile Brücke, die etwa schon Polizist und Gangster in Heat zu überschreiten hatten. Die Narration auf ein Mindestmaß zurückgeschraubt, werden den Figuren Räume geschaffen: Atmosphärisch aufgeladene Orte, von Kameramann Dante Spinotti in spätes Außen- und diffuses Nachtlicht getaucht. (M.P.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051885@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260904T160000Z DTEND:20260904T172500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wallace & Gromit Shorts | Aardman Animation DESCRIPTION: Wallace & Gromit Shorts' ---- A Grand Day Out Nick Park, GB 1989; Drehbuch, Kamera: Nick Park; Schnitt: Rob Copeland; Musik: Julian Nott; Stimme: Peter Sallis. 35mm, Farbe, 24 min. Englisch mit dt. UT ---- The Wrong Trousers Nick Park, GB 1993; Drehbuch: Nick Park, Bob Baker; Kamera: Dave Alex Riddett, Tristan Oliver; Schnitt: Helen Garrard; Musik: Julian Nott; Stimme: Peter Sallis. ---- 35mm, Farbe, 30 min. Englisch mit dt. UT ---- A Close Shave Nick Park, GB 1995; Drehbuch: Nick Park, Bob Baker; Kamera: David Alex Riddett; Schnitt: Helen Garrard; Musik: Julian Nott; Stimmen: Peter Sallis, Anne Reid. 35mm, Farbe, 31 min. Englisch mit dt. UT ---- ' ---- Hobbyingenieur Wallace und sein schlauer Hund Gromit in ihren ersten Abenteuern, allesamt oscarprämiert oder -nominiert. Als den beiden in A Grand Day Out der Käse ausgeht, wird flugs eine Rakete gezimmert und ab geht die Reise zum Mond, denn: "Everybody knows the moon is made of cheese". Eine durchgedrehte Techno-Hose, die von einem hinterhältigen Pinguin gekapert wird, steht im Zentrum von The Wrong Trousers, der mit einem rasanten Verfolgungsjagdfinale aufwartet. A Close Shave stellt erstmals Shaun das Schaf vor, Star späterer Aardman-Filme. Diesmal gilt es, mit Erfindungsreichtum einem hinterlistigen Schafräuber das Handwerk zu legen. (A.P.) ---- ' ---- Hinweis: Am 4.10.2026 wird mit'A Grand Day Out und The Wrong Trousers sowie einem Vermittlungsprogramm'eine Spezialveranstaltung für Familien mit Kindern geboten. - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051841@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260904T183000Z DTEND:20260904T203000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Collateral | Michael Mann DESCRIPTION: Collateral ---- Michael Mann, US 2004; Drehbuch: Stuart Beattie; Kamera: Dion Beebe, Paul Cameron; Schnitt: Jim Miller, Paul Rubell; Musik: James Newton Howard; Darsteller*innen: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo. 35mm, Farbe, 120 min. Englisch ---- ' ---- Ein Mann (Tom Cruise) steigt nach seiner Ankunft in Los Angeles ins Taxi und engagiert den Fahrer (Jamie Foxx), um ihn im Verlauf einer Nacht zu mehreren Orten zu kutschieren. Schon beim ersten Halt stellt sich heraus, dass der Fahrgast ein Auftragskiller ist, der bis zum Morgen fünf Morde abwickeln will. Die Handlung von Collateral ähnelt dem verdichteten Höhepunkt eines alten B-Pictures: ein Katz-und-Maus-Spiel, in dem sich die beiden ungleichen Männer weltanschauliche Wortduelle zwischen mitreißenden Suspense- und Action-Einlagen liefern. Fast noch spannender als der packende Thriller ist aber Michael Manns visuelle Gestaltung in damals neuer HD-Ästhetik. Noch nie war die nächtliche Großstadt so dunkel und dennoch präzise im Kino zu sehen: Die von Neonreflektionen erhellte Ursuppe wirkt wie ein Albtraum-Nebel, in dem alle Handlungen fast wie die Manifestation des Unbewussten einer schlafenden Stadt erscheinen. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051893@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260905T160000Z DTEND:20260905T172500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit | Aardman Animation DESCRIPTION: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ---- Nick Park, Steve Box, GB/US 2005; Drehbuch: Nick Park, Steve Box, Mark Burton, Bob Baker; Kamera: David Alex Riddett, Tristan Oliver; Schnitt: David McCormick, Gregory Perler; Musik: Julian Nott; Stimmen: Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter. 35mm, Farbe, 85 min. Englisch mit dt./frz. UT ---- ' ---- Der Frieden einer britischen Kleinstadt ist gefährdet, denn ein monsterhaftes Riesenkaninchen-Wesen bedroht die Ernte der gärtnereibesessenen Bevölkerung. Liebevoll gezogene Zucchini, Kürbisse und Karotten werden in der Nacht vom mysteriösen Monster aufgefressen, während der große Gemüsewettbewerb auf dem Grundstück der tierlieben Lady Tottington vor der Tür steht ... Aber keine Angst! Die Firma "Anti-Pesto" rückt an, mit Wallaces humanen Methoden zur Schädlingsbekämpfung sowie seinen stets scheiternden Erfindungen. Vorsicht ist geboten, denn – wie ein Bauer sagt: "This is worse than 1972, when there were slugs the size of pigs." (I.M.) ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051849@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260905T183000Z DTEND:20260905T204200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Miami Vice | Michael Mann DESCRIPTION: Miami Vice ---- Michael Mann, US/DE 2006; Drehbuch: Michael Mann nach der gleichnamigen Fernsehserie von Anthony Yerkovich; Kamera: Dion Beebe; Schnitt: William Goldenberg, Paul Rubell; Musik: John Murphy; Darsteller*innen: Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Naomie Harris. 35mm, Farbe, 132 min. Englisch ---- ' ---- Basierend auf der gleichnamigen, legendären Buddy-Cop-Fernseh­serie aus den 1980er Jahren, die Michael Mann bereits produzierte, erzählt auch der Kinofilm Miami Vice von den Gefahren und Abgründen, denen die schicken Kriminalermittler James "Sonny" Crockett (Colin Farrell statt Don Johnson) und Ricardo "Rico" Tubbs (Jamie Foxx statt Philip Michael Thomas) ausgesetzt sind, wenn sie undercover in Florida nach einem riesigen, karibikweiten Drogenring fahnden. Dabei verwischen mitunter die Grenzen zwischen persönlicher und beruflicher Ethik auf ebenso erfolgreiche wie attraktive Weise. Mann ersetzt die ikonisch coole New-Wave-Ästhetik der Achtziger durch eine originelle Mischung aus abgebrühter Hyperstilisierung und gleichzeitigem Hyperrealismus, aus Action und atmosphärischer Romantik. Einer der wichtigsten Kriminalfilme der 2000er Jahre, mit Mogwai, Moby und Nina Simone als Teil des hypnotischen Soundtracks. (J.M.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051901@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260906T160000Z DTEND:20260906T173800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: La Captive du désert (Die Gefangene der Wüste) | RISE UP! DESCRIPTION: La Captive du désert (Die Gefangene der Wüste) ---- Raymond Depardon, FR 1989; Drehbuch, Kamera: Raymond Depardon; Schnitt: Camille Cotte, Pascale Charolais, Roger Ikhlef; Musik: Jean-Jacques Lemètre; Darsteller*innen: Sandrine Bonnaire, Dobi Koré, Fadi Taha, Badei Barka. 35mm, Farbe, 98 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein fiktionaler Entwurf zur Entführung von Françoise Claustre, einer französischen Ethnologin, die Mitte der 1970er Jahre von den Tubu, einem Nomadenstamm im Norden des Tschad, gefangen genommen (und von Depardon damals interviewt) wurde. Ein Film im Trancezustand, mit Sandrine Bonnaire als Lehrerin in den Händen von Widerstandskämpfern beim entbehrungsreichen Marsch durch die Sahara. Inmitten der Leere bilden Erinnerungen, der eigene Körper und der Inhalt der Handtasche die letzte Verbindung zur alten Welt – rundherum nur Wüstensand und -himmel, eine schier endlose See aus intensivem Gelb und Blau. Einsamkeit, Fremdheit und Erschöpfung. Einmal ein Fluchtversuch. Keine Wertungen, kaum Erklärung. Ein eminent physischer Film über die Erfahrung, in Geiselhaft zu sein. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051921@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260906T183000Z DTEND:20260906T200300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Daratt / Dry Season | RISE UP! DESCRIPTION: Daratt / Dry Season ---- Mahamat-Saleh Haroun, FR/AT 2006; Drehbuch: Mahamat-Saleh Haroun; Kamera: Abraham Haile Biru; Schnitt: Marie-Hélène Dozo; Musik: Wasis Diop; Darsteller*innen: Ali Bacha Barkaï, Youssouf Djaoro, Hisseine Aziza, Khayar Oumar Defallah. 35mm, Farbe, 93 min. Arabisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein Einzelgänger steht im Zentrum von'Daratt: ein junger Mann, ausgeschickt, den Mord am Vater zu rächen. Der Täter, nunmehr um die 60 und respektierter Bäcker, stellt den Jungen ahnungslos als seinen Lehrling ein. Langsam formt sich eine ungewöhnliche Beziehung zwischen den beiden, verkompliziert durch die attraktive jüngere Frau des Alten, der seinen Helfer bald als Sohn adoptieren will. Mahamat-Saleh Haroun erzählt mit Klarheit und Schönheit in knappen Vignetten und kraftvollen Farben bis zur wunderbaren Pointe: Unter gewissen Umständen ist Vergebung möglich, denn die Rache ist buchstäblich blind. (C.H.) Der Film wurde vom New Crowned Hope-Festival in Auftrag gegeben, und Haroun fand seine Inspiration zur Frage nach Verzeihung und Versöhnung in einer von Kriegen zerrütteten Zeit in Mozarts La clemenza di Tito. (T.W.) ---- ' ---- Einführung von Tom Waibel - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051925@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260907T160000Z DTEND:20260907T165600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Later Shorts | Aardman Animation DESCRIPTION: Later Shorts'' ---- Ident Richard Starzak, 1990. 35mm, 5 min ---- Adam Peter Lord, 1992. 35mm, 6 min ---- Rex the Runt – Dinosaurs Richard Starzak, 1992. 35mm, 2 min ---- Rex the Runt – Dreams Richard Starzak, 1992. 35mm, 2 min ---- Not Without My Handbag Boris Kossmehl, 1993; Musik: Julian Nott. 16mm, ---- 13 min. Mit dt. UT ---- Loves Me... Loves Me Not Jeff Newitt, 1993. 35mm, 8 min ---- Pib and Pog Peter Peake, 1995. 35mm, 6 min. Mit dt. UT ---- Pop Sam Fell, 1996. 35mm, 3 min ---- What's Pig Peter Lord, 1996. 35mm, 11 min ---- ---- Alle Filme: GB, Farbe, Englisch ---- ' ---- In diesem Programm tummeln sich nicht nur knetanimierte Lebewesen aller Art, sondern auch Untote. "My aunt is a Zombie from hell", konstatiert ein Mädchen in Not Without My Handbag. Auf der Erde zurechtkommen müssen sowohl Adam als auch der Plastilinprotagonist in Ident, dessen Hund in der Rex-Reihe die Hauptrolle übernahm. Weitere trickreiche Abenteuer führen ins Land der Träume oder zurück ins Mittelalter, erkunden die Gefahren der Eitelkeit und der Langeweile oder führen schließlich das Genre des Kinderfernsehens ad absurdum. (A.P.) ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051857@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260907T183000Z DTEND:20260907T204900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Public Enemies | Michael Mann DESCRIPTION: Public Enemies ---- Michael Mann, US/JP 2009; Drehbuch: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman nach einem Sachbuch von Bryan Burrough; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: Jeffrey Ford, Paul Rubell; Musik: Elliot Goldenthal; Darsteller*innen: Christian Bale, Christian Stolte, Jason Clarke, Johnny Depp, Carey Mulligan, Marion Cotillard. 35mm, Farbe, 139 min. Englisch ---- ' ---- Der berühmt-berüchtigte Depressionszeit-Gangster John Dillinger war bereits Stoff zahlreicher Filmbiografien, aber keine von ihnen ist so kühn wie die von Michael Mann. Die letzten Monate des von Johnny Depp feinfühlig verkörperten Verbrechers werden zum geschwindigkeitsberauschten Sturz in den Tod. Als krimineller Rebell ist Dillinger zugleich zwiespältige Speerspitze eines historischen Umbruchs, in dem Gangster teilweise als Volkshelden gefeiert wurden. Mann zeigt sie mit ihren Maschinengewehren auf schlingernden Fluchtautos buchstäblich als tödliche Trittbrettfahrer der Geschichte. Die Kehrseite ist der Aufstieg des FBI, das Dillinger jagt und mit Überwachung durch neueste Technik und Tortur der Gefangenen sehr heutig anmutende Maßnahmen ergreift. Public Enemies rekonstruiert die 1930er im Spiegel einer damals undenkbaren Digitaltechnik: Mann erzeugt dadurch das irre Gefühl, die Vergangenheit als absolut gegenwärtig zu erleben. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051913@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260908T160000Z DTEND:20260908T174900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 3 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 3 ---- Robert J. Flaherty ---- Nanook of the North 1920–21, 35mm, 79 min (17 B/Sek) ---- ' ---- Dziga Vertov ---- Kinopravda 1922, 35mm, 18 min (17 B/Sek) ---- Auszüge aus Kinopravda VIII/4, VII/8, VIII/1, V/2, V/5, I/1, IX/4 ---- ' ---- Stan Brakhage ---- Window Water Baby Moving 1959, 16mm, 12 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052086@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260908T183000Z DTEND:20260908T202300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 4 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 4 ---- Richard Leacock ---- Primary 1960, 16mm, 51 min; Kamera: Richard Leacock, Albert Maysles; Schnitt: Robert Drew, Richard Leacock, Don A. Pennebaker, Albert Maysles* ---- ' ---- Don A. Pennebaker ---- Hier Strauss 1965, 16mm, 35 min ---- ' ---- Robert Frank ---- Pull My Daisy 1959, 16mm, 27 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film ---- ---- *Herzlichen Dank an Navigator Film, die im Rahmen des Projekts Filmpatenschaft den Erwerb dieses Films für die Sammlung des Filmmuseums finanziert haben. - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052090@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260909T160000Z DTEND:20260909T180500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Ordet (Das Wort) | In memoriam Harry Tomicek DESCRIPTION: Ordet (Das Wort) ---- Carl Theodor Dreyer, DK 1955; Drehbuch: Carl Theodor Dreyer nach einem Stück von Kaj Munk; Kamera: Henning Bendtsen; Musik: Poul Schierbeck; Schnitt: Edith Schlüssel; Darsteller*innen: Henrik Malberg, Birgitte Federspiel, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye. 35mm, sw, 125 min. Dänisch mit dt. UT ---- ' ---- Ordet ist Dreyers ungeheuerstes Werk, wenn man bereit ist, das Wort im ursprünglichen Sinn zu verstehen: eine Herausforderung, ein "Ärgernis" im Sinne Kierkegaards. Ordet handelt von der gefährdeten Heimat des Menschen und trägt sich zu im wohlgeratenen Heim eines dänischen Bauernhauses. Worin wir weilen und wohnen: das Haus, die Sprache, der Glaube, der Unglaube, die Liebe. Und worin unser Aufenthalt zerbricht: die Heimatlosigkeit des Todes. Nicht ein, sondern der Film über den Tod, also über die Heimatlosigkeit, die unerklärliche, aussetzende Macht des Endes allen Zuwendens und Antwortens. Im Zentrum das unendlich ruhige, endgültige Bild eines Zimmers, in dessen Iichtumflossener Mitte der Sarg mit dem Leichnam einer jungen Frau steht. Am Ende des Films eine Totenerweckung, ein Wunder, das Dreyer mit insistierendem Realismus filmt, als wäre es eine einfache Gegebenheit und kein Absurdum der Sehnsucht, was die Erschütterung noch verstärkt. (Harry Tomicek) ---- ' ---- In Anwesenheit von Familie und Weggefährt*innen - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051956@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260909T183000Z DTEND:20260909T195500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Flushed Away | Aardman Animation DESCRIPTION: Flushed Away ---- David Bowers, Sam Fell, GB/US 2006; Drehbuch: Dick Clement, Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan, Will Davies; Kamera: Brad Blackbourn, Frank Passingham; Schnitt: John Venzon, Erika Dapkewicz; Musik: Harry Gregson Willimas; Stimmen: Hugh Jackman, Kate Winslet, Ian McKellen, Jean Reno. 35mm, Farbe, 85 min. Englisch ---- ' ---- Roddy St. James, eine Hausratte im goldenen Käfig, von seiner urlaubenden Menschenfamilie allein im luxuriösen Heim in Kensington zurückgelassen, wird von einem Rivalen kurzerhand im Klo runtergespült und landet im Londoner Untergrund. Dort trifft er auf die furchtlose Ratte Rita, die ihm helfen soll, wieder nach Hause zu kommen. Nach anfänglicher Skepsis erblüht die Zuneigung über Klassengrenzen hinweg, doch zuerst müssen sie den Obergauner Kröte besiegen, der die Nagerpopulation auslöschen will, um die Unterwelt für seine Nachkommenschaft (Kaulquappen mit spitzen Zähnen) einzunehmen. Flushed Away bedient sich mit großem Vergnügen an Genreversatzstücken und Klischees, um sie in einen dialogfreudigen Actionspaß mit reichlich Slapstick zu verwandeln. (A.P.) ---- ---- Hinweis: Der im Programmheft angekündigte Termin am 17.10.2026 findet nicht statt. - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051861@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260910T160000Z DTEND:20260910T172700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: The Pirates! In an Adventure with Scientists! | Aardman Animation DESCRIPTION: The Pirates! In an Adventure with Scientists! ---- Peter Lord, Jeff Newitt, GB/US 2012; Drehbuch: Gideon Defoe nach seinem Roman; Kamera: Frank Passingham; Schnitt: Justin Krish; Musik: Theodore Shapiro; Stimmen: Hugh Grant, Martin Freeman, Imelda Staunton, Salma Hayek. 35mm, Farbe, 87 min. Englisch ---- ' ---- Dieses hinreißend absurde Historienabenteuer über einen namenlosen Piratenkapitän (gesprochen von Hugh Grant), der bei der jährlichen Preisvergabe auf der Seeräuberinsel Blood Island endlich als "Pirat des Jahres" ausgezeichnet werden möchte, ist ein Langfilm-Meisterwerk der Aardman-Schmiede. Bisher ist er leider an seiner absoluten Unfähigkeit gescheitert: Mit seiner skurrilen Crew von Amateurseeräubern hat er bloß Schul- oder sogar Geisterschiffe gekapert, statt Schätze heimzubringen wie die Konkurrenz. Doch das Blatt wendet sich, als er die "Beagle" von Charles Darwin überfällt: Der Forscher erkennt im merkwürdigen Papageien-Maskottchen der Piraten einen als ausgestorben geltenden Dodo. Unbezahlbar! Nur hat der Käpt'n die Rechnung ohne Queen Victoria (Imelda Staunton) gemacht, die Piraten hasst und das Fleisch seltener Tierarten liebt ... Atemlose Knetmassenfestspiele (mit leichter Digitalhilfe) mit anspielungsreichem Witz und ausgeklügelten Slapstick-Kaskaden. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 10.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051869@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260911T160000Z DTEND:20260911T175200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wutai jiemei (Two Stage Sisters) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wutai jiemei (Two Stage Sisters) ---- Xie Jin, CN 1964; Drehbuch: Xie Jin, Xu Jin, Lin Gu; Kamera: Zhou Daming, Chen Zhenxiang; Schnitt: Zhang Liqun; Musik: Huang Zhun; Darsteller*innen: Xie Fang, Cao Yindi, Shangguan Yunzhu, Feng Qi. DCP (von 35mm), Farbe, 112 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Xie Jin, wegweisender Regisseur der dritten Generation, verbindet in Two Stage Sisters das westliche Melodram, das chinesische sozialistische Kino und die traditionelle chinesische Oper auf brillante Weise. Nachdem Chunhua (Xie Fang) von einer reisenden Shaoxing-Operntruppe aufgenommen wird, werden sie und ihre Bühnenpartnerin Yuefeng (Cao Yindi) zu "Bühnenschwestern". Im Shanghai unter der repressiven Herrschaft der Kuomintang (KMT) steigen sie zu Stars auf, doch während Chunhua sich der progressiven Kunst verschreibt, erliegt Yuefeng der Verlockung von Ruhm und Reichtum. In der etwas toleranteren Zeit vor der Kulturrevolution konnte sich Xie einer subtilen, unkonventionellen Erzählweise und Filmpoetik bedienen. Seine expressiven Neuerungen – wie eine bewegliche Kamera, schräge "heroische" Blickwinkel und leuchtende Farben – lassen auch sein politisches Bewusstsein erkennen und wurden später sogar zur Vorlage für revolutionäre Opernspektakel und sozialrealistische Erzählungen. (S.K.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 11.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051732@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260911T183000Z DTEND:20260911T200900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Xiao cheng zhi chun (Spring in a Small Town) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Xiao cheng zhi chun (Spring in a Small Town) ---- Fei Mu, CN 1948; Drehbuch: Li Tianji; Kamera: Li Shengwei; Schnitt: Wei Shunbao, Xu Ming; Musik: Huang Yijun; Darsteller*innen: Wei We, Li Wei, Shi Yu. DCP (von 35mm), sw, 99 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Spring in a Small Town ist virtuoses Kammerspiel und radikales filmpoetisches Experiment mit subtiler psychologischer Kraft. Fünf Menschen verbringen mehrere Tage gemeinsam in einer verfallenden Villa: Yuwen, ihr kränklicher Ehemann Liyan, seine lebhafte kleine Schwester, ihr älterer Diener sowie der Besucher Zhiwen, Yuwens ehemaliger Liebhaber und Liyans alter Schulkamerad. Yuwens unkonventionell eingesetzte Off-Stimme erzählt von den unterdrückten erotischen Sehnsüchten, die an den ohnehin maroden moralischen Grundfesten dieser nachkriegsruinierten Gesellschaft rütteln. Fei Mus Filmsprache nimmt Strömungen der filmischen Moderne wie Film Noir, Neorealismus und Nouvelle Vague auf und vorweg. Damals von der linken Kritik wegen der "Verbreitung passiver, dekadenter und deprimierender Stimmungen" verrissen, wird Spring in a Small Town heute weltweit als avantgardistisches Meisterwerk geschätzt. (S.K.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 11.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051740@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260912T130000Z DTEND:20260912T143000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Chicken Run | Aardman Animation DESCRIPTION: Chicken Run ---- Peter Lord, Nick Park, GB/FR/US 2000; Drehbuch: Karey Kirkpatrick, Peter Lord, Nick Park; Kamera: Dave Alex Riddett; Schnitt: Mark Solomon; Musik: John Powell, Harry Gregson-Williams; Stimmen: Mel Gibson, Julia Sawalha, Phil Daniels, Miranda Richardson, Timothy Spall, Imelda Staunton. 35mm, Farbe, 85 min. Englisch ---- ' ---- Davor: My Baby Just Cares for Me ---- Peter Lord, GB 1987; Musik: Nina Simone. 35mm, Farbe, 5 min. Englisch ---- ' ---- Nach dem weltweiten Triumph ihrer Wallace & Gromit-Kurzfilme legten die Kreativköpfe der britischen Plastilin-Animationsschmiede Aardman mit Chicken Run ihren ersten abendfüllend gekneteten Film vor. Die aufsässige Henne Ginger (gesprochen von Julia Sawalha) versucht schon länger, ihre Leidensgenossinnen zum Ausbruch aus der wie ein Gefangenenlager geführten Hühnerfarm von Mrs. Tweedy (Miranda Richardson) zu bewegen. Nach mehreren gescheiterten Versuchen scheint sich mit der Ankunft des großmäuligen US-Gockels Rocky (Mel Gibson) das Blatt zu wenden. Bald schmiedet der Geflügel-Widerstand kühne Fluchtpläne, während man sich bemüht, nicht entdeckt zu werden – eine ideale Ausgangsposition für das Aardman-Team, um immer irrwitzigere Kettenreaktions-Gagfolgen zu animieren, dieweil man mit satirischem Klassenbewusstsein den Charme des englischen Humors weiter kultiviert und nebenbei genüsslich zahlreiche Filmklassiker parodiert. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 2.9.2026 ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 2.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051833@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260912T160000Z DTEND:20260912T172300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Shen nu (The Goddess) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Shen nu (The Goddess) ---- Wu Yonggang, CN 1934; Drehbuch: Wu Yonggang; Kamera: Hong Weilie; Darsteller*innen: Ruan Lingyu, Li Keng. DCP (von 35mm), sw, 73 min. ZT in Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Stummfilmikone Ruan Lingyu zeigt in diesem Drama ihre größte schauspielerische Leistung. Sie spielt eine Sexarbeiterin aus Shanghai, die gegen gesellschaftliche Vorurteile ankämpft, um ihrem Sohn eine Ausbildung zu ermöglichen. Als sie einen bedrohlichen Spieler trifft, der sie zu kontrollieren versucht, wehrt sie sich mit moralischer Kreativität und eiserner Entschlossenheit. Mit ihrer ausdrucksstarken Körpersprache gelingt Ruan eine ergreifende Darstellung, während extreme Nahaufnahmen von Regisseur Wu Yonggang ihre Fähigkeit unterstreichen, emotionales Ringen mit subtilsten Mitteln darzustellen. Ruan verkörpert die "Neue Frau" aus Shanghai, die in der hybriden westlich-chinesischen Gesellschaft der 1930er Jahre an vorderster Front im Kampf gegen repressive Machtstrukturen stand. Ein Klassiker des Weltkinos, dessen Dringlichkeit und Ausdruckskraft bis in die Gegenwart reichen, nicht zuletzt wegen seiner modernen Bildsprache. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051748@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260912T183000Z DTEND:20260912T210800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: The Insider | Michael Mann DESCRIPTION: The Insider ---- Michael Mann, US 1999; Drehbuch: Eric Roth, Michael Mann nach dem Vanity Fair-Artikel von Marie Brenner; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: William Goldenberg, Paul Rubell, David Rosenbloom; Musik: Lisa Gerrard, Pieter Bourke; Darsteller*innen: Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora. 35mm, Farbe, 158 min. Englisch ---- ' ---- Jeffrey Wigand (Russell Crowe), ehemaliger Entwicklungschef und hochrangiger Angestellter eines Zigarettenkonzerns, ist bereit, in der populären Nachrichtensendung "60 Minutes" über die skandalösen und gefährlichen Geschäftspraktiken seines ehemaligen Arbeitgebers auszusagen. Ihm zur Seite steht der Journalist Lowell Bergman (Al Pacino), dessen Glaube an die Gerechtigkeit zerbricht, als sein Sender das Interview nicht ausstrahlen will. Michael Mann inszeniert die Kontaktaufnahme zwischen dem Produzenten und dem Whistleblower als jene fragile Brücke, die etwa schon Polizist und Gangster in Heat zu überschreiten hatten. Die Narration auf ein Mindestmaß zurückgeschraubt, werden den Figuren Räume geschaffen: Atmosphärisch aufgeladene Orte, von Kameramann Dante Spinotti in spätes Außen- und diffuses Nachtlicht getaucht. (M.P.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051889@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260913T160000Z DTEND:20260913T180800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Subarnarekha (Der Fluss Subarnarekha) | RISE UP! DESCRIPTION: Subarnarekha (Der Fluss Subarnarekha) ---- Ritwik Ghatak, IN 1962; Drehbuch: Ritwik Ghatak nach einer Erzählung von Radheyshyam Jhunjhunwala; Kamera: Dilip Ranjan Mukherjee; Schnitt: Ramesh Joshi; Musik: Ustad Bahadur Khan; Darsteller*innen: Abhi Bhattacharya, Madhabi Mukherjee, Satindra Bhattacharya, Bijon Bhattacharya, Ritwik Ghatak. 35mm, sw, 128 min. Bengali mit dt./frz. UT ---- ' ---- Der Abschluss von Ghataks Flüchtlingstrilogie – und vielleicht sein größter Film. Der Junggeselle Ishwar verlässt ein Emigrantenkollektiv: Als Angestellter in einer Gießerei will er die Zukunft seiner kleinen Schwester und eines Ziehkinds sichern. Doch gerade aufgrund seiner Fürsorge und Prinzipientreue stürzt er alle ins Unglück: Abbild des bengalischen Schicksals, in dem Heimatlosigkeit die Entwurzelung des Geistes und damit die Tragödie bedingt. Ein sich über Jahrzehnte erstreckendes Familiendrama, das stets im Augenblick lebt; ein Film, dessen ruhigen Fluss heftige, irrlichternde, expressive Dramatisierungen jäh durchbrechen und in dem allergrößte Intimität und globale Ereignisse ganz selbstverständlich ein unruhiges, unausweichliches Miteinander finden müssen – wie im Leben vor der Kinotür. Ghataks Zeitlosigkeit spiegelt sich am schönsten im Schlussmantra dieses Films: "Weiter, weiter." (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Elisabeth Streit am 13.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051928@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260913T183000Z DTEND:20260913T203000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Opera Jawa | RISE UP! DESCRIPTION: Opera Jawa ---- Garin Nugroho, ID/AT 2006; Drehbuch: Garin Nugroho, Armantono; Kamera: Teoh Gay Hian; Schnitt: Andhy Pulung; Musik: Rahayu Supanggah; Darsteller*innen: Artika Sari Devi, Martinus Miroto, Eko Supriyanto, I Nyoman Sura. 35mm, Farbe, 120 min. Javanisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein gewaltiges Hybrid, im Kern eine Neuinterpretation des indischen Nationalepos Ramayana: Die Geschichte von der Liebe zwischen Rama und Sita, die sich opfert, um ihre Treue unter Beweis zu stellen, nachdem Ravana, ein Rivale Ramas, zwischen die beiden getreten ist. Garin Nugroho reinszeniert den Mythos als farbintensive Oper an den Stränden und in den Tempeln und Palästen von Yogyakarta und Solo, zwei historisch-künstlerischen Zentren Jawas. Hypnotische Gamelan-Musik und Choreografien wechseln zwischen klassischem und modernem Stil, der antike Stoff wandert dabei durch Installationskunst, wird in eleganten, rhythmischen Bewegungen zwischen endlosen roten Stoffbahnen und Metallkreaturen ausagiert. Eine überreiche Meditation über die vergangene und die zeitgenössische Gesellschaft, den Zusammenhang ihrer Werte und Probleme: als Traum von der möglichen Überwindung der Gewalt durch die Wiederentdeckung der Harmonie. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051932@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260914T160000Z DTEND:20260914T173200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Laogong zhi aiqing (Laborer's Love) / Pan si dong (The Cave of the Silken Web) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Laogong zhi aiqing (Laborer's Love) ---- Zhang Shichuan, CN 1922; Drehbuch: Zheng Zhengqiu; Kamera: Zhang Weitao; Darsteller*innen: Zheng Zhegu, Zheng Zhengqiu, Yu Ying. DCP (von 35mm), sw, 24 min. ZT in Mandarin mit engl. UTPan si dong (The Cave of the Silken Web) ---- Dan Duyu, CN 1927; Drehbuch: Guan Ji'an nach dem Roman Die Reise nach Westen von Wu Cheng'en; Kamera: Dan Ganting; Schnitt: Guan Ji'an; Darsteller*innen: Jiang Meikang, Yin Mingzhu, Wu Wenchao, Zhou Hongquan. DCP (von 35mm), sw, 68 min. ZT in Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Laborer's Love ist der erste vollständig erhaltene chinesische Film. Spektakuläre Stunts, Actionsequenzen, parallele Erzählstränge und Zeitrafferaufnahmen machen ihn zu einem Klassiker des populären "Kinos der Attraktionen", der Techniken des chinesischen Akrobatiktheaters mit Stilmitteln des US-Genrefilms verbindet. Der fantastisch skurrile Stummfilm The Cave of the Silken Web galt lange Zeit als verschollen, bevor er 2011 in einem norwegischen Filmarchiv wiederentdeckt und größtenteils wiederhergestellt und restauriert wurde. Als der Mönch Tang Xuanzang in einer Höhle von Spinnendämonen gefangen genommen wird, die sich als verführerische Frauen tarnen, geraten die Rettungsversuche seiner Begleiter zu einem magischen, filmisch einfallsreich umgesetzten Spektakel. (S.K.) ---- ' ---- Am Klavier: Elaine Brennan ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051756@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260914T183000Z DTEND:20260914T212000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Heat | Michael Mann DESCRIPTION: Heat ---- Michael Mann, US 1995; Drehbuch: Michael Mann; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: Dov Hoenig, Pasquale Buba, William Goldenberg, Tom Rolf; Musik: Elliot Goldenthal; Darsteller*innen: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Henry Rollins, Tom Sizemore, Diane Venora, Amy Brenneman, Ashley Judd. 35mm, Farbe, 170 min. Englisch ---- ' ---- Robert De Niro als Meisterdieb, der mit seiner Gang einen gewagten Geldtransporterüberfall begeht und ins Visier von Al Pacino als pflichtbewusstem Cop gerät: ein Katz-und-Maus-Spiel zweier ebenbürtiger, mit allen Wassern gewaschener Profis. Das Leinwandtreffen der beiden Stars in Manns epischem Actionkrimi machte Schlagzeilen – dabei liefert ihre große gemeinsame Szene nur das abgeklärte Finale und wird fast zur Nebensache in der brillanten Inszenierung, die klassische Genremotive zur monumentalen Bilanz verdichtet: mythengeladen, texturenreich und kinetisch. Packende Spannungssequenzen und subtile Nuancen in Charakterisierung und Handlungsführung greifen wie selbstverständlich ineinander. Mit seinem ausgezeichneten Ensemble und der atmosphärisch bestechenden Wahl der Schauplätze ist'Heat'zugleich einer der größten, dunkel glänzenden Großstadtfilme: Leben und Sterben in Los Angeles. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 2.9.2026 ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 2.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051877@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260915T160000Z DTEND:20260915T171300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 5 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 5 ---- Aleksandr Dovženko ---- Zemlja (Erde) 1930, 35mm, 73 min (20 B/Sek) ---- Russische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052092@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260915T183000Z DTEND:20260915T210200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 6 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 6 ---- Jack Smith ---- Flaming Creatures 1963, 16mm, 42 min ---- ' ---- Leni Riefenstahl ---- Triumph des Willens 1935, 35mm, 110 min ---- ---- Kein Einlass nach Beginn der Vorstellung ---- ---- Einführende Bemerkungen von Peter Kubelka sowie Michael Loebenstein ---- ---- >>> Buch Was ist Film
- Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052094@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260916T160000Z DTEND:20260916T172300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Peggy Ahwesh Programm 1 | Peggy Ahwesh DESCRIPTION: Programm 1 ---- Bethlehem Peggy Ahwesh, US 2009. DCP, Farbe, 9 min ---- Martina's Playhouse Peggy Ahwesh, US 1989; mit: Jennifer Montgomery, Diane Torr, Martina Torr. DCP (von Super 8), Farbe, 20 min ---- The Vision Machine Peggy Ahwesh, US 1997; mit: Lucy Smith, Dierdre Larson. DCP (von 16mm), Farbe und sw, 20 min ---- She Puppet Peggy Ahwesh, US 2001. DCP, Farbe, 15 min ---- The Color of Love Peggy Ahwesh, US 1994. DCP (von 16mm), Farbe, 10 min ---- The Scary Movie Peggy Ahwesh, US 1993. DCP (von Super 8), sw, 9 min ---- ' ---- In drei Titeln dieses Programms schafft Peggy Ahwesh Räume und Settings für Freundinnen (The Vision Machine) und deren Töchter (Martina's Playhouse, The Scary Movie), um unbeschwert, spielerisch und ohne traditionelle Autorität (die Regisseurin ist Verbündete) geschlechtsspezifische Klischees zu unterwandern. In The Scary Movie interpretiert sie das Horrorgenre feministisch neu und zieht dafür unheimliche Sounds von Spielfilmen heran. The Color of Love avancierte zu einem gefeierten Klassiker des Found-Footage-Kinos: mit gefundenem Material aus einem ramponierten lesbischen Pornofilm. (B.B.U.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peggy Ahwesh - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051963@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260916T183000Z DTEND:20260916T194700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Peggy Ahwesh Programm 2 | Peggy Ahwesh DESCRIPTION: Programm 2' ---- Le Cyrk Wedding Peggy Ahwesh, US 1981. DCP (von Super 8), Farbe, 10 min ---- From Romance to Ritual Peggy Ahwesh, US 1985; mit: Margie Strosser, Renate Walker, Mandy Ahwesh, Natalka Voslakov. DCP (von Super 8), Farbe, 21 min. Englisch ---- The Deadman Peggy Ahwesh, Keith Sanborn, US 1989; Darsteller*innen: Jennifer Montgomery, Scott Shat, Leslie Singer u.a. DCP (von 16mm), sw, 38 min. Englische ZT ---- Philosophy in the Bedroom, Part 2 Peggy Ahwesh, US 1993; mit: Sally Greenhouse, Eric Gudas. DCP (von Super 8), Farbe, 8 min ---- ' ---- Abermals feiert Ahwesh die Lust an der Performance und der improvisierten Rede von Frauen in ihren verschiedenartigen Ausformungen: Bekenntnisse, Blödeleien, Tratsch, Erinnerungen, Zitate, gelebte und erfundene Erfahrungen. The Deadman, nach einer Erzählung von Georges Bataille, realisiert mit ihrem langjährigen Partner Keith Sanborn, bildet hier mit einer klaren Inszenierung in betörendem Schwarzweiß und einem ideenreichen Soundtrack die Ausnahme. Dem Film gelingt es, Batailles transgressive, poetische Prosa einzufangen und gleichzeitig weibliches Begehren ohne die üblichen patriarchalen Pornoaktionen zu respektieren. (B.B.U.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peggy Ahwesh ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051967@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260917T160000Z DTEND:20260917T172500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Peggy Ahwesh Programm 3 | Peggy Ahwesh DESCRIPTION: Programm 3 ' ---- Beirut Outtakes Peggy Ahwesh, US 2007. DCP, Farbe und sw, 8 min ---- The Falling Sky Peggy Ahwesh, US 2017. DCP, Farbe, 10 min ---- Kansas Atlas Peggy Ahwesh, US 2019; Text, Stimme: Marianne Shaneen. DCP, Farbe, 17 min. Englisch ---- Alluvium Peggy Ahwesh, US 2015. DCP, Farbe, 25 min ---- The Wayfinders Peggy Ahwesh, US 2026; Text, Stimme: Marianne Shaneen. DCP, Farbe, 25 min. Englisch ---- ' ---- In Beirut Outtakes und The Falling Sky wird Found Footage zu Krisenbetrachtungen recycelt – einmal Funde aus einem verlassenen Beirut­er Kino, das andere Mal Ausschnitte von einem Online-Nachrichtenportal. Mit Landschaften und ihren politischen Bedeutungen setzt sich Ahwesh in Kansas Atlas und The Wayfinders auseinander, dabei reicht der geografische Bogen vom Mittelpunkt der USA zu einem 1967 von Israel übernommenen palästinensischen Flughafen. Auch in Alluvium verarbeitet die Künstlerin mit syrischem Vater ihre Verbundenheit mit der besetzten Westbank. (B.B.U.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peggy Ahwesh - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051973@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260917T183000Z DTEND:20260917T195300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Peggy Ahwesh Programm 4 | Peggy Ahwesh DESCRIPTION: Programm 4 ---- The Star Eaters Peggy Ahwesh, US 2003; Kamera: Arthur Jafa, Peggy Ahwesh, Aaron Phillips; Darsteller*innen: Jackie Smith, Alex Auder, Aaron Diskin, Ricardo Dominguez, Lin Gathright, Luke Joerger. DCP, Farbe, 23 min. Englisch ---- OR119 Peggy Ahwesh, Jackie Goss, US 2022; Musik: Zachary Layton; mit: Cecilia Aldarondo, Laith Ayogu, Lana Lin, Jennifer Montgomery, Marianne Shaneen. DCP, Farbe, 60 min. Englisch ---- ' ---- In The Star Eaters gönnen sich eine ältere und eine junge Frau, die auch eine erotische Beziehung pflegen, im verblichenen Glanz von Atlantic City eine Zeit der Ausschweifungen mit Casinobesuchen, mondänen Verkleidungen, Flirts und exaltiertem Auftreten. Aus einer kühnen Verbindung zwischen Texten von Wilhelm Reich über die von ihm als Orgon bezeichnete Lebensenergie und den Schriften feministischer Theoretikerinnen erobert Peggy Ahwesh in OR119 ein weiteres Genre: das Musical. Mit einer Gruppe von Freundinnen improvisiert sie lustvoll über die Ideen des radikalen Psychologen, gemeinsam geben sie einige wunderbare Songs zum Besten. (B.B.U.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peggy Ahwesh - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051959@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260918T160000Z DTEND:20260918T180000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Padenie dinastii Romanovykh (The Fall of the Romanov Dynasty) | Restaurierung DESCRIPTION: Padenie dinastii Romanovykh (The Fall of the Romanov Dynasty) ---- Esfir Shub, SU 1927. DCP, sw, 120 min. Russische ZT mit engl. UT ---- ' ---- Esfir Shubs Padenie dinastii Romanovykh ist ein wegweisendes Werk des Kompilationsfilms über die Auslöser und Folgen der Russischen Revolution von 1917. Nach unermüdlicher Recherche montierte Shub aus Archivmaterial, das sie im Keller des Sovkino Filmstudios gefunden hatte, ihre erste Arbeit als Regisseurin, nachdem sie zuvor bereits Hunderte Filme als Editorin verantwortet hatte. Doch sie musste um die Anerkennung als Autorin gegen das Vorurteil ankämpfen, sie habe lediglich Filmmaterial aneinandergeklebt. Erst nach dem öffentlichen Protest ihres Künstlerkollegen Vladimir Mayakovsky erteilte ihr das Studio den Urheberinnenstatus. In den letzten Jahren kursierten verschiedene Versionen dieses Films, die seine Form und seinen Inhalt verzerrten. Diese erste "Restaurierung" von Keith Sanborn führt mehrere digitale Versionen zusammen, um dem Originalmaterial nahezukommen, greift dafür auch auf Shubs Notizen aus dem Russischen Staatsarchiv für Literatur zurück, um die ursprünglichen russischen Zwischentitel durch "fundierte Vermutungen" wieder einzufügen. Mithilfe von Software wurde die Auflösung erhöht und wurden Details wiederhergestellt. Da das Originalnegativ wohl verloren gegangen oder beschädigt ist, würde nur eine intakte Archivkopie eine endgültige Restaurierung ermöglichen. Die hinzugefügte Tonspur soll das Jahrhundert würdigen, das zwischen der Entstehung von Shubs Film und dieser Fassung vergangen ist. (K.S.) ---- ' ---- Weltpremiere der restaurierten Fassung in Anwesenheit von Keith Sanborn
- Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051982@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260918T183000Z DTEND:20260918T204200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Miami Vice | Michael Mann DESCRIPTION: Miami Vice ---- Michael Mann, US/DE 2006; Drehbuch: Michael Mann nach der gleichnamigen Fernsehserie von Anthony Yerkovich; Kamera: Dion Beebe; Schnitt: William Goldenberg, Paul Rubell; Musik: John Murphy; Darsteller*innen: Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Naomie Harris. 35mm, Farbe, 132 min. Englisch ---- ' ---- Basierend auf der gleichnamigen, legendären Buddy-Cop-Fernseh­serie aus den 1980er Jahren, die Michael Mann bereits produzierte, erzählt auch der Kinofilm Miami Vice von den Gefahren und Abgründen, denen die schicken Kriminalermittler James "Sonny" Crockett (Colin Farrell statt Don Johnson) und Ricardo "Rico" Tubbs (Jamie Foxx statt Philip Michael Thomas) ausgesetzt sind, wenn sie undercover in Florida nach einem riesigen, karibikweiten Drogenring fahnden. Dabei verwischen mitunter die Grenzen zwischen persönlicher und beruflicher Ethik auf ebenso erfolgreiche wie attraktive Weise. Mann ersetzt die ikonisch coole New-Wave-Ästhetik der Achtziger durch eine originelle Mischung aus abgebrühter Hyperstilisierung und gleichzeitigem Hyperrealismus, aus Action und atmosphärischer Romantik. Einer der wichtigsten Kriminalfilme der 2000er Jahre, mit Mogwai, Moby und Nina Simone als Teil des hypnotischen Soundtracks. (J.M.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051905@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260919T160000Z DTEND:20260919T172700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: La muerte de un burócrata (Der Tod eines Bürokraten) | RISE UP! DESCRIPTION: La muerte de un burócrata (Der Tod eines Bürokraten) ---- Tomás Gutiérrez Alea, CU 1966; Drehbuch: Tomás Gutíerrez Alea, Alfredo del Cueto; Kamera: Ramón F. Suárez; Schnitt: Mario Gonzáles; Musik: Leo Brouwer; Darsteller*innen: Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Omar Alfonso, Tania Alvarado, Pedro Pablo Astorga. 35mm, sw, 83 min. Spanisch mit dt. UT ---- ' ---- Davor: The Fire-Glutton (Der Feuerfresser) ---- Chris Thaler, AT 2026; Drehbuch: Chris Thaler; Kamera, Schnitt: Max Kiss; Darsteller*innen: Chris Thaler, Mara Turin. DCP, Farbe, 4 min ---- ' ---- Gutiérrez Aleas Satire über die Absurdität der Bürokratie ist ein Meilenstein des kubanischen Kinos. Mit Humor unterläuft er Idealisierungen im Aufbau des karibischen Sozialismus und handelt mit formaler Extravaganz von Wesen, die überall in der Welt zu finden sind – Bürokraten jeden Geschlechts. Als Argument eine schlanke Handlung: Ein revolutionärer Arbeiter wird mit seiner Arbeitskarte beigesetzt, doch ohne das Dokument erhält die Witwe keine Rente. Der Neffe springt ihr zur Seite und gerät in den Strudel einer kafkaesken Bürokratie. Als Rahmung filmische Referenzen: Träume à la Buñuel, Notlagen à la Harold Lloyd, Schlägereien à la Laurel & Hardy, etc. "Alles, was im Film zu sehen ist, gibt es auch in der Realität", urteilte Alea, Salvador Woods tragische Verkörperung des Neffen macht daraus eine existenzielle Komödie. Davor: Eine flammende Hommage an die Unerschrockenheit der Stummfilmära. (T.W.) ---- ' ---- Einführung von Tom Waibel - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051934@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260919T183000Z DTEND:20260919T194800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Hamaca Paraguaya (Paraguayan Hammock) | RISE UP! DESCRIPTION: Hamaca Paraguaya (Paraguayan Hammock) ---- Paz Encina, PY/AT 2006; Drehbuch: Paz Encina; Kamera: Willi Behnisch; Schnitt: Miguel Schverdfinger; Darsteller*innen: Georgina Genes, Ramón del Rio. 35mm, Farbe, 78 min. Guaraní mit engl. UT ---- ' ---- Der erste 35mm-Spielfilm aus Paraguay nach drei Dekaden: Im Juni 1935 wartet ein Kleinbauern-Ehepaar auf die Rückkehr ihres Sohns aus dem Krieg, auf besseres Wetter und bessere Zeiten. Ein minimalistischer Film über Verlust und Erinnern, präzise im Umgang mit Ton und Licht, originell konstruiert um eine wiederkehrende statische Einstellung: Die titelgebende Hängematte wird in der Ferne aufgespannt, die Alten nehmen darauf Platz, bald erklingt ein exakt komponierter Dialogstrom à la Beckett, der sich erst in späteren Zwischenschnitten als Gedankenaustausch offenbart. Gesprochen wird die verdrängte zweite Landessprache Guaraní. Paz Encina akkumuliert aus dem Kreisen der Sätze und Bilder unaufdringlich Melancholie: Zuletzt wird die Hängematte abgenommen, es ist Abend; das Paar geht mit seiner Laterne in den Wald, und das Verschwinden des Lichtpunkts lässt intensive Traurigkeit zurück. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051936@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260920T120000Z DTEND:20260920T122600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Tierisch was los! | Kino für die Kleinsten DESCRIPTION: Tierisch was los! ---- Ab 3 Jahren ---- ' ---- CouCouleurs (Colorbirds) Oana Lacroix, CH 2018, DCP, Farbe, 6 min ---- Für immer Sieben Alexander Isert, Antje Heyn, DE 2024, DCP, Farbe, 9 min ---- Chiripajas (Kleine Schildkröte) Olga Poliektova, Jaume Quiles, RU/ES 2017, DCP, Farbe, 2 min ---- The Missing Spots (Die fehlenden Flecken) Astrid Rothaug, AT 2024, DCP, Farbe, 3 min ---- Cats & Dogs (Die Geschichte mit der Katze und dem Hund) Jesús Pérez, Gerd Gockell, CH/DE 2015, DCP, Farbe, 6 min ---- ' ---- Hier spielen große und kleine Tiere die Hauptrolle: Ein bunter Vogel fühlt sich nirgendwo zugehörig – da hilft nur gemeinsames Musizieren. Sieben Tiere entdecken eine Holzkiste ... oder ist es doch ein Bett oder ein Auto? Die kleinen Schildkröten aus Steinen überwinden Hindernisse auf dem Weg ins Meer. Ein Tiger sucht in Reimen nach seinen Streifen. Und ein ordnungsliebender Tintenfisch bringt Chaos ins Aquarium. (A.C.) ---- ' ---- Mit Stefan Huber und Marie Pailer - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051987@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260920T140000Z DTEND:20260920T152400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Children of the World | RISE UP! DESCRIPTION: Children of the World ---- Dahomey (Benin) Denis Hargrave, 1968 ---- Nepal James (Jim) Carney, 1968 ---- Chile – Huaso Denis Hargrave, 1972 ---- ---- Alle Filme: CA, 16mm, Farbe, Englisch. Gesamtlänge: 84 min ---- ' ---- Die Kurzfilme dieses Programms sind Teil der Dokumentarfilmserie Children of the World, die in Zusammenarbeit von UNICEF und Canadian Broadcasting Corporation (CBC) entstand. Das UN-Kinderhilfswerk hatte in den 1960ern begonnen, sich auf Bildungs- und Gesundheitsarbeit in soeben unabhängig gewordenen Staaten zu konzentrieren, und beauftragte eine Serie von halbstündigen Episoden in Afrika, Asien und Lateinamerika. Die Beiträge von Denis Hargrave und James Carney sind selten zu sehende Beispiele einer filmischen "Entwicklungszusammenarbeit", in deren Mittelpunkt die Geschichten von durch UNICEF-Programme unterstützten Kindern stehen. (T.W.) ---- ' ---- Einführung von Tom Waibel - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051940@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260920T160000Z DTEND:20260920T170300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Difficult Love / Enraged by a Picture | Zanele Muholi DESCRIPTION: Difficult Love ---- Peter Goldsmid, Zanele Muholi, ZA 2010; Drehbuch: Peter Goldsmid, Zanele Muholi; Kamera: Kathys Mocke, Tim Chevallier, Falk Eggert; Schnitt: Gugu Sibandze, Devon Brough; Musik: Nduduzo Makhathini, Simphiwe Bam; mit: Zanele Muholi, Gail Smith, Nomsa Gaza, Viola May, Praline Hendricks u.a. DCP, Farbe, 48 min. Englisch/Afrikaans/Zulu mit engl. UTEnraged by a Picture ---- Zanele Muholi, ZA 2005; Kamera: Karin Slater; Schnitt: Alan Hynes, Thomas Strick; mit: Zanele Muholi, Ruth Morgan, Donna Smith, John Fleetwood, Phumla Masuku u.a. DCP, Farbe, 15 min. Englisch ---- ' ---- Difficult Love zeichnet ein intimes, klar strukturiertes filmisches Porträt von Muholi und verbindet Interviews mit der Künstlerperson/aktivistischen Person, mit Weggefährt*innen und Mitarbeitenden, um Muholis Praxis in einem politisch aufgeladenen Umfeld einzubetten. Der Film zeichnet die Spannungen zwischen künstlerischem Schaffen und gesellschaftlicher Realität nach und zeigt, wie Muholis Arbeit Sichtbarkeit, Sicherheit und Repräsentation in Kontexten verhandelt, die von Gewalt und Auslöschung geprägt sind. Enraged by a Picture reflektiert Zanele Muholis fotografische Praxis in Form einer Lecture-Performance und rückt ihr Engagement für visuelles Erzählen sowie die Lebensrealitäten Schwarzer LGBTQIA+-Gemeinschaften in Südafrika in den Mittelpunkt. Ausgehend von Muholis Archiv präsentiert der Film eine Auswahl fotografischer Bilder, die von einer begleitenden Erzählung gerahmt werden und Fragen von Gemeinschaft, Identität und Repräsentation aufwerfen. Zugleich verortet Enraged by a Picture Muholis künstlerische Praxis in einem breiteren gesellschaftspolitischen Kontext, der von Sichtbarmachung und Aktivismus geprägt ist. (M.L.H.) ---- ---- Zanele Muholi im Gespräch mit Djamila Grandits - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052009@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260920T183000Z DTEND:20260920T195200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Zi mei hua (Twin Sisters) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Zi mei hua (Twin Sisters) ---- Zheng Zhengqiu, CN 1934; Drehbuch: Zheng Zhengqiu nach seinem Roman; Kamera: Dong Keyi; Musik: Zhaozhang He; Darsteller*innen: Hu Die, Zheng Xiaoqiu, Tan Zhiyuan, Xuan Jinglin, Gu Meijun, Xu Shenyuan. DCP (von 35mm), sw, 82 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- In dem frühen Tonfilm Twin Sisters, der bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1934 ein Riesenerfolg war, stellt Hu Die (auch Butterfly Wu genannt), Superstar des frühen Shanghai-Kinos, mit der für sie typischen Nuanciertheit und Eleganz ihr Können in einer Doppelrolle unter Beweis. Hier spielt sie Zwillingsschwestern aus gegensätzlichen sozialen Milieus: Dabao lebt mit ihrem kranken Ehemann und ihrer alternden Mutter in Armut, Erbao hingegen ist in der Großstadt die Geliebte eines mächtigen Generals, nachdem sie als Kind von ihrem Vater, einem Waffenhändler, entführt wurde. Der liberal-progressive Regisseur Zheng Zhengqiu inszenierte ein Parademelodram, das sich scheinbar mit der späteren linken Lehrmeinung Chinas deckte und wie ein Klassenkampflehrstück wirkte. Doch der Konflikt wird nicht durch eine Revolution gelöst, sondern durch die überraschend fortschrittliche, antipatriarchale Solidarität unter Frauen (Schwesternschaft, im wahrsten Sinne des Wortes). Ein klassisches "linkes" Sozialdrama mit unerwartet subtilen Nuancen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051765@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260921T160000Z DTEND:20260921T173400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Malu tianshi (Street Angel) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Malu tianshi (Street Angel) ---- Yuan Muzhi, CN 1937; Drehbuch: Yuan Muzhi; Kamera: Wu Yinxian; Schnitt: Qian Xiaozhang, Chin Siu-Cheung; Musik: He Luting; Darsteller*innen: Zhao Dan, Zhou Xuan, Wei Heling, Zhao Huichen. DCP (von 35mm), sw, 94 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Der unterhaltsamste chinesische Filmklassiker aller Zeiten: eine Mischung aus experimenteller Stadtsinfonie-Montage, ikonischen Musicaleinlagen, skurrilen Slapstickszenen, berührender romantischer Komödie und gesellschaftskritischem Melodram. Die Teehaus-Sängerin Xiao Hong, die mit ihrer als Sexarbeiterin tätigen Schwester zusammenlebt, verliebt sich in den exzentrischen Straßentrompeter Xiao Chen. Als ihr Chef Xiao Hong an einen Gangster verkaufen will, versuchen die Schwestern gemeinsam zu fliehen. Street Angel verhalf der als "Goldene Stimme" bekannten Sängerin Zhou Xuan zum Durchbruch, hier kongenial ergänzt durch ihren Co-Star Zhao Dan als Trompetenspieler mit seiner hyperaktiven Energie. Auch wenn der Film nach 1949 als linker Klassiker kanonisiert wurde, verleihen ihm seine unerschöpfliche Dynamik und die schillernde Bandbreite an Genres eine anarchische Kraft, die über alle politischen Etiketten hinausgeht. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051773@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260921T183000Z DTEND:20260921T202200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Taitai wansui (Long Live the Missis) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Taitai wansui (Long Live the Missis) ---- Sang Hu, CN 1947; Drehbuch: Eileen Chang; Kamera: Huang Shaofen; Schnitt: Fu Jixiu; Musik: Zhang Zhengjiu; Darsteller*innen: Jiang Tianliu, Zhang Fa, Shangguan Yunzhu, Shi Hui, Wang Yi, Lu Shan, Han Fei. DCP (von 35mm), sw, 112 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Zu den vielen politischen Melodramen des Zweiten Goldenen Zeitalters des chinesischen Kinos (1947–1952) gesellt sich auch die bittersüß-satirische Screwball-Familienkomödie Long Live the Missis, die in den turbulenten Jahren des Bürgerkriegs zwischen Nationalisten und Kommunisten spielt. Die schlagfertige Sizhen aus der oberen Mittelschicht Shanghais schmiedet Intrigen, um ihren begriffsstutzigen Ehemann Zhiyuan sowohl vor einem finanziellen als auch vor einem romantischen Desaster zu retten. Das Drehbuch stammt von der renommierten Shanghaier Autorin Eileen Chang. Wie in ihren gefeierten Romanen schildert Chang Netzwerke kluger, moralisch ambivalenter Frauen, die Wege finden, innerhalb des Systems patriarchaler Unterdrückung zu überleben. War Changs großartiges Drehbuch bei der Veröffentlichung noch umstritten, gilt es heute als Klassiker der chinesischen Komödie der Zwischenkriegszeit und als meisterhaft subversiver Blick auf traditionelle misogyne Machtstrukturen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051781@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260922T160000Z DTEND:20260922T172200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 7 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 7 ---- Georges Méliès ---- Le Magicien 1898, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- L'Homme à la tête en caoutchouc 1901, 35mm, 3 min (16 B/Sek) ---- La Cascade de feu 1904, 35mm, 3 min (16 B/Sek) ---- Les Bulles de savon animées 1906, 35mm, 4 min (16 B/Sek) [Ausschnitt] ---- ' ---- Émile Cohl ---- Le Cerceau magique 1908, 35mm, 6 min (16 B/Sek) ---- Drame chez les Fantoches 1908, 35mm, 4 min (16 B/Sek) ---- L'Avenir dévoilé par les lignes du pied 1914, 35mm, 2 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Viking Eggeling ---- Diagonalsymphonie 1924, 35mm, 8 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Hans Richter ---- Rhythmus 21 1921, 35mm, 4 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Fernand Léger & Dudley Murphy ---- Ballet mécanique 1924, 35mm, 18 min (18 B/Sek) ---- ' ---- Man Ray ---- Le Retour à la raison 1923, 35mm, 3 min (16 B/Sek) ---- Emak-Bakia 1927, 35mm, 18 min (18 B/Sek) ---- ' ---- Marcel Duchamp ---- Anémic Cinéma 1926–27, 35mm, 8 min (18 B/Sek); Mitarbeit: Man Ray und Marc Allégret ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052096@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260922T183000Z DTEND:20260922T201600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 8 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 8 ---- Georges Méliès ---- La Fée Carabosse 1906, 35mm, 13 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Robert Nelson ---- The Great Blondino 1967, 16mm, 41 min ---- ' ---- U.S. Government Office of War Information ---- To the Shores of Iwo Jima 1945, 16mm, 19 min ---- ' ---- Bruce Conner ---- Cosmic Ray 1961, 16mm, 5 min ---- Crossroads Teil 1 1976, 35mm, 13 min ---- ' ---- Joris Ivens ---- Regen 1929, 35mm, 15 min (18 B/Sek) ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052098@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260923T160000Z DTEND:20260923T174300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Ai le zhongnian (Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Ai le zhongnian (Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man) ---- Sang Hu, CN 1949; Drehbuch: Eileen Chang, Sang Hu; Kamera: Huang Shaofen; Schnitt: Xu Qim: Huang Yijun; Darsteller*innen: Shi Hui, Zhu Jiachen, Han Fei, Li Huanqing. DCP (von 35mm), sw, 103 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man ist die dritte Zusammenarbeit der Autorin Eileen Chang mit dem Regisseur Sang Hu. Wenn auch sanfter als in anderen Drehbüchern, so übt Chang doch satirische Kritik an der Verdorbenheit patriarchal-konfuzianischer Familienwerte. Drehbuch und Regie verpacken diese Gesellschaftskritik in eine Sittenkomödie um den schrulligen Schulleiter Chen und seine kluge und mitfühlende Kollegin Liu. Chens aggressiver Sohn Jianzhong – ein Kriegsgewinnler, der im Shanghai der Bürgerkriegszeit von der rasanten Inflation und der politischen Korruption zu profitieren weiß – will seinen Vater in den Ruhestand drängen. Doch dieser kämpft dagegen an. Trotz ihres erheblichen Altersunterschieds kommen Liu und er sich dabei näher – sehr zum Entsetzen seiner Familie. Der beliebte Schauspieler und Regisseur Shi Hui spielt Chen mit Wärme, Zärtlichkeit und strahlender moralischer Intelligenz. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051789@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260923T183000Z DTEND:20260923T195200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Vorwärts | Diagonale DESCRIPTION: Vorwärts ---- Susanne Freund, AT 1995; Drehbuch: Susanne Freund; Kamera: Jerzy Palacz; Schnitt: Hubert Canaval. 35mm, Farbe, 82 min. Deutsch ---- ' ---- Bei der Wahl am 9. Oktober 1994 verlor die SPÖ in der Wiener Leopoldstadt ein Fünftel ihrer Stimmen. Im Büro der Sektion 22 werden am Wahlabend die Zahlen von Hand in Listen übertragen. Diese zeigen für die letzten vier Monate 13 Austritte und fünf Todesfälle. Eine Liste weiblicher Mitglieder dient der Nelkenbestellung zum Muttertag. Die neue Bezirksvorsitzende Brigitte Ederer ist mit ihren knapp 40 Jahren die einzige Hoffnung. Der Film begleitet die Genoss*innen in den Monaten vor der Wahl zu Sitzungen, Hausbesuchen, Tanzabenden und Werbeauftritten, bei denen Echos der FPÖ-Propaganda entgegentönen. Meistens ist die Kamera nur Beobachterin, doch bei einem Wahlkampfbesuch bei der Feuerwehr forciert die Regisseurin mit Fragen aus dem Off die Kommentare. Heute ist ihr Film ein historisches Dokument der Arbeiter*innenbewegung, nicht nur in Österreich. (S.Ha.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Susanne Freund - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052014@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260924T160000Z DTEND:20260924T173600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Tito-Material / Somewhere Else / Draga Ljiljana – Liebe Ljiljana | Diagonale DESCRIPTION: Tito-Material ---- Elke Groen, AT 1998. 16mm, Farbe, 5 minSomewhere Else ---- Barbara Albert, AT 1997; Drehbuch: Barbara Albert; Kamera: Christine A. Maier; Schnitt: Torsten Heinemann. DCP, Farbe, 60 min. Div. Sprachen mit dt. UTDraga Ljiljana – Liebe Ljiljana ---- Nina Kusturica, AT 2000; Drehbuch: Nina Kusturica; Kamera: Eva Testor; Schnitt: Julia Pontiller; Musik: Abad Kusturica. DCP, Farbe, 31 min. Div. Sprachen mit engl. UT ---- ' ---- Drei Kurzfilme mit Nachbildern der Balkankriege: Elke Groen arbeitet in ihrem Found-Footage-Film mit Aufnahmen von Josip Broz Tito, die sie aus einem zerstörten Kino in Mostar geborgen hat. Barbara Albert begleitet in ihrer Kurzdoku im Frühling 1996, kurz nach Ende der Belagerung, junge Erwachsene durch Sarajewo. Ein Essayfilm, in dem sich kollektive und subjektive Eindrücke durchmischen, macht den Abschluss: Nina Kusturica, selbst bosnischer Herkunft, adressiert ihren Filmbrief an Ljiljana, eine Freundin, die unauffindbar bleibt. (M.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit der Filmemacherinnen - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052016@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260924T183000Z DTEND:20260924T202700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Jenseits des Krieges | Diagonale DESCRIPTION: Jenseits des Krieges ---- Ruth Beckermann, AT 1996; Drehbuch: Ruth Beckermann; Kamera: Peter Roehsler; Schnitt: Gertraud Luschützky. 35mm, Farbe, 117 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- In Jenseits des Krieges beobachtet Ruth Beckermann die Reaktionen von Besucher*innen der kontrovers diskutierten Ausstellung "Vernichtungskrieg. Verbrechen der Wehrmacht 1941–1944". Die Filmemacherin strukturiert ihre Begegnungen mit beharrlichen Interventionen, ohne deren Offenheit einzuschränken: Zwischen Blicken, Schweigen und sprachlicher Reflexion entsteht ein Bild der österreichischen Erinnerungskultur, in dem Rechtfertigung, Renitenz und vorsichtige Selbstbefragung gleichermaßen aufscheinen. Entstanden zu einer Zeit, in der der Opfermythos zu bröckeln beginnt, gerät der Film zur faszinierenden Momentaufnahme – zwischen der Neubewertung von Geschichte und hartnäckiger Abwehr. (D.K.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Ruth Beckermann - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052018@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260925T160000Z DTEND:20260925T170400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Höhenrausch / Knittelfeld / Berlino | Diagonale DESCRIPTION: Höhenrausch ---- Siegfried A. Fruhauf, AT 1999; Musik: Rainer Gamsjäger. 16mm, Farbe, 4 minKnittelfeld – Stadt ohne Geschichte ---- Gerhard Benedikt Friedl, AT/DE 1997; Drehbuch, Schnitt:'Gerhard Benedikt Friedl; Kamera: Rudolf Barmettler; Stimme: Matthias Hirth. 16mm, Farbe, 35 min. Deutsch'Berlino ---- Valeska Grisebach, DE/AT 1999; Drehbuch, Schnitt:'Valeska Grisebach; Kamera: Robert Winkler. 35mm, Farbe, 25 min. Italienisch mit deutschen UT* ---- ' ---- Ein Programm rund um fremde und zugleich verfremdete Heimat­bilder: Begleitet von verzerrten alpenländischen Klängen fährt die Kamera in Höhenrausch hunderte Postkarten ab, bis Dürnstein und Heiligenblut ebenso eins werden wie Almwiesen und Skipisten. In Knittelfeld – Stadt ohne Geschichte verknüpft Gerhard Friedl die Gewaltgeschichte einer Familie mit Ansichten der steirischen Kleinstadt. Eine Erzählung über Totschlag, Diebstahl und Haftstrafen. Valeska Grisebachs Berlino schließlich ist ein raues Dokument über italienische Arbeiter in der neuen Hauptstadt: das Geld ist knapp, die Heimat fern. (M.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Siegfried A. Fruhauf ---- ' ---- * Courtesy Deutsche Kinemathek - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052022@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260925T183000Z DTEND:20260925T195500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Postadresse: 2640 Schlöglmühl | Diagonale DESCRIPTION: Postadresse: 2640 Schlöglmühl ---- Egon Humer, AT 1990; Drehbuch: Egon Humer; Kamera: Peter Freiß; Schnitt: Karina Ressler. 16mm, Farbe, 85 min. Deutsch ---- ' ---- Das Verschwinden einer Fabrik, damit verbunden das Auseinanderbrechen der sozialen Struktur einer Ortschaft: Dies ist, mit der bahnbrechenden Studie "Die Arbeitslosen von Marienthal" als Referenz, Ausgangspunkt von Egon Humers filmischem Essay. "Fraglos ergründet Humer im Wohnalltag der Menschen Auswirkungen der Arbeitslosigkeit und findet dafür wahrhafte Bilder. (...) Arbeitslosigkeit trifft das Individuum, beruht aber gleichzeitig auf wirtschaftlichem Kalkül, das den Einzelnen aus seiner Argumentation ausschließt. Für die Betroffenen eine Ungeheuerlichkeit und ein Betrug, für die Allianz aus Landespolitik, Gewerkschaft und Medien weniger als eine Fußnote. So bleiben die Gesichter derjenigen, die ihre Arbeit verloren, müde, ihre Hände greifen ins Leere. Humer trägt seinen Protest unaufdringlich vor. Ein Zugewinn an Schärfe und Zusammenhang." (E.B.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052024@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260926T140000Z DTEND:20260926T172400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Das Jahr nach Dayton | Diagonale DESCRIPTION: Das Jahr nach Dayton ---- Nikolaus Geyrhalter, AT 1997; Drehbuch: Nikolaus Geyrhalter, Wolfgang Widerhofer; Kamera: Nikolaus Geyrhalter; Schnitt: Wolfgang Widerhofer. 35mm, Farbe, 204 min. Bosnisch mit dt. UT ---- ' ---- Bosnien, 1996. Nach Ende des Krieges begleitet Nikolaus Geyrhalter ein Jahr lang eine Handvoll Menschen, von einem Winter zum nächsten. Die große Erkenntnis dieses großen Porträtfilms lautet: Nach einer solchen Katastrophe gibt es keine Fragen mehr, nur noch Antworten. Die Fragen bleiben hinter der Kamera, gestellt von Dolmetscher*innen, die nie in Erscheinung treten. Die Porträtierten hingegen, die das Schlimmste hinter sich und nichts als Ungewissheit vor sich haben, antworten unablässig. Ebenso antwortet die gefilmte Wirklichkeit, bei der Exhumierung von Massengräbern oder beim notdürftigen Neubezug von zerstörten Häusern mit undichten Dächern. Nur eine Antwort fehlt, nämlich jene auf die ungläubige Frage, wie "das" geschehen konnte: ein Bruderkrieg in einem Land, in dem Menschen verschiedener Ethnien und Kulturen einst friedlich zusammenlebten. (P.S.) ---- ---- In Anwesenheit von Nikolaus Geyrhalter - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052026@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260926T183000Z DTEND:20260926T204900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Public Enemies | Michael Mann DESCRIPTION: Public Enemies ---- Michael Mann, US/JP 2009; Drehbuch: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman nach einem Sachbuch von Bryan Burrough; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: Jeffrey Ford, Paul Rubell; Musik: Elliot Goldenthal; Darsteller*innen: Christian Bale, Christian Stolte, Jason Clarke, Johnny Depp, Carey Mulligan, Marion Cotillard. 35mm, Farbe, 139 min. Englisch ---- ' ---- Der berühmt-berüchtigte Depressionszeit-Gangster John Dillinger war bereits Stoff zahlreicher Filmbiografien, aber keine von ihnen ist so kühn wie die von Michael Mann. Die letzten Monate des von Johnny Depp feinfühlig verkörperten Verbrechers werden zum geschwindigkeitsberauschten Sturz in den Tod. Als krimineller Rebell ist Dillinger zugleich zwiespältige Speerspitze eines historischen Umbruchs, in dem Gangster teilweise als Volkshelden gefeiert wurden. Mann zeigt sie mit ihren Maschinengewehren auf schlingernden Fluchtautos buchstäblich als tödliche Trittbrettfahrer der Geschichte. Die Kehrseite ist der Aufstieg des FBI, das Dillinger jagt und mit Überwachung durch neueste Technik und Tortur der Gefangenen sehr heutig anmutende Maßnahmen ergreift. Public Enemies rekonstruiert die 1930er im Spiegel einer damals undenkbaren Digitaltechnik: Mann erzeugt dadurch das irre Gefühl, die Vergangenheit als absolut gegenwärtig zu erleben. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051917@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260927T160000Z DTEND:20260927T175800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Sürü (Die Herde) | RISE UP! DESCRIPTION: Sürü (Die Herde) ---- Zeki Ökten, TR 1978; Drehbuch: Yılmaz Güney; Kamera: İzzet Akay; Schnitt: Özdemir Aritan; Musik: Zülfü Livaneli; Darsteller*innen: Tarık Akan, Melike Demirağ, Tuncel Kurtiz, Levent Inanir, Erol Demiröz, Yaman Okay. 35mm, Farbe, 118 min. Türkisch/Kurdisch mit engl. UT ---- ' ---- Um die blutige Fehde zwischen ihren Familien zu beenden, wird Berivan (Melike Demirag) von ihren Brüdern als Zeichen des Friedens mit Şivan (Tarik Akan) verheiratet. Doch das Überstellen einer Schafherde nach Ankara reißt die Familie – bedingt durch eine von Korruption und Gewalt geprägte türkischen Gesellschaft – in den Abgrund. An die Stelle traditioneller Lebensweise tritt Ausbeutung, die auf individueller Gier und Gerissenheit beruht. Yılmaz Güney schrieb das Drehbuch in der Haft und sein Vertrauter Zeki Ökten übernahm die Regie: "Während meiner gesamten Arbeit musste ich indirekte Mittel einsetzen, um meine Gedanken auszudrücken. Das wesentliche Merkmal dieser Werke besteht darin, dass sie Kompromisse darstellen. Sürü ist im Grunde genommen die Geschichte des kurdischen Volkes". Die bloße Existenz eines solchen Films stellt einen sowohl künstlerischen als auch politischen Triumph dar. (E.S.) ---- ---- Einführung von Rojda Tuğrul am 27.9.2026 ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051944@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260927T183000Z DTEND:20260927T202300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Niwemang (Half Moon) | RISE UP! DESCRIPTION: Niwemang (Half Moon) ---- Bahman Ghobadi, IR/FR/AT 2006; Drehbuch: Bahman Ghobadi; Kamera: Nigel Bluck, Crighton Bone; Schnitt: Hayedeh Safiyari; Musik: Hossein Alizadeh; Darsteller*innen: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedieh Tehrani, Golshifteh Farahani, Hassan Poorshirazi. 35mm, Farbe, 113 min. Kurdisch/Farsi mit engl. UT ---- ' ---- Ein poetisches Roadmovie von Bahman Ghobadi, das Musik, Identität und Lebensfreude verknüpft. Durch die eindrucksvolle Landschaft Kurdistans folgt der Film dem alternden Musiker Mamo (Ismail Ghaffari), der seine Band für ein letztes Konzert jenseits der Grenze zusammenbringt. Da die Sängerin Hesho (Hediyeh Tehrani) nicht öffentlich auftreten darf, sieht sich die Gruppe mit Herausforderungen konfrontiert, die ihre Träume, Kämpfe und Entschlossenheit offenbaren. Mit Humor, viel Gefühl und bewegenden Melodien fängt Niwemang'die Vielfalt der kurdischen Kultur und die universelle Sehnsucht nach Freiheit und Selbstverwirklichung ein. Ghobadi verwandelt die einfache Reise in eine Meditation über Erinnerung, Trauer, Hoffnung und die Kraft der Kunst. Mit einzigartigen Charakteren und fesselnder Musik feiert der Film den Mut zur Kreativität trotz aller Widrigkeiten. Ein Erlebnis, das noch nach dem letzten Ton nachhallt. (R.T.) ---- ' ---- Einführung von Rojda Tuğrul am 27.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051952@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260928T160000Z DTEND:20260928T172900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Totschweigen | Diagonale DESCRIPTION: Totschweigen ---- Margareta Heinrich, Eduard Erne, AT/DE/NL 1994; Drehbuch: Margareta Heinrich, Eduard Erne; Kamera: Hermann Dunzendorfer, Hans Hager, Fritz Köberl; Schnitt: Paul M. Sedlacek, Regina Turkka-Schubert; Musik: Peter Ponger. 16mm, Farbe, 89 min. Deutsch/Hebräisch/Ungarisch mit dt. UT ---- ' ---- Es sei "kein besseres Feld geworden, aber auch kein schlechteres", meint der Bauer, der den Acker bewirtschaftet, unter dem 180 ungarisch-jüdische Zwangsarbeiter begraben sind, die in den letzten Kriegstagen 1945 in Rechnitz erschossen wurden. Fünfundvierzig Jahre später, nach dem Fall des Eisernen Vorhangs, wird noch immer nach der genauen Stelle des Massengrabs gesucht. Die im Zusammenhang mit diesem Film oft genannte Rechnitzer "Mauer des Schweigens" ist jedoch vielmehr eine des Sprechens: Die einen reden viel, auch wenn sie nichts wissen; die anderen verweigern lautstark die Auskunft. Vier Jahre lang dokumentieren Margareta Heinrich und Eduard Erne die Wunden und die Verhärtungen, die Jahrzehnte nach der Todesnacht noch deutlich sichtbar sind. Im Herbst 2025 wurde ein neuerlicher Versuch unternommen, das Grab zu finden. Nach zwei Wochen wurde die Suche ergebnislos eingestellt. (M.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Eduard Erne - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052028@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260928T183000Z DTEND:20260928T200100Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Aufzeichnungen aus dem Tiefparterre | Diagonale DESCRIPTION: Aufzeichnungen aus dem Tiefparterre ---- Rainer Frimmel, AT 2000; Drehbuch, Schnitt: Rainer Frimmel; Kamera: Peter Haindl; mit: Peter Haindl. DCP, Farbe, 91 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Rainer Frimmels Dokumentarfilmdebüt Aufzeichnungen aus dem Tiefparterre ist die Montage einer Selbstdokumentation: Über mehrere Jahre hat sich der Wiener LKW-Fahrer Peter Haindl selbst in Videobildern aufgezeichnet, meist am Wohnzimmertisch oder im Sessel sitzend, der Kamera zugewendet. Er räsoniert, politisiert und lamentiert, narzisstische Posen stehen neben kleinmütigen Selbsteingeständnissen. Jedes Mal inszeniert er sich dabei von einer anderen Seite, vom politischen Herrn Karl bis zum Dichter mit Schlapphut. Seine Reden kreisen um alltägliche Ressentiments, gegen Frauen und Ausländer etwa, und lassen sich doch nie auf eine Ansicht reduzieren. Durch Selbstironie und Widersprüchlichkeiten relativiert er die Gemeinplätze wieder, bugsiert die Tirade dann in Richtung einer Analyse. Das Pandämonium der österreichischen Seele präsentiert sich als rhetorischer Irrgarten. (D.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052030@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260929T160000Z DTEND:20260929T173900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 9 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 9 ---- Dziga Vertov ---- Odinnadcatyj (Das elfte Jahr) 1928, 35mm, 66 min (16 B/Sek) ---- Russische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ' ---- Charles Dekeukeleire ---- Impatience 1928, 35mm, 33 min (20 B/Sek) ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052100@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260929T183000Z DTEND:20260929T201700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 10 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 10 ---- Carl Theodor Dreyer ---- La Passion de Jeanne d'Arc 1928, 35mm, 107 min (18 B/Sek) ---- Dänische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052102@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260930T160000Z DTEND:20260930T172600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Eternalisms | In memoriam Ken Jacobs DESCRIPTION: Eternalisms ---- Capitalism: Child Labor Ken Jacobs, US 2006; Musik: Rick Reed. DCP, Farbe, 14 min ---- Let There Be Whistleblowers Ken Jacobs, US 2005, DCP, Farbe und sw, 18 min ---- Hanky Panky January 1902 Ken Jacobs, US 2007, DCP, Farbe, 1 min ---- The Pushcarts Leave Eternity Street Ken Jacobs, US 2010, DCP, sw, 13 min ---- Seeking the Monkey King Ken Jacobs, US 2011; Musik: JG Thirlwell. DCP, Farbe, 40 min ---- ' ---- Ken Jacobs widmete sich in den letzten drei Jahrzehnten einer breit gefächerten Erforschung des digitalen Mediums. Nachdem er 1999 sein erstes Video gedreht hatte, entwickelte er neue Wege der Bilderzeugung. Dieses beispiellose digitale Œuvre, das in Wien kaum je zu sehen ist, scheint seiner Zeit noch immer weit voraus zu sein. Die Auswahl umfasst Werke, die Bildmaterial aus den Anfängen des Kinos (oder aus der Zeit davor) mit Soundtracks von Steve Reich, Rick Reed und JG Thirlwell unterlegen und ihm neues Leben einhauchen. Das monströse und kraftvolle Seeking the Monkey King wettert in Zwischentiteln, die eine pulsierende abstrakte Landschaft unterbrechen, gegen die US-amerikanische Politik. (M.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Mark Webber - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052036@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20260930T183000Z DTEND:20260930T200300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Return to the Scene of the Crime | In memoriam Ken Jacobs DESCRIPTION: Return to the Scene of the Crime ---- Ken Jacobs, US 2008. DCP, Farbe, 93 min ---- ' ---- Für seinen Klassiker Tom, Tom the Piper's Son (1969) diente Jacobs ein früher Film, der als zerbrechlicher Papierabzug in der Library of Congress erhalten geblieben war, als Ausgangspunkt für seine analytische Re-Fotografie. Die Vorlage war Billy Bitzers gleichnamiger Film von 1905, der ein englisches Kinderlied in einer von William Hogarths Radierung "Southwark Fair" inspirierten Kulisse zum Leben erweckte. Die Darstellung der Geschichte eines Jungen, der auf einem Marktplatz ein Schwein stiehlt, wurde von Jacobs neu strukturiert, indem er Details untersuchte und das Filmkorn von seinem ursprünglichen Material löste. Jahrzehnte später, inspiriert vom Prozess der Telecine-Übertragung für eine VHS-Veröffentlichung, unterzog er dasselbe Material ausgehend von einer makellosen 35mm-Kopie einer erneuten Dekonstruktion und setzte dabei die digitale Technologie mit radikalem Einfallsreichtum und ansteckendem Witz ein. (M.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Mark Webber ---- ---- Hinweis: Ken Jacobs' Film Tom, Tom the Piper's Sonist am 20.10.2026 um 20.30 im Rahmen von Programm 16 von Peter Kubelkas Zyklus Was ist Film zu sehen. - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052038@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261001T160000Z DTEND:20261001T174800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wo zhe yi bei zi (This Life of Mine) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wo zhe yi bei zi (This Life of Mine) ---- Shi Hui, CN 1950; Drehbuch: Yang Liuqing nach dem Roman von Lao She; Kamera: Ge Weiqing, Lin Fa; Schnitt: Fu Jiqiu; Musik: Huang Yijun; Darsteller*innen: Shi Hui, Wei Heling, Wang Min. DCP (von 35mm), sw, 108 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Als einer der ersten Filme, die nach dem Sieg der Kommunisten im Jahr 1949 erschienen, zeigt This Life of Mine, wie das chinesische Kino auf die neuen Verhältnisse reagierte. Regisseur und Hauptdarsteller Shi Hui schildert darin vier Jahrzehnte chinesischer Revolutionsgeschichte aus der Perspektive eines Pekinger Polizisten, dessen Pflichtgefühl gegenüber den ständig wechselnden Regimes ihn in schwere Gewissenskonflikte stürzt: Die Chronik reicht von der republikanischen Revolution von 1911 über die fortschrittliche Bewegung des vierten Mai und die Verwüstungen unter der korrupten Herrschaft rivalisierender Militärmachthaber bis hin zur brutalen japanischen Besatzung, die noch korruptere Herrschaft der Nationalisten nach 1945 und zum schließlichen Sieg der Kommunisten im Jahr 1949. Shis Film besticht durch eine authentische Pekinger Umgangssprache, kontrastierende Noir-Stil-Lichtstimmungen und eine verblüffend kreative Montage. Shi selbst wurde 1957 während Maos Anti-Rechts-Bewegung in den Tod getrieben. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051797@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261001T183000Z DTEND:20261001T214200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Yijiang chunshui xiangdong liu (Spring River Flows East) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Yijiang chunshui xiangdong liu (Spring River Flows East) ---- Cai Chusheng, Zheng Junli, CN 1947; Drehbuch: Cai Chusheng, Zheng Junli; Kamera: Zhu Jinming, Wu Weiyun, Shen Xilin, Wu Tingfang; Schnitt: Wu Tingfang; Musik: Zhang Zengfan; Darsteller*innen: Tao Jin, Shangguan Yunzhu, Bai Yang. DCP (von 35mm), sw, 192 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Dieses epische, zweiteilige politische Melodram wurde 1947 während des chinesischen Bürgerkriegs vom progressiven Kunlun-Filmstudio produziert. Inszeniert wurde es von den prominenten linken Regisseuren Cai Chusheng und Zheng Junli, die mit einer Mischung aus mitreißendem Melodram und politischem Statement einen Publikumserfolg schufen. Ihre schonungslose Kritik an der korrupten KMT entging erstaunlicherweise der Zensur. Mit dem Einmarsch Japans in China im Jahr 1931 schließt sich der idealistische Lehrer Zhongliang dem nationalen Kampf an und lässt Mutter, Frau und Sohn in Shanghai zurück, die fortan ums Überleben kämpfen. Als es ihn in den Kriegswirren in die KMT-Hauptstadt Chongqing verschlägt, wandelt sich sein Idealismus in einen gierigen Opportunismus. Nach dem Krieg kehrt er nach Shanghai zurück, wo ihn das unvermeidliche Wiedersehen mit seiner mittellosen Familie mit den moralischen Entscheidungen konfrontiert, vor denen eine chinesische Familie und Gesellschaft in der Krise stehen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051805@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261002T160000Z DTEND:20261002T175300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wuya yu maque (Crows and Sparrows) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wuya yu maque (Crows and Sparrows) ---- Zheng Junli, CN 1949; Drehbuch: Chen Baichen; Kamera: Hu Zhenhua, Miao Zhenhua; Schnitt: Wu Tingfang; Musik: Wang Yunjie; Darsteller*innen: Zhao Dan, Wu Yin, Sun Daolin, Wei Heling. DCP (von 35mm), sw, 113 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Dieses linke Meisterwerk von Zheng Junli entstand um die Jahreswende 1948/49 in Zeiten des Bürgerkriegs, des Rückzugs der Nationalisten nach Taiwan und des bevorstehenden Sieges der Kommunisten. Der korrupte nationalistische Beamte Hou und seine Geliebte Yu müssen fliehen und zuvor das von ihm widerrechtlich angeeignete Wohnhaus verkaufen. Die Mieter*innen – der Journalist Kong, der Lehrer Hao mit Frau und Kind sowie die Familie des Straßenhändlers Xiao mit drei Kindern – sollen alle vertrieben werden. Die Angst droht die Hausgemeinschaft zu spalten, doch durch die folgenden (sorgfältig geschilderten) Konflikte entsteht ein kollektiver, selbstbewusster Widerstand gegen ihren Unterdrücker. Der Film endet symbolisch genau in dem Moment, als die kommunistische Armee Shanghai befreit. Einer der großartigsten Revolutionsfilme, der veranschaulicht, wie Solidarität entsteht und wie sie triumphiert. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051813@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261002T183000Z DTEND:20261002T203000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Zaochun eryue (Early Spring) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Zaochun eryue (Early Spring) ---- Xie Tieli, CN 1963; Drehbuch: Xie Tieli nach der Novelle Februar von Rou Shi; Kamera: Li Wenhua; Schnitt: Qi Yuling; Musik: Jiang Dingxian; Darsteller*innen: Sun Daolin, Xie Fang, Shangguan Yunzhu. DCP (von 35mm), Farbe, 120 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Trotz der strengen Zensur in der frühen Volksrepublik China gelang es einigen Filmen, den humanitären Geist des Goldenen Zeitalters des Shanghaier Kinos weiterzutragen. Einer davon war Xie Tielis vieldeutiger Film Early Spring. In den 1920er Jahren nimmt Xiao Jianqiu, ein junger Intellektueller aus der Stadt, die Stelle eines Dorfschullehrers im Osten Chinas an. Durchdrungen vom revolutionären Idealismus versucht er der Familie einer armen Witwe zu helfen, deren Ehemann er von früher kannte. Gleichzeitig fühlt er sich zur lebhaften, unabhängigen Tao Lan (Xie Fang, die auch in Two Stage Sisters zu sehen ist) hingezogen, der Schwester des Schulleiters. Als Freigeist, deren einziger Glaube der "Individualismus" ist, scheint sie die perfekte geistige Ergänzung zu Xiao zu sein. Das Ende des Films – das offensichtliche Fehlen parteitreuer Held*innen – war damals umstritten. Während der Kulturrevolution wurde Early Spring als "giftiges Unkraut" bezeichnet. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051821@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261003T160000Z DTEND:20261003T180000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Collateral | Michael Mann DESCRIPTION: Collateral ---- Michael Mann, US 2004; Drehbuch: Stuart Beattie; Kamera: Dion Beebe, Paul Cameron; Schnitt: Jim Miller, Paul Rubell; Musik: James Newton Howard; Darsteller*innen: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo. 35mm, Farbe, 120 min. Englisch ---- ' ---- Ein Mann (Tom Cruise) steigt nach seiner Ankunft in Los Angeles ins Taxi und engagiert den Fahrer (Jamie Foxx), um ihn im Verlauf einer Nacht zu mehreren Orten zu kutschieren. Schon beim ersten Halt stellt sich heraus, dass der Fahrgast ein Auftragskiller ist, der bis zum Morgen fünf Morde abwickeln will. Die Handlung von Collateral ähnelt dem verdichteten Höhepunkt eines alten B-Pictures: ein Katz-und-Maus-Spiel, in dem sich die beiden ungleichen Männer weltanschauliche Wortduelle zwischen mitreißenden Suspense- und Action-Einlagen liefern. Fast noch spannender als der packende Thriller ist aber Michael Manns visuelle Gestaltung in damals neuer HD-Ästhetik. Noch nie war die nächtliche Großstadt so dunkel und dennoch präzise im Kino zu sehen: Die von Neonreflektionen erhellte Ursuppe wirkt wie ein Albtraum-Nebel, in dem alle Handlungen fast wie die Manifestation des Unbewussten einer schlafenden Stadt erscheinen. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051897@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261003T183000Z DTEND:20261003T202200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wutai jiemei (Two Stage Sisters) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wutai jiemei (Two Stage Sisters) ---- Xie Jin, CN 1964; Drehbuch: Xie Jin, Xu Jin, Lin Gu; Kamera: Zhou Daming, Chen Zhenxiang; Schnitt: Zhang Liqun; Musik: Huang Zhun; Darsteller*innen: Xie Fang, Cao Yindi, Shangguan Yunzhu, Feng Qi. DCP (von 35mm), Farbe, 112 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Xie Jin, wegweisender Regisseur der dritten Generation, verbindet in Two Stage Sisters das westliche Melodram, das chinesische sozialistische Kino und die traditionelle chinesische Oper auf brillante Weise. Nachdem Chunhua (Xie Fang) von einer reisenden Shaoxing-Operntruppe aufgenommen wird, werden sie und ihre Bühnenpartnerin Yuefeng (Cao Yindi) zu "Bühnenschwestern". Im Shanghai unter der repressiven Herrschaft der Kuomintang (KMT) steigen sie zu Stars auf, doch während Chunhua sich der progressiven Kunst verschreibt, erliegt Yuefeng der Verlockung von Ruhm und Reichtum. In der etwas toleranteren Zeit vor der Kulturrevolution konnte sich Xie einer subtilen, unkonventionellen Erzählweise und Filmpoetik bedienen. Seine expressiven Neuerungen – wie eine bewegliche Kamera, schräge "heroische" Blickwinkel und leuchtende Farben – lassen auch sein politisches Bewusstsein erkennen und wurden später sogar zur Vorlage für revolutionäre Opernspektakel und sozialrealistische Erzählungen. (S.K.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 11.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051736@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261004T130000Z DTEND:20261004T135400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wallace & Gromit Shorts (Spezialveranstaltung für Familien mit Kindern) | Aardman Animation DESCRIPTION: Wallace & Gromit Shorts' ---- Spezialveranstaltung für Familien mit Kindern ---- ---- A Grand Day Out Nick Park, GB 1989; Drehbuch, Kamera: Nick Park; Schnitt: Rob Copeland; Musik: Julian Nott; Stimme: Peter Sallis. 35mm, Farbe, 24 min. Englisch mit dt. UT ---- The Wrong Trousers Nick Park, GB 1993; Drehbuch: Nick Park, Bob Baker; Kamera: Dave Alex Riddett, Tristan Oliver; Schnitt: Helen Garrard; Musik: Julian Nott; Stimme: Peter Sallis. ---- 35mm, Farbe, 30 min. Englisch mit dt. UT ---- ' ---- Hobbyingenieur Wallace und sein schlauer Hund Gromit in ihren ersten Abenteuern, allesamt oscarprämiert oder -nominiert. Als den beiden in A Grand Day Out der Käse ausgeht, wird flugs eine Rakete gezimmert und ab geht die Reise zum Mond, denn: "Everybody knows the moon is made of cheese". Eine durchgedrehte Techno-Hose, die von einem hinterhältigen Pinguin gekapert wird, steht im Zentrum von The Wrong Trousers, der mit einem rasanten Verfolgungsjagdfinale aufwartet. (A.P.) ---- ' ---- Anschließend Vermittlungsprogramm'für Kinder mit Gespräch & Aktivität. Filme auf Englisch, Vermittlungsprogramm'mit Stefan Huber und Marie Pailer auf Deutsch. Empfohlen für Kinder von 8 bis 11 Jahren - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051845@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261004T160000Z DTEND:20261004T172500Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit | Aardman Animation DESCRIPTION: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ---- Nick Park, Steve Box, GB/US 2005; Drehbuch: Nick Park, Steve Box, Mark Burton, Bob Baker; Kamera: David Alex Riddett, Tristan Oliver; Schnitt: David McCormick, Gregory Perler; Musik: Julian Nott; Stimmen: Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter. 35mm, Farbe, 85 min. Englisch mit dt./frz. UT ---- ' ---- Der Frieden einer britischen Kleinstadt ist gefährdet, denn ein monsterhaftes Riesenkaninchen-Wesen bedroht die Ernte der gärtnereibesessenen Bevölkerung. Liebevoll gezogene Zucchini, Kürbisse und Karotten werden in der Nacht vom mysteriösen Monster aufgefressen, während der große Gemüsewettbewerb auf dem Grundstück der tierlieben Lady Tottington vor der Tür steht ... Aber keine Angst! Die Firma "Anti-Pesto" rückt an, mit Wallaces humanen Methoden zur Schädlingsbekämpfung sowie seinen stets scheiternden Erfindungen. Vorsicht ist geboten, denn – wie ein Bauer sagt: "This is worse than 1972, when there were slugs the size of pigs." (I.M.) ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051853@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261004T183000Z DTEND:20261004T200800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: La Captive du désert (Die Gefangene der Wüste) | RISE UP! DESCRIPTION: La Captive du désert (Die Gefangene der Wüste) ---- Raymond Depardon, FR 1989; Drehbuch, Kamera: Raymond Depardon; Schnitt: Camille Cotte, Pascale Charolais, Roger Ikhlef; Musik: Jean-Jacques Lemètre; Darsteller*innen: Sandrine Bonnaire, Dobi Koré, Fadi Taha, Badei Barka. 35mm, Farbe, 98 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein fiktionaler Entwurf zur Entführung von Françoise Claustre, einer französischen Ethnologin, die Mitte der 1970er Jahre von den Tubu, einem Nomadenstamm im Norden des Tschad, gefangen genommen (und von Depardon damals interviewt) wurde. Ein Film im Trancezustand, mit Sandrine Bonnaire als Lehrerin in den Händen von Widerstandskämpfern beim entbehrungsreichen Marsch durch die Sahara. Inmitten der Leere bilden Erinnerungen, der eigene Körper und der Inhalt der Handtasche die letzte Verbindung zur alten Welt – rundherum nur Wüstensand und -himmel, eine schier endlose See aus intensivem Gelb und Blau. Einsamkeit, Fremdheit und Erschöpfung. Einmal ein Fluchtversuch. Keine Wertungen, kaum Erklärung. Ein eminent physischer Film über die Erfahrung, in Geiselhaft zu sein. (C.H.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051923@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261005T160000Z DTEND:20261005T180800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Subarnarekha (Der Fluss Subarnarekha) | RISE UP! DESCRIPTION: Subarnarekha (Der Fluss Subarnarekha) ---- Ritwik Ghatak, IN 1962; Drehbuch: Ritwik Ghatak nach einer Erzählung von Radheyshyam Jhunjhunwala; Kamera: Dilip Ranjan Mukherjee; Schnitt: Ramesh Joshi; Musik: Ustad Bahadur Khan; Darsteller*innen: Abhi Bhattacharya, Madhabi Mukherjee, Satindra Bhattacharya, Bijon Bhattacharya, Ritwik Ghatak. 35mm, sw, 128 min. Bengali mit dt./frz. UT ---- ' ---- Der Abschluss von Ghataks Flüchtlingstrilogie – und vielleicht sein größter Film. Der Junggeselle Ishwar verlässt ein Emigrantenkollektiv: Als Angestellter in einer Gießerei will er die Zukunft seiner kleinen Schwester und eines Ziehkinds sichern. Doch gerade aufgrund seiner Fürsorge und Prinzipientreue stürzt er alle ins Unglück: Abbild des bengalischen Schicksals, in dem Heimatlosigkeit die Entwurzelung des Geistes und damit die Tragödie bedingt. Ein sich über Jahrzehnte erstreckendes Familiendrama, das stets im Augenblick lebt; ein Film, dessen ruhigen Fluss heftige, irrlichternde, expressive Dramatisierungen jäh durchbrechen und in dem allergrößte Intimität und globale Ereignisse ganz selbstverständlich ein unruhiges, unausweichliches Miteinander finden müssen – wie im Leben vor der Kinotür. Ghataks Zeitlosigkeit spiegelt sich am schönsten im Schlussmantra dieses Films: "Weiter, weiter." (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Elisabeth Streit am 13.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051930@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261005T183000Z DTEND:20261005T200700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: WAX & GOLD | WAX & GOLD DESCRIPTION: WAX & GOLD ---- Ruth Beckermann, AT/IT 2026; Drehbuch: Ruth Beckermann; Kamera: Johannes Hammel; Schnitt: Dieter Pichler; Musik: Marino Formenti, Samuel Yirga. DCP, Farbe, 97 min. Deutsch/Englisch/Italienisch/Amharisch mit engl. UT ---- ' ---- "Er sprach fast nie und wirkte oft traurig." Ruth Beckermanns Bild vom äthiopischen Kaiser Haile Selassie war von kindlicher Neugierde geprägt. Die Fantasie wurde später von Ryszard Kapuścińskis König der Könige, einer politischen Parabel über Macht und Korruption am Beispiel Selassies, entzaubert – nachdem der Monarch 1974 nach jahrzehntelanger Regentschaft gestürzt worden war. Im von Selassie einst errichteten Hilton Hotel in Addis Abeba, Hauptschauplatz von Beckermanns filmischer Spurensuche, beginnen Geschichte und Gegenwart, italienischer Faschismus und Postkolonialismus, Hoffnungen und Träume, Lügen und Wahrheiten wie unter einem Brennglas zu verschmelzen – wie flüssiges Wachs, das hartes Gold umschließt. "Bilder überlagern und widersprechen sich", so Beckermann im Off-Kommentar, der mehr Fragen stellt als Antworten gibt. Und davon zeugt, dass die Neugierde keineswegs verschwunden ist. (M.P.) ---- ' ---- Ruth Beckermann im Gespräch mit Michael Loebenstein - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052040@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261006T160000Z DTEND:20261006T173700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 11 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 11 ---- Carl Theodor Dreyer ---- Vredens Dag (Tag des Zorns) 1943, 35mm, 97 min ---- Dänisch/Synopsis liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052104@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261006T183000Z DTEND:20261006T200300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 12 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 12 ---- Jean Genet ---- Un chant d'amour 1950, 16mm, 26 min ---- ' ---- VALIE EXPORT ---- Mann & Frau & Animal 1970–73, 16mm, 8 min ---- ' ---- Joseph Cornell ---- Rose Hobart 1936, 16mm, 13 min ---- Children's Party ca. 1938/68, 16mm, ca. 11 min (18 B/Sek) ---- The Aviary 1955, 16mm, 5 min ---- Angel 1957, 16mm, 3 min ---- Nymphlight 1957, 16mm, 7 min ---- ' ---- Stan Brakhage ---- Sexual Meditation: Faun's Room, Yale 1972, 16mm, 2 min ---- Sexual Meditation: Hotel 1972, 16mm, 6 min ---- Sexual Meditation: #1 Motel 1970, 16mm, 5 min ---- Sexual Meditation: Office Suite 1972, 16mm, 3 min ---- Sexual Meditation: Open Field 1973, 16mm, 6 min ---- Sexual Meditation: Room With View 1971, 16mm, 3 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052106@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261007T160000Z DTEND:20261007T164700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Programm 1: From Bay to Bark | Claudia Larcher DESCRIPTION: Programm 1: From Bay to Bark ---- Points Lines Planes Claudia Larcher, AT 2018; Sound: Constantin Popp. DCP, Farbe, 14 min ---- #postalps Claudia Larcher, AT 2019. DCP, Farbe, 5 min ---- Collapsing Mies Claudia Larcher, AT 2020; Musik: Alexander J. Eberhard. DCP, Farbe, 7 min ---- Empty Rooms Claudia Larcher, Constantin Popp, AT 2011. DCP, Farbe, 11 min ---- Das große Baumstück Claudia Larcher, AT 2023; Sound: Ursula Winterauer. DCP, Farbe, 10 min ---- ' ---- Vom fünfzehnminütigen One-Take eines vorbeiziehenden Gewitters über der Upper Bay New Yorks bis zur Mikro-Kamerafahrt durch die Rinde eines Baums spannt das erste Filmprogramm einen Bogen über fast zwei Jahrzehnte Larcherscher Welt-Anschauung. Points Lines Planes protokolliert die Verwandlung eines verlassenen Hafenareals durch das Wetter; #postalps porträtiert die alpine Erlebnisarena als Anti-Idylle des Klimawandels; Collapsing Mies bringt die Pavillons der klassischen Moderne im rotierenden Bild zum Einsturz und Empty Rooms durchquert die Nicht-Orte funktionalistischer Architektur. Als Schlussakkord taucht Das große Baumstück in den Mikrokosmos einer einzelnen Baumkrone ab, wo sich Wurzeln, Pilze und Humus in der Dunkelheit als Welterschaffer*innen betätigen. (E.F.) ---- ' ---- Claudia Larcher im Gespräch mit Michael Loebenstein ---- ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052044@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261007T183000Z DTEND:20261007T203000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Lecture-Performance: From MTV to Future Cinema | Claudia Larcher DESCRIPTION: Lecture-Performance: From MTV to Future Cinema ---- Claudia Larcher öffnet in einer Lecture-Performance in Zusammenarbeit mit Eva Fischer (Civa / sound:frame) den Echo-Raum, aus dem ihre Bilder hervorgehen. In einer mehrteiligen Partitur werden Larchers Filme (u.a. Everytown [2007], Clar9000 [2005], gemeinsam mit Leo Peschta) mit Referenzen aus den Bereichen Science-Fiction, MTV-Ästhetik, Body-Horror und kritische Theorie in Beziehung gesetzt. Entlang dieser Verbindungslinien entsteht ein assoziativer Resonanzraum, der die Einflüsse, Motive und Denkfiguren sichtbar macht, die Larchers Arbeiten prägen. Bezugswerke ihrer Bildungsbiografie sind u.a. Pipilotti Rists frühe Selbstinszenierung I'm Not The Girl Who Misses Much (1986), Claire Denis' Körperkino mit der Kameraarbeit von Agnès Godard (Trouble Every Day, 2001), VALIE EXPORTs filmische Body Politics, Björks Cyborg-Pop-Apokalypse All Is Full of Love (Chris Cunningham, 1999) und Chris Markers Standbild-Post-Apokalypse La Jetée (1962). Irgendwo dazwischen: The End (2025), Larchers Film über das Ende des Kinos im Kinosaal selbst – konzipiert mit der Kuratorin Eva Fischer. ---- ' ---- Claudia Larcher im Gespräch mit Eva Fischer ---- ' ---- Das Gespräch findet bei freiem Eintritt statt, freiwilliger Solidarbeitrag (1 Euro) zugunsten der Aktion Kulturpass - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052047@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261008T160000Z DTEND:20261008T165000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Programm 2: From Self to Species | Claudia Larcher DESCRIPTION: Programm 2: From Self to Species ---- HEIM Claudia Larcher, AT 2009. DCP, Farbe, 12 min ---- Dramatis Personae Claudia Larcher, AT 2019. DCP, Farbe, 4 min ---- Me, myself and I Claudia Larcher, AT 2022. DCP, Farbe, 6 min ---- SELF Claudia Larcher, AT 2015; Sound: Constantin Popp. DCP, Farbe, 8 min ---- The Artist in the Machine Claudia Larcher, AT 2022. DCP, Farbe, 3 min ---- Extinction Story Claudia Larcher, AT 2026; Sound: Ursula Winterauer; Stimme: Michaela Bilgeri. DCP, Farbe, 17 min. Deutsch/Englisch.'Weltpremiere ---- ' ---- Das zweite Filmprogramm folgt der Identitätsachse in Larchers Werk: vom kleinbürgerlichen Elternhaus (HEIM) über die Emoji-Maske auf einem singhalesischen Gesicht (Dramatis Personae), das KI-erinnerte Frauenporträt der frühen 1990er Jahre (Me, myself and I), die anatomisch-analytische Hautlandschaft (SELF) und die Auslagerung der künstlerischen Identität in den Algorithmus (The Artist in the Machine) bis hin zur Weltpremiere von Extinction Story. Darin nimmt Larcher die Vogel-Eier-Sammlung ihres Großvaters Josef Schreiber als Ausgangspunkt für einen Essay über Sammlungen, ökologische und kulturelle Praktiken, Tod und (Re-)Animation (Off-Stimme: Michaela Bilgeri, Sound: Ursula Winterauer). Wo das erste Programm die uns umgebende Welt beobachtet, kehrt das zweite die Kamera nach innen, und stellt fest, dass das Selbst kein gegebener Ausgangspunkt ist, sondern ein durch Bilder, Stoffe, Algorithmen und Generationen konstruierter Effekt. (E.F.) ---- ' ---- Claudia Larcher im Gespräch mit Gerald Weber - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052049@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261008T183000Z DTEND:20261008T201100Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Trouble Every Day | Claudia Larcher DESCRIPTION: Trouble Every Day ---- Claire Denis, FR/DE/LU/JP 2001; Drehbuch: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau; Kamera: Agnès Godard; Schnitt: Nelly Quettier; Musik: Tindersticks; Darsteller*innen: Vincent Gallo, Tricia Vessey, Béatrice Dalle, Alex Descas, Aurore Clément. DCP (von 35mm), Farbe, 101 min. Französisch/Englisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein türkisfarbenes Tuch treibt, vom Wind getragen, über die Straßen von Paris, ferner und ferner, die Tindersticks singen, zehrend, zweifelnd, "this trip, every day", und drunten tummeln sich versprengte Blutsauger, wagen sich zu nächtlichen Beutezügen aus ihren Verstecken. Ein ebenso schöner wie verstörender Film über Verlangen, Lust und Tod, versetzt mit Fragmenten des Vampirfilm-Genres: eine gescheiterte biologische Expedition, von der eine Virusinfektion mit kannibalistischen Folgen zurückbleibt; eine viktorianische Ehetragödie; schockierende Blutbilder. Liebeslyrik über die schreckliche Verletzbarkeit von Körper und Seele. Blaugrün schimmernde Hotelkorridore, nächtliche Landstraßen und unheimliche, versperrte Häuser. In den klinischen Laboren der Wissenschaft regiert die Ratlosigkeit. This trip, every day: eine atavistische Ballade, in der sich wortlose Traurigkeit und tödliches Begehren förmlich bedingen. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Claudia Larcher ---- ---- Hinweis:'Vorläufig sind für diese Vorstellung noch kein Vorverkauf und keine Reservierung möglich. - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052051@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261009T160000Z DTEND:20261009T173200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Laogong zhi aiqing (Laborer's Love) / Pan si dong (The Cave of the Silken Web) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Laogong zhi aiqing (Laborer's Love) ---- Zhang Shichuan, CN 1922; Drehbuch: Zheng Zhengqiu; Kamera: Zhang Weitao; Darsteller*innen: Zheng Zhegu, Zheng Zhengqiu, Yu Ying. DCP (von 35mm), sw, 24 min. ZT in Mandarin mit engl. UTPan si dong (The Cave of the Silken Web) ---- Dan Duyu, CN 1927; Drehbuch: Guan Ji'an nach dem Roman Die Reise nach Westen von Wu Cheng'en; Kamera: Dan Ganting; Schnitt: Guan Ji'an; Darsteller*innen: Jiang Meikang, Yin Mingzhu, Wu Wenchao, Zhou Hongquan. DCP (von 35mm), sw, 68 min. ZT in Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Laborer's Love ist der erste vollständig erhaltene chinesische Film. Spektakuläre Stunts, Actionsequenzen, parallele Erzählstränge und Zeitrafferaufnahmen machen ihn zu einem Klassiker des populären "Kinos der Attraktionen", der Techniken des chinesischen Akrobatiktheaters mit Stilmitteln des US-Genrefilms verbindet. Der fantastisch skurrile Stummfilm The Cave of the Silken Web galt lange Zeit als verschollen, bevor er 2011 in einem norwegischen Filmarchiv wiederentdeckt und größtenteils wiederhergestellt und restauriert wurde. Als der Mönch Tang Xuanzang in einer Höhle von Spinnendämonen gefangen genommen wird, die sich als verführerische Frauen tarnen, geraten die Rettungsversuche seiner Begleiter zu einem magischen, filmisch einfallsreich umgesetzten Spektakel. (S.K.) ---- ' ---- Am Klavier: Elaine Brennan ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051760@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261009T183000Z DTEND:20261009T204200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Miami Vice | Michael Mann DESCRIPTION: Miami Vice ---- Michael Mann, US/DE 2006; Drehbuch: Michael Mann nach der gleichnamigen Fernsehserie von Anthony Yerkovich; Kamera: Dion Beebe; Schnitt: William Goldenberg, Paul Rubell; Musik: John Murphy; Darsteller*innen: Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Naomie Harris. 35mm, Farbe, 132 min. Englisch ---- ' ---- Basierend auf der gleichnamigen, legendären Buddy-Cop-Fernseh­serie aus den 1980er Jahren, die Michael Mann bereits produzierte, erzählt auch der Kinofilm Miami Vice von den Gefahren und Abgründen, denen die schicken Kriminalermittler James "Sonny" Crockett (Colin Farrell statt Don Johnson) und Ricardo "Rico" Tubbs (Jamie Foxx statt Philip Michael Thomas) ausgesetzt sind, wenn sie undercover in Florida nach einem riesigen, karibikweiten Drogenring fahnden. Dabei verwischen mitunter die Grenzen zwischen persönlicher und beruflicher Ethik auf ebenso erfolgreiche wie attraktive Weise. Mann ersetzt die ikonisch coole New-Wave-Ästhetik der Achtziger durch eine originelle Mischung aus abgebrühter Hyperstilisierung und gleichzeitigem Hyperrealismus, aus Action und atmosphärischer Romantik. Einer der wichtigsten Kriminalfilme der 2000er Jahre, mit Mogwai, Moby und Nina Simone als Teil des hypnotischen Soundtracks. (J.M.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051909@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261010T160000Z DTEND:20261010T173900Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Xiao cheng zhi chun (Spring in a Small Town) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Xiao cheng zhi chun (Spring in a Small Town) ---- Fei Mu, CN 1948; Drehbuch: Li Tianji; Kamera: Li Shengwei; Schnitt: Wei Shunbao, Xu Ming; Musik: Huang Yijun; Darsteller*innen: Wei We, Li Wei, Shi Yu. DCP (von 35mm), sw, 99 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Spring in a Small Town ist virtuoses Kammerspiel und radikales filmpoetisches Experiment mit subtiler psychologischer Kraft. Fünf Menschen verbringen mehrere Tage gemeinsam in einer verfallenden Villa: Yuwen, ihr kränklicher Ehemann Liyan, seine lebhafte kleine Schwester, ihr älterer Diener sowie der Besucher Zhiwen, Yuwens ehemaliger Liebhaber und Liyans alter Schulkamerad. Yuwens unkonventionell eingesetzte Off-Stimme erzählt von den unterdrückten erotischen Sehnsüchten, die an den ohnehin maroden moralischen Grundfesten dieser nachkriegsruinierten Gesellschaft rütteln. Fei Mus Filmsprache nimmt Strömungen der filmischen Moderne wie Film Noir, Neorealismus und Nouvelle Vague auf und vorweg. Damals von der linken Kritik wegen der "Verbreitung passiver, dekadenter und deprimierender Stimmungen" verrissen, wird Spring in a Small Town heute weltweit als avantgardistisches Meisterwerk geschätzt. (S.K.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 11.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051744@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261010T183000Z DTEND:20261010T195300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Shen nu (The Goddess) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Shen nu (The Goddess) ---- Wu Yonggang, CN 1934; Drehbuch: Wu Yonggang; Kamera: Hong Weilie; Darsteller*innen: Ruan Lingyu, Li Keng. DCP (von 35mm), sw, 73 min. ZT in Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Stummfilmikone Ruan Lingyu zeigt in diesem Drama ihre größte schauspielerische Leistung. Sie spielt eine Sexarbeiterin aus Shanghai, die gegen gesellschaftliche Vorurteile ankämpft, um ihrem Sohn eine Ausbildung zu ermöglichen. Als sie einen bedrohlichen Spieler trifft, der sie zu kontrollieren versucht, wehrt sie sich mit moralischer Kreativität und eiserner Entschlossenheit. Mit ihrer ausdrucksstarken Körpersprache gelingt Ruan eine ergreifende Darstellung, während extreme Nahaufnahmen von Regisseur Wu Yonggang ihre Fähigkeit unterstreichen, emotionales Ringen mit subtilsten Mitteln darzustellen. Ruan verkörpert die "Neue Frau" aus Shanghai, die in der hybriden westlich-chinesischen Gesellschaft der 1930er Jahre an vorderster Front im Kampf gegen repressive Machtstrukturen stand. Ein Klassiker des Weltkinos, dessen Dringlichkeit und Ausdruckskraft bis in die Gegenwart reichen, nicht zuletzt wegen seiner modernen Bildsprache. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051752@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261011T120000Z DTEND:20261011T122700Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Oh, was hast du denn entdeckt? | Kino für die Kleinsten DESCRIPTION: Oh, was hast du denn entdeckt? ---- Ab 3 Jahren ---- ' ---- Exercise – die kleinen Füchse Andrew Brand, GB 2015, DCP, Farbe, 2 min ---- Schau! Stefanie & Moritz Weberhofer, AT 2024, DCP, Farbe, 3 min ---- Novembre Marjorlaine Perreten, FR 2015, DCP, Farbe, 4 min ---- One Two Tree Yulia Aronova, FR 2015, DCP, Farbe, 7 min ---- Posjet iz svemira (A Visit from Space) Zlatko Grgić, YU 1964, DCP, Farbe, 11 min ---- ' ---- Ist es möglich, an Orten, die man sehr gut kennt, etwas Aufregendes zu erleben? Wir sagen: Ja! Denn manchmal gibt es auch im eigenen Garten oder beim Spaziergang durch vertraute Gassen etwas Interessantes zu entdecken. Und mit einer Kamera in der Hand geht das noch mal besser. Denn wenn man durch sie schaut, entdeckt man bestimmt etwas, das man so noch nie gesehen hat! (S.H.) ---- ' ---- Mit Stefan Huber und Marie Pailer - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051989@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261011T160000Z DTEND:20261011T172200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Zi mei hua (Twin Sisters) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Zi mei hua (Twin Sisters) ---- Zheng Zhengqiu, CN 1934; Drehbuch: Zheng Zhengqiu nach seinem Roman; Kamera: Dong Keyi; Musik: Zhaozhang He; Darsteller*innen: Hu Die, Zheng Xiaoqiu, Tan Zhiyuan, Xuan Jinglin, Gu Meijun, Xu Shenyuan. DCP (von 35mm), sw, 82 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- In dem frühen Tonfilm Twin Sisters, der bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1934 ein Riesenerfolg war, stellt Hu Die (auch Butterfly Wu genannt), Superstar des frühen Shanghai-Kinos, mit der für sie typischen Nuanciertheit und Eleganz ihr Können in einer Doppelrolle unter Beweis. Hier spielt sie Zwillingsschwestern aus gegensätzlichen sozialen Milieus: Dabao lebt mit ihrem kranken Ehemann und ihrer alternden Mutter in Armut, Erbao hingegen ist in der Großstadt die Geliebte eines mächtigen Generals, nachdem sie als Kind von ihrem Vater, einem Waffenhändler, entführt wurde. Der liberal-progressive Regisseur Zheng Zhengqiu inszenierte ein Parademelodram, das sich scheinbar mit der späteren linken Lehrmeinung Chinas deckte und wie ein Klassenkampflehrstück wirkte. Doch der Konflikt wird nicht durch eine Revolution gelöst, sondern durch die überraschend fortschrittliche, antipatriarchale Solidarität unter Frauen (Schwesternschaft, im wahrsten Sinne des Wortes). Ein klassisches "linkes" Sozialdrama mit unerwartet subtilen Nuancen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051769@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261011T183000Z DTEND:20261011T200400Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Malu tianshi (Street Angel) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Malu tianshi (Street Angel) ---- Yuan Muzhi, CN 1937; Drehbuch: Yuan Muzhi; Kamera: Wu Yinxian; Schnitt: Qian Xiaozhang, Chin Siu-Cheung; Musik: He Luting; Darsteller*innen: Zhao Dan, Zhou Xuan, Wei Heling, Zhao Huichen. DCP (von 35mm), sw, 94 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Der unterhaltsamste chinesische Filmklassiker aller Zeiten: eine Mischung aus experimenteller Stadtsinfonie-Montage, ikonischen Musicaleinlagen, skurrilen Slapstickszenen, berührender romantischer Komödie und gesellschaftskritischem Melodram. Die Teehaus-Sängerin Xiao Hong, die mit ihrer als Sexarbeiterin tätigen Schwester zusammenlebt, verliebt sich in den exzentrischen Straßentrompeter Xiao Chen. Als ihr Chef Xiao Hong an einen Gangster verkaufen will, versuchen die Schwestern gemeinsam zu fliehen. Street Angel verhalf der als "Goldene Stimme" bekannten Sängerin Zhou Xuan zum Durchbruch, hier kongenial ergänzt durch ihren Co-Star Zhao Dan als Trompetenspieler mit seiner hyperaktiven Energie. Auch wenn der Film nach 1949 als linker Klassiker kanonisiert wurde, verleihen ihm seine unerschöpfliche Dynamik und die schillernde Bandbreite an Genres eine anarchische Kraft, die über alle politischen Etiketten hinausgeht. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051777@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261012T160000Z DTEND:20261012T175300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Menschenfrauen | Filmpionierinnen DESCRIPTION: Menschenfrauen ---- VALIE EXPORT, AT 1979; Drehbuch: Peter Weibel, VALIE EXPORT; Kamera: Wolfgang Dickmann, Karl Kases; Schnitt: Tina Frese, Friedl Mayer; Maske: Hannelore und Adolf Uhrmacher, Günter Kulier; Darsteller*innen: Reneé Felden, Maria Martina, Christiane von Aster, Susanne Widl, Klaus Wildbolz. 35mm, Farbe, 113 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Vier Frauen und ihr Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben stehen im Zentrum dieses Films. Das verbindende Element ist Franz, liebesphrasendreschender Journalist, der kein Klischee auslässt, derweil die drei Geliebten und die Gattin versuchen, mit ihm oder ohne ihn ihr Leben zu gestalten. Misogynie trieft aus allem, was er sagt. Er scheint es nicht zu merken, für die Frauen wird es aber eng in den zugewiesenen Rollenbildern, kein "Zimmer für sich allein" gibt es hier, Gesellschaft und Staat erweisen sich als unterdrückerische Machtapparate. VALIE EXPORTs experimentelle Spielfilm-Beziehungsbeobachtung voll Humor der Erkenntnis hat von ihrer Aktualität leider nichts verloren – was damals als Provokation wahrgenommen wurde, war einfach Bestandsaufnahme. (J.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Hannelore Uhrmacher - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052055@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261012T183000Z DTEND:20261012T193000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Werkstattgespräch mit Hannelore Uhrmacher | Filmpionierinnen DESCRIPTION: Werkstattgespräch mit Hannelore Uhrmacher ---- Hannelore Uhrmacher wusste von klein auf, dass sie Maskenbildnerin werden wollte. Ihr beruflicher Weg begann mit der Lehre als Friseurin und Perückenmacherin im Salon von Rudolf Schiff in der Kärntner Straße. Danach wurde Uhrmacher am Theater an der Wien zur Maskenbildnerin ausgebildet. Über die Mitarbeit an Werbefilmen kam sie zum Kino- und Fernsehfilm, arbeitete mit Regisseur*innen wie Karin Brandauer, Luc Bondy, Marvin Chomsky, Axel Corti, Jacques Deray, VALIE EXPORT, Peter Patzak, Harald Sicheritz, Wim Wenders und Susanne Zanke zusammen. Uhrmacher war bei zahlreichen internationalen Theater- und TV-Produktionen u.a. in Italien, China, Japan, England und Deutschland im Einsatz. Zudem kreierte sie das Maskenbild für legendäre österreichische TV-Produktionen wie Kaisermühlen Blues, 4 Frauen und ein Todesfall sowie für die Opernverfilmung La Bohème. Bis heute arbeitet sie am Theater und für Musical-Produktionen wie Westside Story, Hairspray und We Will Rock You – begeistert für die Arbeit mit und am Menschen und ganz nach ihrer Devise: "Man muss für diesen Job brennen". (J.P.) ---- ---- Maskenbildnerin Birgit Hirscher (Zuagroast – Ein Gartenkrimi, Tatort, MA 2412) und Kuratorin Julia Pühringer'im Gespräch mit Hannelore Uhrmacher ---- ---- Das Gespräch findet bei freiem Eintritt statt, freiwilliger Solidarbeitrag (1 Euro) zugunsten der Aktion Kulturpass ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052059@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261013T160000Z DTEND:20261013T174200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 13 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 13 ---- Jean Vigo ---- Zéro de conduite 1932/33, 35mm, 43 min ---- Französisch/Übersetzung liegt auf ---- ' ---- Kenneth Anger ---- Fireworks 1947, 16mm, 14 min ---- ' ---- Michael Snow ---- Wavelength 1967, 16mm, 45 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052108@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261013T183000Z DTEND:20261013T204000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 14 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 14 ---- Dziga Vertov ---- Ėntuziazm (Simfonija Donbassa) 1930, 35mm, 68 min ---- Russisch/Übersetzung liegt auf ---- ' ---- Luis Buñuel ---- L'Âge d'or 1930, 35mm, 62 min ---- Französische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052110@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261014T160000Z DTEND:20261014T171800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 1 | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 1 ---- Alle Filme (ausgenommen Panorama): Regie, Drehbuch, Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser; Sound Design: Michael Palm ---- ---- Panorama (Diagonale Trailer) Josef Dabernig, AT 2013; Animation: Karina Kern. DCP, Farbe, 1 min ---- Zlaté Piesky Rocket Launch AT 2015; Musik: Kaliber 44; Darsteller*innen: Otto Dabernig, Xaver Rhomberg, Anna Dabernig, Josef Dabernig jun., Josef Dabernig, Isabella Hollauf, Kathrin Rhomberg. 35mm, sw, 10 min ---- Stabat Mater AT/CH/DE 2016; Musik: Christoph Herndler; Text: Bruno Pellandini; Stimme: Andreas Patton; Darsteller*innen: Immacolata Giuseppa Cozza, Josef Dabernig, Otto Dabernig, Wolfgang Dabernig, Emma Gruber, Sabine Gruber, Isabella Hollauf, Gaetano Milone, Markus Scherer, Kathrin Schulz, Laurence Schulz. 35mm, sw, 16 min. Deutsch ---- Heavy Metal Detox AT 2019; Musik: Christoph Herndler; Darsteller*innen: Kristina Balcanovic, Josef Dabernig, Cornelia Schintlmeister, Josef Schintlmeister. 35mm, sw, 12 min ---- All the Stops AT 2020; Musik: Christoph Herndler; Darsteller*innen: Ingeburg Wurzer, Gregor Schmoll, Zsolt Szalai, Wolfgang Dabernig, Susanne Szalai-Urbanek, Isabella Hollauf, Gyöngyi Bata, Josef Dabernig, Paula Szalai, Flora Szalai, Laura Szalai, Anita Toth, Christoph Herndler. DCP (von Super 16mm), Farbe, 16 min ---- Pastry Friday AT 2022; Darsteller*innen: Jiří Valoch, Jana Písaříková, Ondřej Chrobák, Hedwig Saxenhuber, Georg Schöllhammer, Markéta Lisá, Filip Cenek, Jolana Chalupová, Štefan Kurbel, Ivana Hrončeková, Kurt Fellinger, Isabella Hollauf, Josef Dabernig, Dobroslav Chrobák, Emilie Chrobáková, Jakub Cenek, Matěj Cenek, René Chalupová, Lore Dabernig, Otto Dabernig. 35mm, sw, 12 min ---- Lacrimosa AT 2024 Text: Bruno Pellandini; Stimme: Johanna Orsini; Darsteller*innen: Anni Dabernig, Lore Dabernig, Otto Dabernig, Elin Kruckenberg, Vanja Kruckenberg, Olaf Möller. DCP, sw, 11 min. Deutsch ---- ' ---- In Dabernigs jüngsten Arbeiten zeigt sich seine tragikomische Beobachtungsgabe in geklärter Vollendung. So kontrastiert Zlaté Piesky Rocket Launch ironisch Raketenstart-Kinderspiel und erwachsene Simulationsfaszination im heruntergekommenen Bratislaver Hotel zu polnischem Hip-Hop und schildert Pastry Friday einen scheinbar ereignislosen Post-Corona-Freitagnachmittag in der mährischen Flachbau-Konditorei, der melancholisch im Regen absäuft. Solche Tonlagen sind bei Dabernig wohlvertraut, aber es geht immer auch ganz anders, wie die Zahnarztbesuch-Schwarzweißmalerei Heavy Metal Detox demonstriert: Plombenentfernungsunbehagen, am eigenen Mund erforscht. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052061@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261014T183000Z DTEND:20261014T202200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Taitai wansui (Long Live the Missis) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Taitai wansui (Long Live the Missis) ---- Sang Hu, CN 1947; Drehbuch: Eileen Chang; Kamera: Huang Shaofen; Schnitt: Fu Jixiu; Musik: Zhang Zhengjiu; Darsteller*innen: Jiang Tianliu, Zhang Fa, Shangguan Yunzhu, Shi Hui, Wang Yi, Lu Shan, Han Fei. DCP (von 35mm), sw, 112 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Zu den vielen politischen Melodramen des Zweiten Goldenen Zeitalters des chinesischen Kinos (1947–1952) gesellt sich auch die bittersüß-satirische Screwball-Familienkomödie Long Live the Missis, die in den turbulenten Jahren des Bürgerkriegs zwischen Nationalisten und Kommunisten spielt. Die schlagfertige Sizhen aus der oberen Mittelschicht Shanghais schmiedet Intrigen, um ihren begriffsstutzigen Ehemann Zhiyuan sowohl vor einem finanziellen als auch vor einem romantischen Desaster zu retten. Das Drehbuch stammt von der renommierten Shanghaier Autorin Eileen Chang. Wie in ihren gefeierten Romanen schildert Chang Netzwerke kluger, moralisch ambivalenter Frauen, die Wege finden, innerhalb des Systems patriarchaler Unterdrückung zu überleben. War Changs großartiges Drehbuch bei der Veröffentlichung noch umstritten, gilt es heute als Klassiker der chinesischen Komödie der Zwischenkriegszeit und als meisterhaft subversiver Blick auf traditionelle misogyne Machtstrukturen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051785@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261015T160000Z DTEND:20261015T173000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Projektpräsentation: Abenteuer Alltag | Abenteuer Alltag DESCRIPTION: Projektpräsentation ---- Die Projektpartner*innen von Abenteuer Alltag präsentieren ihre Forschungsarbeit: Im Mittelpunkt steht die Erschließung von Amateurfilmsammlungen. KI-gestützte Analyseverfahren unterstützen bei der Annotation, kuratorische Entscheidungen formen die Datenflut, anekdotische Erinnerungen und historische Kontextualisierungen rahmen die Filmaufnahmen. Eine virtuelle Ausstellung entsteht, deren verschlungene Wege online erkundet werden können. ---- Das Projekt Abenteuer Alltag wurde von der Wirtschaftsagentur Wien, ein Fonds der Stadt Wien finanziert. Projektpartner*innen des Österreichischen Filmmuseums waren das Ludwig Boltzmann Institute for Digital History, das Computer Vision Lab der TU Wien sowie max.recall. ---- ' ---- Das Gespräch findet bei freiem Eintritt statt, freiwilliger Solidarbeitrag (1 Euro) zugunsten der Aktion Kulturpass - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052074@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261015T180000Z DTEND:20261015T190000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Filmprogramm: Abenteuer Alltag | Abenteuer Alltag DESCRIPTION: Filmprogramm: Abenteuer Alltag ---- Die besetzte Arena 1976, eine Fahrt im Doppeldeckerbus, Gartenarbeit in den Kriegsjahren, eine Bäckerei in Floridsdorf, die Vorstellung eines 13-Jährigen von der ersten Liebe, Menschen in Bäumen und auf Dächern anlässlich des Staatsvertrags 1955, eine junge Frau, die liest und ein Wurstbrot isst, Proto-Wakeboarden an der Donau 1957, der Südbahnhof, ein hingebungsvoller Kuss, ein Grafitti "Bin in Italien", die Wiener Internationale Gartenschau 1962, eine ekstatische Tanznacht, ein Fensterguckerfilm, Eisbaden im Februar 1929. ---- ' ---- Das Österreichische Filmmuseum versteht Amateurfilm nicht nur als Dokument, sondern als lebendige Praxis. Filme, die sich eindeutigen Kategorisierungen entziehen, haben das Potenzial, treffende Beobachtungen über realpolitische Zustände anzustellen, Zeitkolorit einzufangen und Zeitgeschichte spürbar werden zu lassen. Das Filmprogramm versammelt einen kuratierten Querschnitt aus dem Forschungsprojekt. (S.Z.) ---- ---- Viele Filmemacher*innen sind'anwesend und kommentieren ihre Arbeiten und deren Entstehungskontexte.' ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052076@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261016T160000Z DTEND:20261016T172000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 2 | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 2 ---- Alle Filme: Regie, Drehbuch, Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser ---- ---- Rosa coeli AT 2003; Sound Design: Michael Palm; Text: Bruno Pellandini; Stimme: Branko Samarovski; Darsteller*innen: Wolfgang Dabernig, Kurt Fellinger, Thomas Schmid, Josef Dabernig. 35mm, sw, 24 min. Deutsch ---- Hotel Roccalba AT 2008; Sound Design: Michael Palm; Darsteller*innen: Anni Dabernig, Karin Franz, Isabella Hollauf, Georg Schöllhammer, Otto Zitko, Ingeburg Wurzer, Josef Dabernig Sen., Wolfgang Dabernig, Josef Dabernig, Hedwig Saxenhuber, Annemarie Dabernig, Maria Franz. 35mm, sw, 10 min ---- excursus on fitness AT 2010; Darsteller*innen: Anna Dabernig, Josef Dabernig, Wolfgang Dabernig, Isabella Hollauf, Ingeburg Wurzer, Otto Zitko. DCP, sw, 12 min ---- Herna AT 2010; Sound Design: Michael Palm; Text: Bruno Pellandini; Stimmen: Frederike von Stechow, Johanna Orsini-Rosenberg, Paul Matic, Branko Samarovski; Darsteller*innen: Prokop Holoubek, Barbora Šedivá, Ruben Helia, Filip Cenek, Josef Dabernig. 35mm, sw, 17 min. Deutsch ---- Hypercrisis AT 2011; Sound Design: Elisabeth Hildebrandt, Michael Palm; Darsteller*innen: Harutyun Alpetyan, Arusiak Arevshatyan, Eduard Arevshatyan, Ruben Arevshatyan, Shushan Arevshatyan, Josef Dabernig, Wolfgang Dabernig, Angela Dolidze, Alfons Egger, Goschka Gawlik, Isabella Hollauf, Zaruhi Hovhannisyan, Christian Kravagna, Gagik Nshanyan, Karen Poghosyan, Daniel Shvelidze, Konstantin Shvelidze, Murtaz Shvelidze, Ingeburg Wurzer, Otto Zitko. 35mm, Farbe, 17 min ---- ' ---- Ein Programm mit einigen Hauptwerken. Bei der Erinnerungsreise Rosa coeli und der Spieler-Studie Herna kontrastieren Dabernigs klare Bilder reizvoll mit den gedrechselten Texten Bruno Pellandinis. Im Hotel Roccalba versammelt sich die erweiterte Familie zum Nebeneinander (statt zum Miteinander) und beim excursus on fitness zelebriert ein Teil davon Selbstoptimierung unter Aufsicht. Hypercrisis folgt einem krisengeschüttelten Schriftsteller im historischen armenischen Erholungsheim (vor dessen Umbau): eine große Architekturstudie als kleine Kreativblockadenkomödie. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052063@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261016T183000Z DTEND:20261016T201300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Ai le zhongnian (Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Ai le zhongnian (Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man) ---- Sang Hu, CN 1949; Drehbuch: Eileen Chang, Sang Hu; Kamera: Huang Shaofen; Schnitt: Xu Qim: Huang Yijun; Darsteller*innen: Shi Hui, Zhu Jiachen, Han Fei, Li Huanqing. DCP (von 35mm), sw, 103 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Sorrows and Joys of a Middle-Aged Man ist die dritte Zusammenarbeit der Autorin Eileen Chang mit dem Regisseur Sang Hu. Wenn auch sanfter als in anderen Drehbüchern, so übt Chang doch satirische Kritik an der Verdorbenheit patriarchal-konfuzianischer Familienwerte. Drehbuch und Regie verpacken diese Gesellschaftskritik in eine Sittenkomödie um den schrulligen Schulleiter Chen und seine kluge und mitfühlende Kollegin Liu. Chens aggressiver Sohn Jianzhong – ein Kriegsgewinnler, der im Shanghai der Bürgerkriegszeit von der rasanten Inflation und der politischen Korruption zu profitieren weiß – will seinen Vater in den Ruhestand drängen. Doch dieser kämpft dagegen an. Trotz ihres erheblichen Altersunterschieds kommen Liu und er sich dabei näher – sehr zum Entsetzen seiner Familie. Der beliebte Schauspieler und Regisseur Shi Hui spielt Chen mit Wärme, Zärtlichkeit und strahlender moralischer Intelligenz. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051793@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261017T160000Z DTEND:20261017T172200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 3 | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 3 ---- Alle Filme: Regie, Drehbuch: Josef Dabernig ---- ---- Ticket Content 1989–2024, Performance, ca. 30 min ---- Wisla AT 1996; Kamera: Thomas Baumann; Schnitt: Josef Dabernig, Martin Kaltner; Darsteller*innen: Josef Dabernig, Martin Kaltner, Emil Brix, Jerzy Fedorowicz, Ludwik Mietta-Mikolajewicz, Rembert Schleicher. 16mm, sw, 8 min ---- Jogging AT 2000; Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser; Musik: Olga Neuwirth. 35mm, Farbe, 11 min ---- WARS AT 2001; Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser; Darsteller*innen: Josef Dabernig, Ingeburg Wurzer, Otto Zitko. 16mm, sw, 10 min ---- Parking AT 2003; Kamera: Norbert Lechner, Inge Manka; Schnitt: Markus Scherer; Darsteller*innen: Josef Dabernig, Herbert Stattler. 16mm, sw, 6 min ---- Lancia Thema AT 2005; Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser; Sound Design: Michael Palm; Darsteller*innen: Josef Dabernig. 35mm, Farbe, 17 min ---- ' ---- Dabernigs Interesse an Fußball wird in der Performance Ticket Content auf überraschende Weise ausgewertet und war auch Ausgangspunkt für sein gefeiertes Solodebüt Wisla. In Jogging wird ein futuristisches Stadion angesteuert, was die Spur zu einem anderen Themenkreis legt: Autos. In Parking steigt man für ein absurdes BDSM-Ritual aus, im schön traurigen Italo-Roadmovie Lancia Thema für ignorante Selbstbilder. Dabernigs Humor funktioniert aber auch im Speisewagen, wo sich das Personal ohne Gäste beschäftigen muss: WARS zeigt Stillstand in Bewegung. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052065@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261017T183000Z DTEND:20261017T201800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wo zhe yi bei zi (This Life of Mine) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wo zhe yi bei zi (This Life of Mine) ---- Shi Hui, CN 1950; Drehbuch: Yang Liuqing nach dem Roman von Lao She; Kamera: Ge Weiqing, Lin Fa; Schnitt: Fu Jiqiu; Musik: Huang Yijun; Darsteller*innen: Shi Hui, Wei Heling, Wang Min. DCP (von 35mm), sw, 108 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Als einer der ersten Filme, die nach dem Sieg der Kommunisten im Jahr 1949 erschienen, zeigt This Life of Mine, wie das chinesische Kino auf die neuen Verhältnisse reagierte. Regisseur und Hauptdarsteller Shi Hui schildert darin vier Jahrzehnte chinesischer Revolutionsgeschichte aus der Perspektive eines Pekinger Polizisten, dessen Pflichtgefühl gegenüber den ständig wechselnden Regimes ihn in schwere Gewissenskonflikte stürzt: Die Chronik reicht von der republikanischen Revolution von 1911 über die fortschrittliche Bewegung des vierten Mai und die Verwüstungen unter der korrupten Herrschaft rivalisierender Militärmachthaber bis hin zur brutalen japanischen Besatzung, die noch korruptere Herrschaft der Nationalisten nach 1945 und zum schließlichen Sieg der Kommunisten im Jahr 1949. Shis Film besticht durch eine authentische Pekinger Umgangssprache, kontrastierende Noir-Stil-Lichtstimmungen und eine verblüffend kreative Montage. Shi selbst wurde 1957 während Maos Anti-Rechts-Bewegung in den Tod getrieben. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051801@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261018T130000Z DTEND:20261018T150000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Filmprogramm: Die unbekannte Sammlung | Treibgut DESCRIPTION: Filmprogramm: Die unbekannte Sammlung ---- Im Herbst 1991 gelangt ein Konvolut von 16 anonymen Amateurfilmen aus den ausgehenden 1920er und frühen 1930er Jahren im 16mm-Format in die Sammlung des Filmmuseums. Ihre Herkunft ist ungeklärt, der Überbringer nicht mehr kontaktierbar. Somit werden die Filme selbst zur wichtigsten Quelle. Die Nummerntafel eines Autos und das Türschild einer Wohnung markieren den Ausgangspunkt einer Recherche, an deren vorläufigem Ende zwei Namen mit dem Konvolut in Verbindung gebracht werden können: Julius Edgar Boehm, jüdischer Rechtsanwalt in Berlin, dessen Lebensweg sich im Detail rekonstruieren lässt, sowie eine Frau, May Fürst, die nur fragmentarisch fassbar ist. Familie Boehm überlebt den Holocaust und kann fliehen. Zurück bleiben die Filme, die das Leben vor der Flucht dokumentieren: Rauchen vor dem Koffergrammophon mit Tante Marie Boehm in Neubabelsberg, Reisen durch Europa im Tourenwagen der Marke Gräf & Stift, die französische Bulldogge auf der Rückbank, Tanzen auf einer Waldlichtung. 2026 konnten Nachkommen der Familie Boehm in England und Kanada ausfindig gemacht werden. Sie werden bei der Vorführung anwesend sein. (Stefanie Zingl/Florian Haag) ---- ' ---- In Anwesenheit von Philip Reuben und Nancy Beaumont - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052078@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261018T160000Z DTEND:20261018T170300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 4: Kooperationen | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 4: Kooperationen ---- Gehfilmen 6 Thomas Baumann, Josef Dabernig, Martin Kaltner, AT 1994; Kamera:'Thomas Baumann; Schnitt: Martin Kaltner, Thomas Baumann; Darsteller*innen: Martin Kaltner, Josef Dabernig. 16mm, sw, 17 min ---- Timau Josef Dabernig, Markus Scherer, AT 1998 Drehbuch;'Kamera: Christian Giesser; Schnitt: Josef Dabernig, Markus Scherer; Darsteller*innen: Josef Dabernig, Wolfgang Dabernig, Markus Scherer, Marino Grassi, Cesira Leschiutta. 16mm, sw, 20 min ---- automatic Josef Dabernig, G.R.A.M., AT 2002; Drehbuch: Josef Dabernig, G.R.A.M.; Kamera: Christian Giesser; Schnitt: Volker Sernetz, XXkunstkabel; Musik: Binder & Krieglstein; Darsteller*innen: Martin Behr, Josef Dabernig, Günther Holler-Schuster, Gerhard Peckary. 16mm, sw, 7 min ---- Aquarena Josef Dabernig, Isabella Hollauf, AT 2007; Drehbuch,'Kamera: Christian Giesser; Schnitt: Josef Dabernig, Isabella Hollauf; Musik: Michael Moser; Sound Design: Michael Palm; Stimme: Heidi Stecker; Darsteller*innen: Josef Dabernig, Isabella Hollauf. 35mm, Farbe, 19 min. Deutsch ---- ' ---- Dieses Programm versammelt die in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen entstandenen Dabernig-Filme: In Gehfilmen 6 marschierte er für Thomas Baumann und Martin Kaltner auf geheimnisvoller Mission – sein Einstieg ins Kino. In Timau wird ein Trio auf den Berg und durch eine dunkle Höhle geschickt: Die seltsame Tour entpuppt sich in einer absurden Dabernig-Pointe als Routinewartungsauftrag. In automatic betätigen sich drei Autofahrer obsessiv zu geilen Electro-Beats und sitzen doch fest. Aquarena ist ein ironischer Beziehungs- (und Architektur)film mit Partnerin Isabella Hollauf: Getrennt schwimmen zum Leipziger Stadtordnungs-Rezitat. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig und weiteren Filmemacher*innen - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052067@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261018T183000Z DTEND:20261018T214200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Yijiang chunshui xiangdong liu (Spring River Flows East) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Yijiang chunshui xiangdong liu (Spring River Flows East) ---- Cai Chusheng, Zheng Junli, CN 1947; Drehbuch: Cai Chusheng, Zheng Junli; Kamera: Zhu Jinming, Wu Weiyun, Shen Xilin, Wu Tingfang; Schnitt: Wu Tingfang; Musik: Zhang Zengfan; Darsteller*innen: Tao Jin, Shangguan Yunzhu, Bai Yang. DCP (von 35mm), sw, 192 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Dieses epische, zweiteilige politische Melodram wurde 1947 während des chinesischen Bürgerkriegs vom progressiven Kunlun-Filmstudio produziert. Inszeniert wurde es von den prominenten linken Regisseuren Cai Chusheng und Zheng Junli, die mit einer Mischung aus mitreißendem Melodram und politischem Statement einen Publikumserfolg schufen. Ihre schonungslose Kritik an der korrupten KMT entging erstaunlicherweise der Zensur. Mit dem Einmarsch Japans in China im Jahr 1931 schließt sich der idealistische Lehrer Zhongliang dem nationalen Kampf an und lässt Mutter, Frau und Sohn in Shanghai zurück, die fortan ums Überleben kämpfen. Als es ihn in den Kriegswirren in die KMT-Hauptstadt Chongqing verschlägt, wandelt sich sein Idealismus in einen gierigen Opportunismus. Nach dem Krieg kehrt er nach Shanghai zurück, wo ihn das unvermeidliche Wiedersehen mit seiner mittellosen Familie mit den moralischen Entscheidungen konfrontiert, vor denen eine chinesische Familie und Gesellschaft in der Krise stehen. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051809@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174653Z DTSTART:20261019T160000Z DTEND:20261019T173200Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 5: Carte blanche | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 5: Carte blanche ---- La ricotta (Der Weichkäse) Pier Paolo Pasolini, IT/FR, 1963; Drehbuch: P. P. Pasolini; Kamera: Tonino Delli Colli; Musik: Carlo Rustichelli; Darsteller*innen: Orson Welles, Mario Cipriani, Laura Betti. 35mm, Farbe und sw, 35 min. Italienisch mit dt. UT* ---- Auto Metzker Story Christian Giesser, AT 2014. DCP, Farbe, 28 min. Deutsch ---- Sea Concrete Human (Malfunctions #1) Michael Palm, AT 2001; Fotos: Claudia Leutgeb, Michael Palm. 35mm, Farbe und sw, 29 min. Englisch ---- ' ---- Ein kreativer Dreiklang. Pasolinis Kurzfilm-Meisterwerk La ricotta spielt am Set eines Bibelfilms, wo ein armer Statist verzweifelt versucht, Essen für seine Familie aufzutreiben: die sarkastische Mischung aus Absurdität und Tragik ist nah an Dabernigs Kosmos. Dazu zwei Filme von wichtigen Daberning-Mitgestaltern: Christian Giesser, kongenialer Kameramann seit 1998, hat mit der Auto Metzker Story eine hinreißende Dokumentation über die legendäre Autoverwertung und Ersatzteilhandlung in Vösendorf inszeniert. Sound Designer Michael Palm ist selbst etablierter Filmemacher: Sea Concrete Human zeigt menschenleere Landschaften als "Dokumentarmaterial" aus der Zeit nach der Apokalypse, kommentiert von einer blechernen Computerstimme. Eine rätselhafte Miniatur voller untergründigem Humor. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig, Christian Giesser und Michael Palm ---- ' ---- * Courtesy Kinemathek Le Bon Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052069@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261019T183000Z DTEND:20261019T202300Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Wuya yu maque (Crows and Sparrows) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Wuya yu maque (Crows and Sparrows) ---- Zheng Junli, CN 1949; Drehbuch: Chen Baichen; Kamera: Hu Zhenhua, Miao Zhenhua; Schnitt: Wu Tingfang; Musik: Wang Yunjie; Darsteller*innen: Zhao Dan, Wu Yin, Sun Daolin, Wei Heling. DCP (von 35mm), sw, 113 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Dieses linke Meisterwerk von Zheng Junli entstand um die Jahreswende 1948/49 in Zeiten des Bürgerkriegs, des Rückzugs der Nationalisten nach Taiwan und des bevorstehenden Sieges der Kommunisten. Der korrupte nationalistische Beamte Hou und seine Geliebte Yu müssen fliehen und zuvor das von ihm widerrechtlich angeeignete Wohnhaus verkaufen. Die Mieter*innen – der Journalist Kong, der Lehrer Hao mit Frau und Kind sowie die Familie des Straßenhändlers Xiao mit drei Kindern – sollen alle vertrieben werden. Die Angst droht die Hausgemeinschaft zu spalten, doch durch die folgenden (sorgfältig geschilderten) Konflikte entsteht ein kollektiver, selbstbewusster Widerstand gegen ihren Unterdrücker. Der Film endet symbolisch genau in dem Moment, als die kommunistische Armee Shanghai befreit. Einer der großartigsten Revolutionsfilme, der veranschaulicht, wie Solidarität entsteht und wie sie triumphiert. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051817@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261020T160000Z DTEND:20261020T171600Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 15 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 15 ---- Dziga Vertov ---- Čelovek s kinoapparatom (Der Mann mit der Kamera) 1929, 35mm, ca. 76 min (21 B/Sek) ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052112@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261020T183000Z DTEND:20261020T203800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Was ist Film: Programm 16 | Was ist Film DESCRIPTION: Programm 16 ---- Cinématographe Lumière ---- Le Ring 1896, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Ken Jacobs ---- Tom, Tom, The Piper's Son 1969, 16mm, 115 min (16 B/Sek) ---- ' ---- Martin Arnold ---- Passage à l'acte 1993, 16mm, 12 min ---- ' ---- Cinématographe Lumière ---- Le Ring 1896, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- Le Ring 1896, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- Le Ring 1896, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- Le Ring 1896, 35mm, 1 min (16 B/Sek) ---- ---- >>> Buch Was ist Film - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052114@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261021T160000Z DTEND:20261021T172000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Josef Dabernig Programm 6 | Josef Dabernig DESCRIPTION: Programm 6 ---- Alle Filme: Regie, Drehbuch, Schnitt: Josef Dabernig; Kamera: Christian Giesser; Sound Design: Michael Palm ---- ---- Petržalka 1991, Dia-Projektion, ca. 3 min ---- Einfluss der Darmgifte auf das Auge 2016/26, Lese-Performance, ca. 10 min ---- Proposal for a New Kunsthaus, not further developed 2004, kommentierte Dia-Projektion, ca. 10 min ---- Panoramen work in progress seit 1989, Buchkonzept in 365 Tafeln als HD-Video, ca. 20 min ---- River Plate AT 2013; Darsteller*innen: María Berríos, Josef Dabernig, Wolfgang Dabernig, Isabella Hollauf, Ingeburg Wurzer, Otto Zitko. 35mm, sw, 16 min ---- Gertrud & Tiederich AT 2018; Musik: Christoph Herndler; Darsteller*innen: Josef Dabernig. DCP (von Super 16mm), sw, 10 min. Deutsch ---- Lacrimosa AT 2024; Text: Bruno Pellandini; Stimme: Johanna Orsini; Darsteller*innen: Anni Dabernig, Lore Dabernig, Otto Dabernig, Elin Kruckenberg, Vanja Kruckenberg, Olaf Möller. DCP, sw, 11 min. Deutsch ---- ' ---- Die ersten drei Programmpunkte stellen Dabernig-Projekte aus anderen Kunstsparten vor: eine Lesung aus einem seiner frühen "Abschreibprojekte", kommentierte Dias zum Unwesen moderner Museumsarchitektur (mit Arbeits- und Urlaubsanekdoten) und eine Vorstellung seiner langjährigen Arbeit mit Panoramafotografien. Dazu drei charakteristisch doppelbödige Filme: der Badeausflug River Plate mit seinen buchstäblichen Körper-Teilen, die Kunstsammlungs-Kontemplation Gertrud & Tiederich und – ebenso liturgisch, aber ganz anders – eine merkwürdige Begräbniszeremonie in seinem letzten Film Lacrimosa. Kunstwerke aus der strengen Kammer des Existenzialismus. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Josef Dabernig - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212052071@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261021T183000Z DTEND:20261021T202800Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Sürü (Die Herde) | RISE UP! DESCRIPTION: Sürü (Die Herde) ---- Zeki Ökten, TR 1978; Drehbuch: Yılmaz Güney; Kamera: İzzet Akay; Schnitt: Özdemir Aritan; Musik: Zülfü Livaneli; Darsteller*innen: Tarık Akan, Melike Demirağ, Tuncel Kurtiz, Levent Inanir, Erol Demiröz, Yaman Okay. 35mm, Farbe, 118 min. Türkisch/Kurdisch mit engl. UT ---- ' ---- Um die blutige Fehde zwischen ihren Familien zu beenden, wird Berivan (Melike Demirag) von ihren Brüdern als Zeichen des Friedens mit Şivan (Tarik Akan) verheiratet. Doch das Überstellen einer Schafherde nach Ankara reißt die Familie – bedingt durch eine von Korruption und Gewalt geprägte türkischen Gesellschaft – in den Abgrund. An die Stelle traditioneller Lebensweise tritt Ausbeutung, die auf individueller Gier und Gerissenheit beruht. Yılmaz Güney schrieb das Drehbuch in der Haft und sein Vertrauter Zeki Ökten übernahm die Regie: "Während meiner gesamten Arbeit musste ich indirekte Mittel einsetzen, um meine Gedanken auszudrücken. Das wesentliche Merkmal dieser Werke besteht darin, dass sie Kompromisse darstellen. Sürü ist im Grunde genommen die Geschichte des kurdischen Volkes". Die bloße Existenz eines solchen Films stellt einen sowohl künstlerischen als auch politischen Triumph dar. (E.S.) ---- ---- Einführung von Rojda Tuğrul am 27.9.2026 ---- - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051948@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261022T160000Z DTEND:20261022T180000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Zaochun eryue (Early Spring) | Chinesisches Kino DESCRIPTION: Zaochun eryue (Early Spring) ---- Xie Tieli, CN 1963; Drehbuch: Xie Tieli nach der Novelle Februar von Rou Shi; Kamera: Li Wenhua; Schnitt: Qi Yuling; Musik: Jiang Dingxian; Darsteller*innen: Sun Daolin, Xie Fang, Shangguan Yunzhu. DCP (von 35mm), Farbe, 120 min. Mandarin mit engl. UT ---- ' ---- Trotz der strengen Zensur in der frühen Volksrepublik China gelang es einigen Filmen, den humanitären Geist des Goldenen Zeitalters des Shanghaier Kinos weiterzutragen. Einer davon war Xie Tielis vieldeutiger Film Early Spring. In den 1920er Jahren nimmt Xiao Jianqiu, ein junger Intellektueller aus der Stadt, die Stelle eines Dorfschullehrers im Osten Chinas an. Durchdrungen vom revolutionären Idealismus versucht er der Familie einer armen Witwe zu helfen, deren Ehemann er von früher kannte. Gleichzeitig fühlt er sich zur lebhaften, unabhängigen Tao Lan (Xie Fang, die auch in Two Stage Sisters zu sehen ist) hingezogen, der Schwester des Schulleiters. Als Freigeist, deren einziger Glaube der "Individualismus" ist, scheint sie die perfekte geistige Ergänzung zu Xiao zu sein. Das Ende des Films – das offensichtliche Fehlen parteitreuer Held*innen – war damals umstritten. Während der Kulturrevolution wurde Early Spring als "giftiges Unkraut" bezeichnet. (S.K.) - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051825@filmmuseum.at END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTAMP:20260916T174654Z DTSTART:20261022T183000Z DTEND:20261022T212000Z ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina) SUMMARY: Heat | Michael Mann DESCRIPTION: Heat ---- Michael Mann, US 1995; Drehbuch: Michael Mann; Kamera: Dante Spinotti; Schnitt: Dov Hoenig, Pasquale Buba, William Goldenberg, Tom Rolf; Musik: Elliot Goldenthal; Darsteller*innen: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Henry Rollins, Tom Sizemore, Diane Venora, Amy Brenneman, Ashley Judd. 35mm, Farbe, 170 min. Englisch ---- ' ---- Robert De Niro als Meisterdieb, der mit seiner Gang einen gewagten Geldtransporterüberfall begeht und ins Visier von Al Pacino als pflichtbewusstem Cop gerät: ein Katz-und-Maus-Spiel zweier ebenbürtiger, mit allen Wassern gewaschener Profis. Das Leinwandtreffen der beiden Stars in Manns epischem Actionkrimi machte Schlagzeilen – dabei liefert ihre große gemeinsame Szene nur das abgeklärte Finale und wird fast zur Nebensache in der brillanten Inszenierung, die klassische Genremotive zur monumentalen Bilanz verdichtet: mythengeladen, texturenreich und kinetisch. Packende Spannungssequenzen und subtile Nuancen in Charakterisierung und Handlungsführung greifen wie selbstverständlich ineinander. Mit seinem ausgezeichneten Ensemble und der atmosphärisch bestechenden Wahl der Schauplätze ist'Heat'zugleich einer der größten, dunkel glänzenden Großstadtfilme: Leben und Sterben in Los Angeles. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 2.9.2026 ---- ' ---- Freier Eintritt für Mitglieder am 2.9.2026 - Stand 2026-09-16 17:46 CLASS:PUBLIC UID:Filmmuseum_1785212051881@filmmuseum.at END:VEVENT END:VCALENDAR