BEGIN:VCALENDAR
METHOD:PUBLISH
VERSION:2.0
CALSCALE:GREGORIAN
TZ:00
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191023T144500Z
DTEND:20191023T164500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Vortrag von Jurij Meden - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Lecture by Jurij Meden ---- Similarities and Differences of Pan-European Partisan Movements on Film – Programming the O partigiano! Retrospective at the Film Museum ---- ---- In the aftermath of World War II, several (especially newly formed) European states started reconstructing and reimagining their identities and recent histories through a vast production of films that celebrated and commemorated their guerrilla struggles against fascism. These films ranged in scope and ambition from intimate psychological dramas to overblown military spectacles, from elegiac remembrances to pure pulp fiction. Particularly in former socialist federations of Soviet Union and Yugoslavia, they performed a significant role identical to the one the American western played in constructing and whitewashing United States of America's sense of history. Similar to westerns in Hollywood, partisan films were for a long time the major defining genre of socialist film industry. Much like westerns, partisan films were proclaimed dead a long time ago: both genres were swept aside by contemporary approaches to historiography, which – at least seemingly – evolve our sense of history through deconstructing ideological simplifications of the past. Both genres produced and reinforced myths about the formation of a community, and both performed their ideological operations on the backdrop of a concrete "landscape in turmoil" that needs to be either "civilized" the western) or liberated (partisan films). Moreover, in the late 60ies and early 70ies, both genres reinvented themselves and underwent a political revision that ended the "classical period", steering the western away from its racist, genocidal roots and slightly more towards liberalism, and complicating the partisan narrative by pointing out that not everything was so simple under the overbearing blood-red ideological umbrella. There is no – and there can't be any – single all- encompassing definition of partisan film as a genre, much like the actual armed resistance against fascism took many different shapes in various locations and under various regimes of occupation and levels of oppression. It is also apparent that contrary to popular belief Eastern Europe was not the sole producer of partisan films, albeit it remains by far the most prolific. Italy and France produced some of the finest examples of partisan cinema (some of which we have been considering as neo-realist masterpieces alone), and even though the armed populace did not call themselves "partisans", countries like Denmark or Norway celebrated the same stories of armed grassroots resistance. ---- ' ---- Jurij Meden is Head of the Program Department at the Austrian Film Museum. ---- ---- Lecture in English /' Free admission, no reservation possible ---- ---- This lecture takes place in the framework of the lecture series "Osteuropäischer Partisanenfilm – Widerstand im Rückblick" organized by the University of Vienna and the Austrian Film Museum.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1571017819597@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191023T170000Z
DTEND:20191023T182500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Giallo | La donna del lago (Die Frau vom See) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: La donna del lago (Die Frau vom See) ---- Regie: Luigi Bazzoni, Franco Rossellini; Drehbuch: Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, Giulio Questi nach dem Roman von Giovanni Comisso; Kamera: Leonida Barboni; Schnitt: Nino Baragli; Musik: Renzo Rossellini; Darsteller: Peter Baldwin, Salvo Randone, Valentina Cortese. 1965, 35mm, sw, 85 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Der Autor Bernard kehrt in das Seehotel eines kleinen Dörfchens zurück, um das Stubenmädchen Tilde (Virna Lisi) wiederzusehen. Es heißt, dass Tilde Selbstmord begangen hat, doch die Todesumstände sind zweifelhaft – und bald stößt der passive Bernard auf noch mehr abgründige Ungereimtheiten rund um die Hotelbesitzerfamilie, während ihn die unheimliche Atmosphäre des Orts gefangen nimmt. In La donna del lago verbinden sich Elemente des aufkeimenden Giallo-Genres mit den stilistischen Innovationen und der existenzialistischen Melancholie des italienischen Autorenfilms der 1960er im Register von Pietrangeli oder Antonioni: ein kaum bekanntes Kleinod und vielschichtig schillerndes Schlüsselwerk der nationalen Kinematografie am Aufbruch in die Moderne. Koregisseur Luigi Bazzoni und Koautor Giulio Questi spezialisierten sich in ihren Karrieren darauf, Kunstwerke im Genregewand unters Volk zu schmuggeln. (C.H.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1565229015148@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191023T190000Z
DTEND:20191023T204100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Giallo | Macchie solari (Sonnenflecken) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Macchie solari (Sonnenflecken) ---- Regie: Armando Crispino; Drehbuch: Armando Crispino, Lucio Battistrada; Kamera: Carlo Carlini; Schnitt: Daniele Alabiso; Musik: Ennio Morricone; Darsteller: Mimsy Farmer, Barry Primus, Ray Lovelock. 1975, 35mm, Farbe, 101 min. Italienisch mit dt. UT ---- ' ---- Eine Hitzewelle zieht über Rom, die Selbstmordrate steigt über Nacht mysteriös an. Die psychisch labile Pathologin Simona (ideal: Mimsy Farmer) hat alle Hände voll zu tun – und halluziniert, dass die Toten wiederauferstehen. Nachdem anderntags Simonas Nachbarin als Suizid in der Leichenhalle eingeliefert wird, behauptet deren Bruder, es sei ein getarnter Mord. Genau Simonas Spezialgebiet ... Armando Crispinos später Grenzgänger-Giallo verzichtet wie La donna del lago oder Il profumo della signora in nero auf handelsübliche Zutaten (wie Handschuhe und Messermorde), um andere Mysterien zu erforschen: Die Abgründe der Protagonist*innen und eine verschachtelte Konstruktion, die sich wie Ennio Morricones Musik vom atonalen Arrangement zur melancholischen Melodie der schauerlichen Erkenntnis wandelt. Ein ganz eigenwilliges und eigenständiges Psycho-Puzzle, auf deutsch einst irreführend als Zombie-Stück vermarktet. (C.H.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1565229015572@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191024T170000Z
DTEND:20191024T183700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Giallo | Lo spettro (Der Geist) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Lo spettro (Der Geist) ---- Regie: Riccardo Freda; Drehbuch: Oreste Biancoli, Riccardo Freda; Kamera: Raffaele Masciocchi; Schnitt: Ornella Micheli; Musik: Francesco De Masi; Darsteller: Barbara Steele, Peter Baldwin, Elio Jotta. 1963, 35mm, Farbe, 97 min. Englisch ---- ' ---- Der schottische Doktor John Hichcock ist wohlhabend, aber an den Rollstuhl gefesselt. Um seine Glieder zu beleben, lässt er sich von einem jungen Kollegen täglich Strychnin injizieren – und anschließend ein Gegengift. Hichcocks Gattin (Barbara Steele) leidet unter der Verbitterung ihres Mannes: Sie überredet den jungen Arzt, mit dem sie eine Affäre begonnen hat, auf die rettende Injektion zu verzichten. Doch nach der Durchführung des Plans häufen sich unerklärliche Erscheinungen. Lo spettro gilt als Fortsetzung zu Riccardo Fredas Erfolgsfilm L'orribile segreto del Dr. Hichcock, ist aber völlig eigenständig – und eines der persönlichsten Werke des italienischen Ausnahmeregisseurs: weniger Horrorkino als ein beklemmendes, sexuell geladenes Dreiecksdrama in düsteren Tonlagen und mit starkem Diabolique-Einfluss. Inklusive seines Rasiermessermords ist Lo spettro einer der selten gewürdigten Schlüsselfilme für die baldige Welle erotischer Gialli. Zu sehen ist eine seltene Technicolor-Kopie. (C.H.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1565229015075@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191024T190000Z
DTEND:20191024T202700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Giallo | Un gatto nel cervello (Nightmare Concert) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Un gatto nel cervello (Nightmare Concert) ---- Regie: Lucio Fulci; Drehbuch: Lucio Fulci, Giovanni Simonelli, Antonio Tentori; Kamera: Alessandro Grossi; Schnitt: Vincenzo Tomassi; Musik: Fabio Frizzi; Darsteller: Lucio Fulci, David L. Thompson, Jeoffrey Kennedy. 1990, 35mm, Farbe, 87 min. Italienisch mit dt. UT ---- ' ---- Regisseur Lucio Fulci (gespielt von Regisseur Lucio Fulci) droht offenbar über seinem Schaffen wahnsinnig zu werden. Während er in Cinecittà einen neuen Monsterkannibalenfilm dreht, beginnt in Rom eine Mordserie. Von Alptraumvisionen der eigenen Horror-Produktionen übermannt, hält sich Fulci für den Killer und geht zum Psychiater. Womit er wirklich Teufels Küche betritt: Die größte Angst des Filmemachers ist schließlich der Kontrollverlust über die mise-en-scène. Eine Meta-Horrorkomödie, bevor das Subgenre durch die Scream-Erfolge von postmoderner Selbstzweck-Ironie erfasst wurde: stattdessen ein herbstliches Selbstporträt in Form einer Groteske. Abrechnung mit einer Filmindustrie, die Fulci als Schundfilmer abstempelte, zugleich schundiger Billig-Clou, der meterweise altes Material recycelt. Im vielleicht ruhmreichsten Abgang der Kinogeschichte segelt Fulci, Starlet im Arm und winkend, allen Anfeindungen zum Trotz, auf der Yacht "Perversion" davon. (C.H.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Griffith
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1565229015088@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191025T093000Z
DTEND:20191025T112200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Ne okreći se, sine (Dreh dich nicht um, mein Sohn) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ne okreći se, sine (Dreh dich nicht um, mein Sohn) ---- Regie: Branko Bauer; Drehbuch: Arsen Diklić, Branko Bauer; Kamera: Branko Blažina; Schnitt: Boris Tešija; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Bert Sotlar, Zlatko Lukman, Radojko Ježić. Jugoslawien (Kroatien), 1956, 35mm, sw, 112 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Der Kommunist Neven Novak wird von Soldaten des "Unabhängigen Staates Kroatien", dem Vasallenstaat Nazideutschlands, in das Vernichtungslager Jasenovac deportiert. Doch Novak (eindringlich verkörpert vom jugoslawischen Starschauspieler Bert Sotlar) gelingt die Flucht, er kehrt nach Zagreb zurück – und muss feststellen, dass sein Sohn in einer Ustascha-Schule festgehalten wird, um zum gehirngewaschenen Kommunisten- und Judenhasser zu werden. Noch schwieriger als die Befreiung des schwer bewachten Buben scheint allerdings die von dessen Herz und Verstand. Ne okreći se, sine ist einer der beeindruckendsten kroatischen Filme, die je gedreht wurden. Er entwickelt sich zum Partisanenfilm, als der Vater auf die im Wald versteckten Widerstandskämpfer stößt. Branko Bauer inszeniert nicht nur ein großes humanistisches Melodram, sondern zugleich eine spannende Psychostudie über politische Überzeugung. Ein im besten Sinn aufgeklärtes Stück Bildungskino. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 25. Oktober ----
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380731@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191025T133000Z
DTEND:20191025T152900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Babylon - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Babylon ---- Regie: Ismaël, Youssef Chebbi, Ala Eddine Slim. Tunesien, 2012, 119 min. OF ---- ' ---- Als 2012 im Zuge der Libyschen Revolution mehr als eine Million Menschen ins benachbarte Tunesien flüchteten, musste in aller Eile ein riesiges Lager errichtet werden. Slim und seine Koregisseure waren vor Ort und mitten im Getümmel. Dass aus Chaos schließlich Ordnung und aus dem Lager so etwas wie eine Zuflucht wurde, kann man in rauen Bildern und oft sehr emotionalen Szenen miterleben. Der Titel nimmt Bezug auf die vielen Sprachen, die hier gesprochen werden – folgerichtig verzichten die Filmemacher auf Untertitel. Und für ein Mal ist es tatsächlich wahr: Die Bilder sprechen für sich. (A.U.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414716@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191025T170000Z
DTEND:20191025T185000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | 1 homme de trop (Ein Mann zuviel) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: 1 homme de trop (Ein Mann zuviel) ---- Regie: Costa-Gavras; Drehbuch: Costa-Gavras nach dem Roman von Jean-Pierre Chabrol; Kamera: Jean Tournier; Schnitt: Christian Gaudin; Musik: Michel Magne; Darsteller: Charles Vanel, Bruno Cremer, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli. Frankreich/Italien, 1967, 35mm, Farbe, 110 min. Französisch mit engl. UT ---- ' ---- Bevor Costa-Gavras in den 1970er Jahren zu einem der prominentesten Vertreter des europäischen Politkinos avancierte, entstand in seiner zweiten Heimat Frankreich der Partisanenthriller 1 homme de trop. Costa-Gavras hatte ein großes persönliches Interesse am Thema. Sein Vater war im griechischen Widerstand aktiv und die kommunistische Vergangenheit der Familie trug dazu bei, dass der junge Konstantinos nach Frankreich emigrierte. Basierend auf dem Roman von Jean-Pierre Chabrol – selbst ein erfahrener kommunistischer Widerstandskämpfer – erzählt der Film die Geschichte einer bunt zusammengewürfelten Partisaneneinheit, die versucht, unter den Besatzungstruppen Chaos zu stiften – und dabei so lange wie möglich einfach am Leben zu bleiben. Den titelgebenden, frühzeitig aus dem Gefängnis befreiten "Mann zu viel" spielt Michel Piccoli, der möglicherweise ein anderer ist, als er vorgibt zu sein. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cinémathèque Française ---- ' ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 25. Oktober
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380739@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191025T193000Z
DTEND:20191025T204000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Delphine et Carole, insoumuses (Delphine and Carole) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Delphine et Carole, insoumuses (Delphine and Carole) ---- Regie: Callisto McNulty; mit: Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos, Simone de Beauvoir. Frankreich/Schweiz, 2019, 70 min. Französisch mit engl. UT ---- ' ---- Es soll Jean Genet gewesen sein, der Carole Roussopoulos veranlasste, eine Kamera zu kaufen; jedenfalls war er Protagonist ihrer ersten Videoarbeit Genet parle d'Angela Davis (1970). Wenige Jahre später besuchte die gefeierte Schauspielerin Delphine Seyrig einen Workshop bei Roussopoulos. Der Beginn einer intensiven Zusammenarbeit, die in die Gründung des Videokollektivs "Les Insoumuses" gemeinsam mit Ivana Wieder sowie des "Archiv Simone de Beauvoir" mündete: funkensprühende Sternstunden des feministischen (Video-)Aktivismus in Frankreich, denen hier ein materialreiches Denkmal gesetzt wird. (K.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414720@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191026T093000Z
DTEND:20191026T103700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Slavnyi malyi (Ein guter Junge) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Slavnyi malyi (Ein guter Junge) ---- Regie: Boris Barnet; Drehbuch: Aleksey Kapler, Pëtr Pavlenko; Kamera: Sergey Ivanov; Musik: Nikita Bogoslovskiy, Nikolay Kryukov; Darsteller: Ekaterina Sipavina, Viktor Dobrovolskiy, Evgeniy Grigorev. Sowjetunion (Russland), 1942, 35mm, sw, 67 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Slavnyi malyi zeichnet sich aus mehreren Gründen aus. Produziert wurde der Film nämlich als sowjetische "Kriegsanstrengung", mit der Stalin die Filmindustrie – strengstens kontrolliert – nutzen wollte, um die Moral der Bevölkerung zu stärken und das Ergebnis im Ausland herzuzeigen. Doch Slavnyi malyi entsprach nicht den Erwartungen, wurde als "ideologisch unbedeutend" eingestuft und tauchte erst siebzehn Jahre später im sowjetischen Fernsehen auf. Vor allem aber, und das spielte 1942 wohl die entscheidende Rolle, ist Slavny malyi kein Kriegsfilm im eigentlichen Sinn, auch kein heroisches Drama, sondern eine Musicalkomödie mit einer unbeschwerten Liebesgeschichte. Ein französischer Pilot wird von Partisanen gerettet, schließt sich ihnen an und verliebt sich in ein Mädchen. Barnet beweist hier einmal mehr ein besonderes Gespür dafür, Komik und Pathos miteinander zu verbinden. Einer der ungewöhnlichsten und unterhaltsamsten Filme dieser Retrospektive. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond ---- ' ---- Einführung von Evgenij Margolit am 26. Oktober
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380744@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191026T133000Z
DTEND:20191026T151900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Akher wahed fina (The Last of Us) / L'Automne (The Fall) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Akher wahed fina (The Last of Us) ---- Regie: Ala Eddine Slim; Darsteller: Jahwar Soudani, Fathi Akkari, Jihed Fourti. Tunesien/Katar/VAE/Libanon, 2016, 95 min. Kein Dialog ---- ' ---- Davor: L'Automne (The Fall) Ala Eddine Slim. Tunesien, 2006, 14 min. Arabisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein junger Mann aus der Sahara unterwegs zum Mittelmeer. Er macht sich, scheint es, mit einem Boot auf den Weg nach Europa. Doch wer ein Flüchtlingsdrama erwartet, wird von diesem ohne gesprochene Worte auskommenden Film eines Besseren belehrt. Bald nämlich findet sich der Protagonist in einer üppigen, ursprünglichen Natur wieder, die offenbar nur von einem alten, mit Tierfellen bekleideten Mann bewohnt wird. Es war, so könnten wir schließen, wohl eine metaphysische Reise. Möglicherweise hat sie den jungen Mann zu sich selbst geführt – oder zu dem, was aus ihm einmal werden könnte. (A.U.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414724@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191026T163000Z
DTEND:20191026T175500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | De røde enge (Rote Wiesen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: De røde enge (Rote Wiesen) ---- Regie: Bodil Ipsen, Lau Lauritzen Jr.; Drehbuch: Leck Fischer nach dem Roman von Ole Juul; Kamera: Rudolf Frederiksen; Schnitt: Marie Ejlersen; Musik: Sven Gyldmark; Darsteller: Poul Reichhardt, Per Buckhøj, Gyrd Løfqvist. Dänemark, 1945, 35mm, sw, 85 min. Dänisch mit engl. UT ---- ' ---- Im Vergleich zu anderen Ländern war der dänische antifaschistische Widerstand verschwindend gering. Ohne tiefe Wälder oder zerklüftete Berge, in denen sich Partisanen hätten verstecken können, konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Rettung dänischer Juden und auf Sabotageakte in den Städten. Dennoch stammt mit De røde enge auch aus Dänemark ein bedeutender Partisanenfilm. Basierend auf einem Roman des berühmten Widerstandskämpfers Ole Valdemar Juul erzählt dieses Sabotagedrama von einer eingeschworenen Guerillatruppe. Von ihrer Liebe, von Hass, Verdacht, Flucht, Folter und Tod. Als dänischer Beitrag zur ersten Ausgabe des Festivals von Cannes gewann De røde enge – zusammen mit elf weiteren Filmen, darunter Muži bez křídel und Roma città aperta – die Goldene Palme. Dies zeigt, welch bedeutende internationale Rolle dem Partisanenfilm nach dem Krieg zukam. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Det Danske Filminstitut
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380752@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191026T190000Z
DTEND:20191026T210000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Tlamess - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Tlamess ---- Regie: Ala Eddine Slim; Darsteller: Abdullah Miniawy, Souhir Ben Amara, Khaled Ben Aissa. Tunesien/Frankreich, 2019, 120 min. Arabisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein Soldat, der mit seiner Truppe in der tunesischen Wüste nicht näher definierte Terroristen bekämpft, nutzt einen Heimaturlaub zur Desertion. Als ihn die Militärpolizei aufstöbert, flüchtet er in einen Wald. Und trifft dort auf eine schwangere junge Frau, die ihrerseits ein unglückliches Dasein hinter sich gelassen hat. Gemeinsam leben die Verfemten nun in einer Art Bunker und formen eine ungewöhnliche Gemeinschaft – ohne Worte, nur mit Blicken. Tlamess ist eine Art Komplementärfilm zu und eine visuell beeindruckende Weiterentwicklung von Slims vorangegangener Arbeit Akher wahed fina. (A.U.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414728@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191027T103000Z
DTEND:20191027T120300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Raduga (Regenbogen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Raduga (Regenbogen) ---- Regie: Mark Donskoy; Drehbuch: Vanda Vasilevskaya nach ihrem Roman; Kamera: Boris Monastyrskiy; Schnitt: N. Gorbenko; Musik: Lev Shvarts; Darsteller: Natalija Uzhviy, Elena Tyapkina, Valentina Ivashëva. Sowjetunion (Ukraine), 1944, 35mm, sw, 93 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Unter den vielen Filmen dieser Retrospektive finden sich naturgemäß nur wenige, die unmittelbar während des Krieges entstanden. Alle drei sind sowjetische Produktionen, denn einzig die UdSSR war mächtig genug, einen offiziellen Krieg zu führen, Partisanen zu unterstützen und zugleich ihre massive Filmproduktion fortzusetzen. Raduga schildert die brutalen Ereignisse in einem ukrainischen Dorf, dessen widerständiger Geist nicht gebrochen werden kann. Die Besatzer erniedrigen, töten, foltern und erschießen die Zivilisten, aber die sowjetischen Herzen und Gedanken bleiben rot. Die ehemalige Partisanin Olga ist schwanger in das Dorf zurückgekehrt, nur um hier das ultimative Opfer zu erbringen. Raduga wurde umgehend ins Ausland exportiert und soll Franklin D. Roosevelt so bewegt haben, dass dieser einen persönlichen Brief an Donskoy schrieb. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Nacionalniy tsentr Aleksandra Dovzhenko ---- ---- Einführung von Evgenij Margolit
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380760@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191027T150000Z
DTEND:20191027T161300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 1: Embracing All Around - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 1: Embracing All Around ---- Circumplector Gastón Solnicki. Argentinien, 2019, 3 min. Kein Dialog ---- Book of Hours Annie MacDonell. Kanada, 2019, 8 min. Englisch ---- Austrian Pavillion Philipp Fleischmann. AT, 2019, 4 min. Stumm ---- Cézanne Luke Fowler. GB, 2019, 7 min. Kein Dialog ---- Mum's Cards Luke Fowler. GB, 2018, 9 min. Englisch ---- Villa Empain Katharina Kastner. B/F/AT/D, 2019, 25 min. Kein Dialog ---- Hrvoji, Look at You From the Tower Ryan Ferko. Kanada/SRB/HR/SLO, 2019, 17 min. OF ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ---- In Anwesenheit von Gastón Solnicki, Philipp Fleischmann, Luke Fowler und Katharina Kastner
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414732@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191027T173000Z
DTEND:20191027T184100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | two moons / Una luna de hierro (A Moon Made of Iron) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: two moons ---- Regie: James Benning. USA, 2018, 42 min. Kein Dialog ---- ' ---- Davor: Una luna de hierro (A Moon Made of Iron) Francisco Rodriguez. Chile/Frankreich, 2017, 29 min. Spanisch mit engl. UT ---- ' ---- Landschaften auf der Erde hat Benning bereits einige gefilmt; für dieses Werk, entstanden im November 2018 in Kalifornien, hielt er seine statische Kamera in zwei aufeinander folgenden Nächten auf den aufgehenden Mond. Bennings Filme sind herausfordernd, ergeben ihren Sinn erst durch die geduldige, auf Details gerichtete Aufmerksamkeit der Zusehenden. Sie ermöglicht das kontemplative Moment, zu der auch two moons – nicht zuletzt vermittels seiner Tonspur – anregt. Und die Frage aufwirft: Was macht der Mensch eigentlich auf dem Mond, wenn er ihn von der Erde aus so genau betrachten kann? (R.S.) ---- ' ---- In Anwesenheit von James Benning und in Kooperation mit dem Naturhistorischen Museum Wien
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414736@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191027T200000Z
DTEND:20191027T211600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Muži bez křídel (Männer ohne Flügel) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Muži bez křídel (Männer ohne Flügel) ---- Regie: František Čáp; Drehbuch: Bohumil Štěpánek; Kamera: Jan Stallich; Schnitt: Jan Kohout; Musik: Julius Kalaš; Darsteller: Gustav Nezval, Ladislav Herbert Struna, Jaroslav Zrotal. Tschechoslowakei (Tschechien), 1946, 35mm, sw, 76 min. Tschechisch mit engl. UT ---- ' ---- Dass František Čáp auch während der deutschen Okkupation der Tschechoslowakei als Regisseur tätig sein konnte, gereichte ihm nach Kriegsende – wenig erstaunlich – weder in künstlerischer noch in politischer Hinsicht zum Vorteil. Doch mit Muži bez křídel gelang die Rehabilitation. Wie andere seiner Partisanenfilme, insbesondere Trenutki odločitve, liegt die Stärke dieses Films in seiner Intimität, seinem nahezu zärtlichen Blick auf das Innenleben seiner Protagonisten. Schauplatz ist der Flughafen Ruzyně, die Hauptakteure sind die Arbeiter Petr und dessen junger Neffe Jirka, der aus Lidice fliehen konnte – jenem Dorf, das von den Nazis nach dem Attentat auf Reinhard Heydrich ausgelöscht wurde. Muži bez křídel war 1946 einer der insgesamt elf Hauptgewinner in Cannes. Mit der kommunistischen Machtübernahme 1948 war Čáp dennoch gezwungen, das Land zu verlassen und fand in Jugoslawien eine neue Heimat. (M.B.) ---- ' ---- Courtesy of Národní filmový archiv ---- ---- Einführung von Marie Barešová
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380764@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191028T103000Z
DTEND:20191028T120900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Trenutki odločitve (Entscheidung am Fluss) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Trenutki odločitve (Entscheidung am Fluss) ---- Regie: František Čap; Drehbuch: František Čap, Branko Belan; Kamera: Ivan Marinček; Schnitt: Radojka Golik; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Stane Sever, Julija Starčeva, Stane Potokar. Jugoslawien (Slowenien), 1955, 35mm, sw, 99 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- Nach der Flucht aus der Tschechoslowakei über die BRD nach Jugoslawien, wo er die romantische Komödie Vesna (1953) drehte, wandte sich František Čap dem dunkelsten Kapitel des Zweiten Weltkriegs in Jugoslawien zu. Es ist bittere Wahrheit, dass sich weite Teile der Bevölkerung nicht dem Partisanenwiderstand anschlossen und sich stattdessen für eine Zusammenarbeit mit den Besatzungstruppen entschieden. Nach dem Krieg ließ die neue Regierung prompt Zehntausende von Kollaborateuren hinrichten. Diese außergerichtlichen Tötungen waren ein offenes Geheimnis, umso beeindruckender ist es, dass bereits 1955 ein Film gedreht wurde, der diese nationale Kluft zu überwinden versucht: Trenutki odločitve erzählt die Geschichte eines Arztes, der sich für eine Seite entscheiden muss. Er beschließt, einen verwundeten Partisanen aus dem Krankenhaus in den Wald zu transportieren, wo Kameraden auf diesen warten – und er eine schicksalhafte Entscheidung treffen muss. František Čap schafft eine atemberaubende Atmosphäre von Spannung und Unsicherheit. Ein Partisan-Noir. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka ---- ---- Einführung von Peter Stanković am 20. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380768@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191028T150000Z
DTEND:20191028T161500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 2: Life and Then - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 2: Life and Then ---- Vever (for Barbara) Deborah Stratman. Guatemala/USA, 2019, 12 min. Englisch ---- Viennale-Trailer 2001: Wien und Mozart / Elvis Jonas Mekas. USA, 2001, je 1 min. OF ---- Makeshift (for Mekas) Jem Cohen. USA, 2019, 7 min. Englisch ---- The Tree Henry Hills. AT, 2019, 10 min. Stumm ---- Sol negro Maureen Fazendeiro. Portugal/Frankreich, 2019, 7 min. Französisch mit engl. UT ---- Maman Maman Maman Lucia Margarita Bauer. Deutschland, 2019, 37 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ' ---- In Anwesenheit von Maureen Fazendeiro, Henry Hills und Deborah Stratman
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414740@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191028T173000Z
DTEND:20191028T191200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Gli sbandati (Die Verirrten) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Gli sbandati (Die Verirrten) ---- Regie: Francesco Maselli; Drehbuch: Eriprando Visconti, Francesco Maselli, Aggeo Savioli; Kamera: Gianni Di Venanzo; Schnitt: Antonietta Zita; Musik: Giovanni Fusco; Darsteller: Lucia Bosè, Jean-Pierre Mocky, Isa Miranda. Italien, 1955, 35mm, sw, 76 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Gli sbandati beginnt mit Bildern, in denen keine Spuren des Krieges zu finden sind: langsames Erwachen am Morgen, sonnige Tage am Flussufer und ausgelassene Fahrradtouren auf dem Land. Doch diese Ruhe wird gestört durch die Ankunft von Evakuierten aus den umliegenden Gebieten, die bei den Bewohnern einer Landvilla um Zuflucht bitten. Das Spielfilmdebüt von Francesco Maselli greift ein historisch brisantes Thema auf: die Kollaboration der italienischen Oberschicht mit den deutschen Besatzern. Während der Reichtum damit beschäftigt ist, sich mit der bevorstehenden Niederlage des Faschismus zu arrangieren, ist die Unsicherheit der Jugend durch drei Protagonisten verkörpert: dem Idealisten, dem Faschisten und dem feigen Unentschiedenen. Dass diese Differenz die kommenden Generationen kennzeichnen wird, hat Maselli genau erkannt. Und sich dafür entschieden, den wunden Punkt dort zu treffen, wo es am meisten wehtut. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380776@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191028T200000Z
DTEND:20191028T213200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Nunca subí el provincia (I Never Climbed the Provincia) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Nunca subí el provincia (I Never Climbed the Provincia) ---- Regie: Ignacio Agüero. Chile, 2019, 92 min. Spanisch mit engl. UT ---- ' ---- Noch kann er sie am Horizont erblicken, bald aber wird Ignacio Agüero die Anden nicht mehr sehen können. Erneut legt der renommierte Dokumentartist einen so erratischen wie intimen Essayfilm vor, in dem sich Gegenwart und Geschichte überlagern: Bevor es zu spät und alles verschwunden sein wird, zugebaut und zugeschüttet, macht sich Agüero auf eine Spurensuche durch seine unmittelbare Nachbarschaft. Die tief stehende Sonne wirft lange Schatten auf Hausmauern und die Gesichter von alten Männern, zu deren Erzählungen Archivbilder aus Pinochet-Zeiten wie dunkle Erinnerungen aufblitzen. (M.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Ignacio Agüero
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414744@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191029T103000Z
DTEND:20191029T120900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kapitán Dabač (Oberst Dabač) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kapitán Dabač (Oberst Dabač) ---- Regie: Pal'o Bielik; Drehbuch: Pal'o Bielik nach einer Erzählung von Vladimír Mináč; Kamera: Karol Krška; Schnitt: Maxmilián Remeň; Musik: Milan Novák; Darsteller: Ladislav Chudík, Elo Romančík, Hilda Augustovičová. Tschechoslowakei (Slowakei), 1959, 35mm, sw, 99 min. Slowakisch mit engl. UT ---- ---- Der Slowakische Nationalaufstand im Sommer 1944 hatte die Befreiung der besetzten Gebiete und den Sturz des Marionettenregimes von Diktator Jozef Tiso zum Ziel. Erst im Oktober, nach dem Fall von Banská Bystrica, wandelte sich der Aufstand zum Partisanenkampf. Kapitán Dabač, inszeniert vom Theaterveteran Pal'o Bielik, der bereits während des Aufstands Dokumentaraufnahmen drehte, erweist sich nicht nur als handwerklich hervorragender Actionfilm, sondern auch als ungewöhnlich nuanciertes, psychologisches Porträt. Dabač, Offizier der slowakischen Armee, muss erkennen, dass er auf der falschen Seite kämpft und flieht in die Wälder, wo er sich dem antifaschistischen Widerstand anschließt. Doch Dabač ist ein romantischer Individualist, der seine eigenen Überzeugungen und die seiner neuen Kameraden in Frage stellt. Darüber hinaus stellt Pal'o Bielik seinem Helden zwei Frauen gleichen Namens zur Seite: Ein Sinnbild für die moralische Notwendigkeit, sich für eine Seite zu entscheiden. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenský filmový ústav ---- ---- Einführung von Rastislav Steranka
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380784@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191029T150000Z
DTEND:20191029T161100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 3: Today, Yesterday and Tomorrow - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 3: Today, Yesterday and Tomorrow ---- Quello che verra è solo una promessa Flatform. Italien/NL/Neuseeland, 2019, 20 min. OF ---- Cães que ladram aos pássaros Leonor Teles. Portugal, 2019, 20 min. Portugiesisch mit engl. UT ---- Past Perfect Jorge Jácome. Portugal 2019, 23 min. Kein Dialog ---- Thorax Siegfried A. Fruhauf. AT, 2019, 8 min. Kein Dialog ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ' ---- In Anwesenheit von Siegfried A. Fruhauf, Jorge Jácome und Leonor Teles
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414748@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191029T173000Z
DTEND:20191029T185200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Etre vivant et le savoir (Living and Knowing You're Alive) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Être vivant et le savoir (Living and Knowing You're Alive) ---- Regie: Alain Cavalier; Darsteller: Alain Cavalier, Emmanuèle Bernheim. Frankreich, 2019, 82 min. Französisch mit engl. UT ---- ' ---- Alain Cavalier schreibt und dreht seit fünfzig Jahren für das Kino, ist mittlerweile achtundachtzig Jahre alt und weiß um das Leben Bescheid. In Être vivant et le savoir, den er mit seiner unverwechselbar getragenen Stimme auch kommentiert, möchte er mit der Schriftstellerin Emmanuèle Bernheim (1955–2017), mit der ihn seit dreißig Jahren eine tiefe Freundschaft verbindet, einen Film drehen. Cavalier will darin Bernheims Vater spielen, der über sein Lebensende selbst bestimmen wollte. Ein Film wie ein leises Andenken, ein wunderschöner Versuch über das Festhalten und das Loslassen. (M.P.)'
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414752@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191029T200000Z
DTEND:20191029T212100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Ni liv (Soweit die Kräfte reichen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ni liv (Soweit die Kräfte reichen) ---- Regie: Arne Skouen; Drehbuch: Arne Skouen nach der Schilderung We Die Alone – A WWII Epic of Escape and Endurance von David Howarth; Kamera: Ragnar Sørensen; Schnitt: Bjørn Breigutu; Musik: Gunnar Sønstevold; Darsteller: Jack Fjeldstad, Henny Moan, Alf Malland, Joachim Holst-Jensen. Norwegen, 1957, 35mm, sw, 81 min. Norwegisch mit engl. UT ---- ' ---- Obwohl der Widerstand in Norwegen im Vergleich zu anderen besetzten Gebieten wesentlich geringer ausfiel und weniger Opfer forderte, war er dennoch besonders wichtig, denn Norwegen war eines der Zentren des nationalsozialistischen Atomwaffenprogramms. So entstanden nach dem Krieg auch einige Filme, die den Widerstand gegen das faschistische Regime Vidkun Quislings feierten. Das beste und populärste Beispiel ist Arne Skouens Ni Liv, der, basierend auf den Schriften des britischen Marineoffiziers David Armine Howarth, die Heldentaten des Widerstandskämpfers Jan Baalsrud schildert, der während seiner zweimonatigen Flucht vor den Nazis schreckliche Kälte, Hunger und sogar Schneeblindheit, durchlitt, dabei jedoch auf die mutige und riskante Unterstützung des norwegischen Widerstands hoffen konnte. Eine so düstere wie tröstliche Überlebensgeschichte. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of National Library of Norway ---- ' ---- Einführung von Stephen Howarth
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380788@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191030T103000Z
DTEND:20191030T123000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Le quattro giornate di Napoli (Die vier Tage von Neapel) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Le quattro giornate di Napoli (Die vier Tage von Neapel) ---- Regie: Nanni Loy; Drehbuch: Carlo Bernari, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Nanni Loy; Kamera: Marcello Gatti; Schnitt: Ruggero Mastroianni; Musik: Carlo Rustichelli; Darsteller: Raffaele Barbato, Charles Belmont, Silvana Buzzanca. Italien, 1962, 35mm, sw, 120 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Nachdem die "Vier Tage von Neapel" in 'O sole mio erstmals und entschieden melodramatisch verfilmt wurden, folgt der sechzehn Jahre später entstandene Le quattro giornate di Napoli treu den historischen Ereignissen. Nach dem Waffenstillstand von 1943 verschanzen sich Überreste der italienischen Armee in der Stadt. Deutsche Truppen überrennen Neapel und beginnen mit der Deportation der Neapolitaner in Arbeitslager. Doch im Gegensatz zu den feigen Offizieren revoltiert die Bevölkerung und schafft es, die Besatzer noch vor der nahen Ankunft der Alliierten zu vertreiben. Mit rastloser Kamera gefilmt, feiert Nanni Loy den Aufstand der Stadt als Hymne an die Bewegung der Massen und schafft ein neorealistisches Denkmal für den städtischen Guerillakrieg. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380792@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191030T150000Z
DTEND:20191030T155500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 4: Stones and Bombs - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 4: Stones and Bombs ---- The Sky Is Clear and Blue Today Ricky D'Ambrose. USA, 2019, 16 min. Englisch ---- In Times of Deception Michael Heindl. Bolivien/Peru/Chile/AT, 2019, 3 min. OF ---- Hard-Headed Harmony Michael Heindl. GB/AT, 2019, 1 min. OF ---- Stones Michael Heindl. Bolivien/Peru/Chile/AT, 2019, 3 min. OF ---- Linksherum Michael Heindl. AT, 2019, 2 min. OF mit engl. UT ---- Les extraordinaires mésaventures de la jeune fille de pierre Gabriel Abrantes. Frankreich/Portugal, 2019, 20 min. Französisch mit engl. UT ---- Loading Pit Lukas Marxt. AT/Deutschland, 2019, 10 min. Englisch ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ' ---- In Anwesenheit von Michael Heindl und Lukas Marxt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414756@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191030T173000Z
DTEND:20191030T194300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Valter brani Sarajevo (Einer ist Sarajevo) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Valter brani Sarajevo (Einer ist Sarajevo) ---- Regie: Hajrudin Krvavac; Drehbuch: Đorđe Lebović; Kamera: Miroljub Dikosavljević; Schnitt: Jelena Bjenjaš, Vojislav Vanja Bjenjaš; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Velimir (Bata) Živojinović, Ljubiša Samardžić, Rade Marković. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1972, 35mm, Farbe, 113 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Keiner der Partisanenfilme, die sich tief ins kollektive Bewusstsein Ex-Jugoslawiens eingeschrieben haben, ragt derart heraus wie Valter brani Sarajevo. Offiziell dem 30. Jahrestag der Revolution und dem Heroismus der Bevölkerung von Sarajewo gewidmet, erlangte der Film anlässlich der Belagerung der Stadt während des Jugoslawienkriegs in den Neunzigerjahren neue Symbolkraft. Valter brani Sarajevo überrascht mit einer komplexen Handlung und weist eine Vielzahl an Charakteren auf, dazu falsche Identitäten, unglaublichen Verrat und unmögliche Fluchten. Wiederholt versuchen die deutschen Besatzer, den mysteriösen Valter, Anführer des lokalen Widerstands, zu fangen. Als die Deutschen sich schließlich aus der Stadt zurückziehen, tun sie dies in der berühmtesten Szene der jugoslawischen Filmgeschichte: Auf einem Hügel über Sarajewo zeigt ein deutscher Kommandant auf die multikulturelle Stadt und verkündet: "Sehen Sie diese Stadt? Das ist Walter!" (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmski centar Sarajevo
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380796@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143336Z
DTSTART:20191030T203000Z
DTEND:20191030T211900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Filme von Sílvia das Fadas - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Filme von Sílvia das Fadas ---- Magiae Naturalis USA, 2011, 3 min. Stumm ---- Apanhar laranjas USA, 2012, 2 min. OF ---- Square Dance, Los Angeles County, California, 2013 USA, 2013, 9 min. Englisch ---- A casa, a verdadeira e a seguinte, ainda está por fazer P/USA/AT, 2015–18, 35 min. OF mit engl. UT ---- ' ---- Erkennt man den roten Faden im Werk dieser Lichtdichterin, dann ist der Weg von der tagträumerischen Orangenpflück-Miniatur Apanhar laranjas zum faszinierenden Fotofilmessay Square Dance, Los Angeles County, California, 2013 ein denkbar kurzer. Da wie dort bilden Auswüchse des US-amerikanischen Kapitalismus während der Zeit der Großen Depression der 1930er Jahre den Hintergrund. Die volkstümlichen Erkundungen und fragmentarischen Narrationen von Sílvia das Fadas entfalten erst durch die Imaginationskraft des Publikums ihre volle Wirkung, so auch das Reisetagebuch A casa, a verdadeira e a seguinte, ainda está por fazer. (R.S.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Sílvia das Fadas
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414760@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191031T103000Z
DTEND:20191031T115000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Balada o trobenti in oblaku (Die Ballade von einer Trompete und einer Wolke) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Balada o trobenti in oblaku (Die Ballade von einer Trompete und einer Wolke) ---- Regie: France Štiglic; Drehbuch: Ciril Kosmač; Kamera: Rudi Vaupotič; Schnitt: Milka Badjura; Musik: Alojz Srebotnjak; Darsteller: Lojze Potokar, Angelca Hlebce, Marija Lojk. Jugoslawien (Slowenien), 1961, 35mm, sw, 80 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- France Štiglic, oft als Roberto Rossellini des jugoslawisch-slowenischen Kinos bezeichnet, widmete den größten Teil seiner 40-jährigen Karriere dem Partisanenkino. Tief geprägt von Humanismus und Geschichtsbewusstsein, reicht sein Œuvre von historischen Epen über psychologische Dramen bis zu Komödien. Balada o trobenti in oblaku ist vielleicht seine ungewöhnlichste und radikalste Auseinandersetzung mit der Frage nach der Notwendigkeit des Widerstands: Am Heiligen Abend 1943 erreicht ein Todeskommando auf der Suche nach verwundeten Partisanen eine abgelegene Berghütte. Als die NS-Kollaborateure wieder abmarschieren, folgt ihnen der alte Bauer mit einer Axt, bevor sie die hilflosen Partisanen finden. Eine minimalistische Prämisse in düster-poetischem, expressionistischem Stil, voll grimmiger Realität und noch grimmigeren Halluzinationen. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka / In collaboration with the Slovenian Film Centre on the occasion of the centenary of France Štiglic
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380806@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191031T150000Z
DTEND:20191031T155700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 5: Rituals - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 5: Rituals ---- Aquamarine Billy Roisz und Dieter Kovačič. AT, 2019, 5 min. Kein Dialog ---- Surge Billy Roisz und Dieter Kovačič. AT, 2019, 5 min. Kein Dialog ---- Styx Billy Roisz. AT, 2019, 5 min. Kein Dialog ---- Color-blind Ben Russell. Frankreich/Deutschland, 2019, 30 min. Französisch/Marquesanisch mit engl. UT ---- Heavy Metal Detox Josef Dabernig. AT, 2019, 12 min. Kein Dialog ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ' ---- In Anwesenheit von Billy Roisz, Dieter Kovačič und Josef Dabernig
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414764@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191031T173000Z
DTEND:20191031T190700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Variety - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Variety ---- Regie: Bette Gordon; Darsteller: Sandy McLeod, Will Patton, Richard M. Davidson. USA/BRD/GB, 1983, 97 min. Englisch ---- ' ---- Dank der Restaurierung durch den New Yorker Women's Film Preservation Fund erstrahlt Gordons Indie-Klassiker in neuem Glanz. Christine arbeitet als Kassierin im titelgebenden Pornokino nahe Times Square und entwickelt ein Faible für einen ihrer Stammkunden. Ein Prunkstück der damals erblühenden New Yorker No-Budget-Szene, beteiligt waren (spätere) Berühmtheiten wie Kathy Acker (Drehbuch), Tom DiCillo (Kamera), John Lurie (Musik) und Nan Goldin. Voyeurismus und buchstäblich schamlose Begierde aus weiblicher Sicht darzustellen, das war seinerzeit eine Pionierleistung. (A.U.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Bette Gordon
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414768@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191031T200000Z
DTEND:20191031T212900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Dolina miru (Tal des Friedens) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Dolina miru (Tal des Friedens) ---- Regie: France Štiglic; Drehbuch: Ivan Ribič; Kamera: Rudi Vaupotič; Schnitt: Radojka Ivančević; Musik: Marijan Kozina; Darsteller: John Kitzmiller, Evelyne Wohlfeiler, Tugo Štiglic. Jugoslawien (Slowenien), 1956, 35mm, sw, 89 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- Mitten im Zweiten Weltkrieg versuchen die Kriegswaisen Marko und Lotti das "Tal des Friedens" zu finden. Unterwegs treffen sie auf den schwarzen US-Piloten Jim, der mit seinem Flugzeug abgestürzt ist. Sowohl der deutsche Feind als auch die jugoslawischen Partisanen sind ihm auf den Fersen – doch die Kinder, die er unter seine Fittiche genommen hat, halten den heroischen GI bei seiner Flucht auf. Mit Dolina miru brachte France Štiglic den jugoslawischen Film auf die Weltbühne: Sein humanistischer Film hatte 1957 Premiere in Cannes, wo John Kitzmiller die Goldene Palme als bester Schauspieler gewann (sieben Jahre vor Sidney Poitier als erster Schwarzer einen Oscar). Der vierte Spielfilm von Štiglic ist dessen beliebtester und beständigster: Ein deutsches Mädchen, ein slowenischer Junge und ein US-Soldat bilden ein zeitloses, lyrisches Denkmal und eine multiethnische Einheitsfront gegen den Faschismus und für den Frieden. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka / In collaboration with the Slovenian Film Centre on the occasion of the centenary of France Štiglic
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380814@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191101T103000Z
DTEND:20191101T123400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kozara - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kozara ---- Regie: Veljko Bulajić; Drehbuch: Ratko Đurović, Stevan Bulajić, Veljko Bulajić; Kamera: Aleksandar Sekulović; Schnitt: Katarina Stojanović; Musik: Vladimir Kraus-Rajterić; Darsteller: Olivera Marković, Milena Dravić, Velimir (Bata) Živojinović. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1962, 35mm, sw, 124 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Obwohl der aus Montenegro stammende Veljko Bulajić gewissermaßen zum "Staatsregisseur" für das jugoslawische Kino avancierte, reicht sein vielfältiges Œuvre über sanktionierte Propaganda hinaus. Kozara ist eine komplexe Blaupause für das neu etablierte Genre des offiziellen, epischen Partisanenspektakels, das Bulajić später mit Bitka na Neretvi perfektionieren wird. Kozara schildert die berüchtigte Kozara-Offensive, bei der 3000 Partisanen, eingekesselt am Berg Kozara, gegen eine Übermacht von knapp 40.000 Soldaten Nazideutschlands und seiner Verbündeten (Ustascha, Tschetniks) kämpften. Die Partisanen mussten die Belagerung durchbrechen und sich um zehntausende Zivilisten kümmern, deren Dörfer dem Erdboden gleichgemacht worden waren. Bulajić beweist ein hervorragendes Gespür für die Inszenierung der Masse, aus der er mehrere Einzelschicksale hervortreten lässt. Denkwürdig der Spartacus-Moment mit dem Schlachtruf von Milena Dravić: "Ich bin eine Kommunistin!" (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kansallinen audiovisuaalinen instituutti ---- ---- Einführung von Miranda Jakiša am 1. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380822@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191101T150000Z
DTEND:20191101T161500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Kurzfilmprogramm 6: Power and Pressure - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 6: Power and Pressure ---- l' avenir? de F.v.G.? Friedl vom Gröller. AT/F, 2018, 4 min. Stumm ---- Hochzeit im Paradeis Friedl vom Gröller. AT, 2018, 3 min. Stumm ---- Die Strände / Les plages Astrid J. Ofner. AT, 2019, 10 min. Deutsch/Französisch mit engl. UT ---- White Echo Chloë Sevigny. USA, 2018, 15 min. Englisch ---- Blue Boy Manuel Abramovich. ARG/Deutschland, 2019, 19 min. Rumänisch/Deutsch mit engl. UT ---- Nimic Yorgos Lanthimos. Deutschland/GB, 2019, 12 min. Englisch ---- San Vittore Yuri Ancarani. Italien/Schweiz, 2018, 12 min. Italienisch ---- ' ---- Einen ausführlichen Hinweis zu diesem Programm finden Sie in den Viennale-Publikationen und auf www.viennale.at ---- ' ---- In Anwesenheit von Friedl vom Gröller, Astrid Ofner und Yuri Ancarani
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414772@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191101T173000Z
DTEND:20191101T185700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Ouranos (Glorreicher Himmel) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ouranos (Glorreicher Himmel) ---- Regie: Tákīs Kanellópoulos; Drehbuch: Tákīs Kanellópoulos, Geōrgios Kitsópoulos; Kamera: Tziováni Variáno, Grīgórīs Danálīs; Schnitt: Tákīs Kanellópoulos; Musik: Argýrīs Kounádīs; Darsteller: Aimilía Píttafaídōn, Geōrgítsīs Tákīs Emmanouī́l, Elénī Zafeiríou. Griechenland, 1962, 35mm, sw, 87 min. Griechisch mit engl. UT ---- ' ---- Die häufigen und oft blutigen politischen Unruhen in Griechenland nach dem Zweiten Weltkrieg verhinderten lange einen kontinuierlichen Aufbau eines filmisches Erbes, das sich mit dem Widerstand gegen den italienischen, deutschen und bulgarischen Faschismus auseinandersetzen konnte. Entstanden in einer kurzen Phase politischer Entspannung, kommt Ouranos einem traditionellen Partisanenfilm am nächsten. Eine bewaffnete Einheit griechischer Soldaten zieht im Herbst 1940 in den Kampf gegen die Italiener. Und wie Partisanen sind sie in der Unterzahl, erschöpft, hungrig und auf die Hilfe der Zivilbevölkerung angewiesen. Tákīs Kanellópoulos' Debüt ist ein Film von fast jenseitiger Schönheit, in dem die Landschaft eins wird mit jenen Menschen, die sie verteidigen. Und in dem die Weite des Himmels denjenigen Hoffnung gibt, die noch am Leben sind. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Tainiothiki tis Ellados
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380830@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191101T203000Z
DTEND:20191101T213000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Cinema Live - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Cinema Live ---- Luz, clarão, fulgor – Augúrios para um enquadramento não-hierárquico e venturoso (Light, Blaze, Fulgor — Auguries for a Non-Hierarchical Framing and Flourishing) ---- Regie: Sílvia das Fadas. Portugal/Deutschland/AT, 2019, 60 min. Stumm (Doppelprojektion); Live-Vertonung durch Joao Farelo ---- ' ---- Ausgangspunkt für Luz, clarão, fulgor war ein Schwarzweißfoto aus der portugiesischen Region Alentejo, das Ruinen der dort 1917 von António Gonçalves Correia gegründeten anarchistischen "Kommune des Lichts" zeigt – der wiederum knapp zehn Jahre später eine "Kommune des Blitzes" folgte. Aus den Resten dieser Sozialutopien will Luz, clarão, fulgor eine radikale neue Bewegung und Bewegtbildidee erstehen lassen; vermittels des von der portugiesischen Schriftstellerin Maria Gabriela Llansol geprägten Begriffs "Fulgor", der einen plötzlichen Perspektivwechsel mit fundamental neuen Erkenntnissen bezeichnet. (R.S.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Sílvia das Fadas
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414776@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191102T103000Z
DTEND:20191102T114500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Sovist' (Gewissen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Sovist' (Gewissen) ---- Regie: Vladimir Denisenko; Drehbuch: Vasil Zemlyak, Vladimir Denisenko; Kamera: Aleksandr Deryazhny; Schnitt: Tamara Bikova; Musik: Myroslav Skoryk, Krzysztof Penderecki, Józef Baka; Darsteller: Anatolìj Sokolovskiy, Valentina Grishokìna, Vasil Bogost. Sowjetunion (Ukraine), 1968, 35mm, sw, 75 min. Ukrainisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein idyllisches Dorf in der besetzten Ukraine. Zwei junge Partisanen beobachten aus ihrem Versteck, wie ein deutscher Offizier ein einheimisches Mädchen verführt – und töten ihn. Die Besatzer treiben die Bewohner auf dem Dorfplatz zusammen und drohen alle zu töten, wenn die Täter sich nicht stellen. Die Partisanen, immer noch im Gebüsch versteckt, stehen nun vor einer fatalen Entscheidung: zwischen ihrem eigenen Leben und dem des ganzen Dorfes. Dieses Dilemma ist das einzige, alles beherrschende Motiv des Films. Denisenko treibt es mit einem Sturm expressionistischer Bilder voran, mit avantgardistischen Klanglandschaften und einer rasenden Montage, die den beinahe unaushaltbaren inneren Konflikt der Partisanen zum Ausdruck bringen. Entstanden als Experiment mit Denisenkos Schülern an der Kiewer Filmhochschule, war das Ergebnis jedoch zu dunkel, zu existenzialistisch für einen Kinoeinsatz. Nach der Perestroika veröffentlicht, gilt Sovist heute als ukrainischer Filmklassiker. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Nacionalniy tsentr Aleksandra Dovzhenko
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380838@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191102T150000Z
DTEND:20191102T163700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Nachmittag (Afternoon) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Nachmittag (Afternoon) ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Jirka Zett, Miriam Horwitz, Fritz Schediwy. Deutschland, 2007, 97 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- In dem Jahr, in dem Schanelec ihr Studium an der dffb begann, stand sie auch als Schauspielerin auf der Bühne. Die Möwe wurde ihr (vorläufiger) Abschied von der ersten Karriere. Tschechows Stück übersetzt sie 15 Jahre später als Filmemacherin sehr frei in eine gegenwärtige, bürgerliche Familienwelt am See. Dass sie darin die Rolle der Theaterschauspielerin (und ihr Ehemann Jürgen Gosch die des Bühnenregisseurs) übernimmt, gehört zu den privaten Referenzen dieses Films, der ganz der Sprache und den gehemmten Leidenschaften seiner Figuren an jenem brandenburgischen Sommernachmittag vertraut. (R.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414780@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191102T173000Z
DTEND:20191102T193400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Vitalina Varela - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Vitalina Varela ---- Regie: Pedro Costa; mit: Vitalina Varela, Ventura, Manuel Tavares Almeida. Portugal, 2019, 124 min. Portugiesisch mit engl. UT ---- ' ---- In diesem Porträt einer Frau, die nach Jahren ihrem Ehemann von den Kapverden nach Lissabon folgt, nur um drei Tage nach seiner Beerdigung anzukommen, verbindet Costa formvollendete Behutsamkeit im Umgang mit den Menschen vor der Kamera mit inhaltlicher Notwendigkeit. Die Frau ist die titelgebende Vitalina. Ihre heisere Stimme erzählt wie ihre ungemeine Präsenz von einem Leben, das sich gegen die Tragik stemmt. Im Halbdunkel verwahrloster Vororte finden Kamera und Ton essenzielle Gefühle einer Heimatlosigkeit. Auf seine Art Costas sentimentalster Film. (P.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Pedro Costa
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414784@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191102T201500Z
DTEND:20191102T220200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Double Feature: Nusja dhe shtetrrethimi (Die Braut und die Ausgangssperre) / Błękitny krzyż (Das blaue Kreuz) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Double FeatureNusja dhe shtetrrethimi (Die Braut und die Ausgangssperre) ---- Regie: Kristaq Mitro, Ibrahim Muçaj; Drehbuch: Elena Kadare; Kamera: Bardhyl Martiniani; Schnitt: Atalanta Pasko; Musik: Kujtim Laro; Darsteller: Rajmonda Bulku, Llazi Serbo, Thimi Filipi. Albanien, 1978, 35mm, sw, 52 min. Albanisch mit engl. UT ---- ' ---- Seit der Gründung des staatlichen Kinostudios im Jahr 1952 erzählte der Großteil der albanischen Filmproduktionen vom kommunistischen Sieg über die deutschen Besatzer. Sogar nach dem Tod von Diktator Enver Hoxha 1985 wurde dieses Motiv immer wieder in Filmen aufgegriffen, oft bis zur Lächerlichkeit. Mit seinem Drehbuch von Elena Kadare, der Frau von Albaniens berühmtem Schriftsteller Ismail Kadare, bildet Nusja dhe shtetrrethimi eine bemerkenswerte Ausnahme: Nach der Ermordung eines faschistischen Beamten versucht eine junge Partisanin aus ihrer Heimatstadt zu entkommen. Als die Deutschen Hausdurchsuchungen durchführen, schmuggelt sich die Frau in eine Hochzeitsgesellschaft ein – und zwar als Braut. Ibrahim Muçaj und Kristaq Mitro arbeiteten gemeinsam an zehn Filmen, dieser zählt zu ihren besten. Die auf das Nötigste reduzierten, in Schwarzweiß gehaltenen Bilder erinnern gar an Robert Bressons Un condamné à mort s'est échappé. (T.L.) ---- ' ---- Courtesy of Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit ---- Błękitny krzyż (Das blaue Kreuz) ---- Regie: Andrzej Munk; Drehbuch: Andrzej Munk, Adam Liberak; Kamera: Sergiusz Sprudin; Schnitt: Jadwiga Zajiček; Musik: Jan Krenz; Darsteller: Gustaw Holoubek, Stanisław Gąsienica-Byrcyn, Stanisław Wawrytko. Polen, 1955, 35mm, sw, 55 min. Polnisch mit engl. UT ---- ' ---- Błękitny krzyż führt uns vor Augen welch bedeutenden Filmpoeten und Visionär Polen mit dem vorzeitigen Tod von Andrzej Munk verloren hat. Die Leidenschaft des gelernten Dokumentarfilmers für das Reale ist auch in dessen erstem Spielfilm zu beobachten, in dem Munk die Tapferkeit der polnischen Partisanen feiert – insbesondere jene der Bergführer des Blauen Kreuzes in der Tatra. Gegen Kriegsende sieht sich ein Krankenhaus durch einen bevorstehenden deutschen Angriff bedroht. Das Blaue Kreuz kommt zu Hilfe und transportiert verletzte slowakische Partisanen nach Polen. Munk verleiht dieser Erzählung über antifaschistische, internationale Solidarität eine dokumentarische Authentizität, indem er professionelle Bergsteiger, einige sogar ehemalige Mitglieder des Blauen Kreuzes, auftreten lässt. Und schickt seine Darsteller dabei über so atemberaubend schöne wie tückische Bergpässe. Außergewöhnliche Bilder über wahren Mut. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380850@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191103T103000Z
DTEND:20191103T120200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kad čuješ zvona (Wenn die Glocken läuten) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kad čuješ zvona (Wenn die Glocken läuten) ---- Regie: Antun Vrdoljak; Drehbuch: Antun Vrdoljak nach den Kriegstagebüchern von Ivan Šibl; Kamera: Frano Vodopivec; Schnitt: Radojka Tanhofer; Musik: Anđelko Klobučar; Darsteller: Boris Buzančić, Pavle Vuisić, Boris Dvornik. Jugoslawien (Kroatien), 1969, 35mm, Farbe, 92 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Selten wurde die Komplexität von Geschichte und Krieg mit so viel Humanismus und Klarheit gezeichnet wie in Antun Vrdoljaks Kad čuješ zvona und seinem Zwillingsfilm U gori raste zelen bor. Mithilfe der nuancierten Kameraführung von Frano Vodopivec und stilsicher inszeniert, zeigt sich der Kroate Vrdoljak hier als wahrer Meister des Kinos – dessen rechtsgerichtete Politkarriere in den 90er Jahren angesichts dieser Arbeiten umso erstaunlicher anmutet. Denn Vrdoljaks Film erweist sich als Studie menschlicher Schwäche und als Verurteilung jener "Unterschiede" – religiöse, ethnische oder kulturelle –, die so oft als Ursache von Konflikten herhalten müssen. Zwei Dörfer kämpfen gegeneinander: Das eine liegt auf der Partisanenseite, mit leuchtend roten Sternen, während das andere die Ustascha unterstützt. Ein düsterer und zugleich poetisch-realistischer Film über das Menschsein im Krieg. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380854@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191103T150000Z
DTEND:20191103T163100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Moderato cantabile - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Moderato cantabile ---- Regie: Peter Brook; Darsteller: Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Didier Haudepin. Frankreich/Italien, 1960, sw, 91 min. Französisch mit engl. UT ---- ' ---- Die unmögliche Liebe zwischen der Frau eines Fabrikbesitzers und einem Angestellten ihres Mannes in einer südwestfranzösischen Kleinstadt, leise und unterdrückt zunächst, bricht aus wie ein Vulkan und droht, die beiden und alles ringsherum zu verzehren. Gespielt wird dies von Moreau und Belmondo, den aufstrebenden Ikonen des französischen Films, so, dass man die Hitze fast körperlich spürt. Dazu kommen die poetisch-leidenschaftlichen Dialoge von Marguerite Duras, von ihr nach ihrem Roman selbst adaptiert. Brooks meisterliches Melodram strahlt auch nach 50 Jahren noch in kristallklarem Schwarzweiß. (A.U.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414788@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191103T173000Z
DTEND:20191103T190600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Zvony pre bosých (Glocken für die Barfüßigen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Zvony pre bosých (Glocken für die Barfüßigen) ---- Regie: Stanislav Barabáš; Drehbuch: Ivan Bukovčan nach seiner Erzählung; Kamera: Vincent Rosinec; Schnitt: Maxmilián Remeň; Musik: Zdeněk Liška; Darsteller: Ewa Krzyzewská, Ivan Rajniak, Vlado Müller. Tschechoslowakei (Slowakei), 1965, 35mm, sw, 96 min. Slowakisch und Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Stanislav Barabáš war neben Pal'o Bielik der zweite slowakische Großmeister, der sich mit populären und künstlerisch erfolgreichen Filmen dem Slowakischen Nationalaufstand widmete. Während Bielik jedoch eher geradlinige Erzählungen bevorzugte, zeichnete sich Barabáš durch einen komplexeren und beinahe lyrischen Zugang aus. Der beste seiner Partisanenfilme ist Zvony pre bosých, eine zurückhaltend erzählte Winterballade über zwei einsame, ängstliche Kämpfer, die unbeabsichtigt einen deutschen Soldaten gefangen nehmen und später einer hoffnungslos verzweifelten Frau begegnen. Im tief verschneiten Gebirge, in einer kleinen Holzhütte verbarrikadiert, hat dieses ungewöhnliche Quartett nur eines vor Augen: überleben. Barabáš beschwört eine an Sartre gemahnende, klaustrophobische Atmosphäre, in der sich das Geschehen zusehends zu einer Betrachtung über die wahre menschliche Existenz verdichtet. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenský filmový ústav ---- ---- Einführung von Rastislav Steranka am 3. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380862@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191103T200000Z
DTEND:20191103T212600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Der traumhafte Weg (The Dreamed Path) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Der traumhafte Weg (The Dreamed Path) ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson, Maren Eggert. Deutschland, 2016, 86 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Unter Schanelecs Filmen ist dies der geheimnisvollste. Auch hier gibt es Paare, deren Geschichten sich lose über Jahrzehnte berühren, halb Spiegelungen, halb Umspringbilder. Schanelecs Schnitttechnik, die auf narrative Übergänge immer wieder radikal verzichtet, vollzieht Sprünge über Länder und Zeiten hinweg. So unvermittelt, wie sie dabei Menschen trennt, so überraschend führt sie diese wieder zusammen. In einer Schicksalsmontage trifft ein ehemaliges Liebespaar nach vielen Jahren aufeinander – ein verhängnisvoller Moment, der einem der beiden den Lebensatem nimmt. (R.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414792@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191104T103000Z
DTEND:20191104T121400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Hajka (Menschenjagd) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Hajka (Menschenjagd) ---- Regie: Živojin Pavlović; Drehbuch: Živojin Pavlović nach dem Roman von Mihailo Lalić; Kamera: Milorad Jakšić-Fando; Schnitt: Olga Skrigin; Darsteller: Rade Šerbedžija, Pavle Vuisić, Boro Begović. Jugoslawien (Serbien), 1977, 35mm, Farbe, 104 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ---- Bei allem Respekt vor Meistern wie Dušan Makavejev oder Želimir Žilnik – Jugoslawiens mit Abstand wichtigster Beitrag zum Weltkino heißt Živojin Pavlović, dessen filmisches Werk – Pavlović war auch Maler, Schriftsteller und Pädagoge – es unbedingt noch zu entdecken gilt. Hajka erzählt nicht vom heroischen Kampf, sondern von einer hoffnungslosen Menschenjagd: Eine versprengte Gruppe von Partisanen flieht vor italienischen Besatzern in die montenegrinischen Berge. Anstatt Krieg und Revolution zu verherrlichen, zeigt Pavlović indes nur Selbstzweifel und Ernüchterung; ein scheinbar aktives Kollektiv als Schar meist passiver oder opportunistischer Individuen. Schockierend, wie er den Tod zeigt: nicht als edles Opfer für ein besseres Morgen, sondern als etwas Böses, Brutales, Sinnloses und vor allem völlig Zufälliges. Die trostloseste, aber höchstwahrscheinlich auch die präziseste Darstellung jugoslawischer Partisanen in der gesamten Retrospektive. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka ---- ---- Einführung von Andrej Šprah am 13. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380870@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191104T150000Z
DTEND:20191104T163200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Marseille - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Marseille ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Maren Eggert, Emily Atef, Alexis Loret. Deutschland/Frankreich, 2003, 92 min. Französisch/Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- "All meine Filme beruhen auf dem Gedanken, dass ein Großteil des Lebens undurchschaubar, voller Missverständnisse und dem Zufall überlassen ist. Die Figuren leben im Widerspruch zwischen diesem Ausgeliefertsein und dem mehr oder weniger ständigen Versuch, sich dagegen aufzulehnen." (Schanelec). Die Fotografin Sophie verbringt ein paar Wochen alleine in Marseille, macht Bilder von Straßen, wandert durch die Stadt, lässt sich auf einen Flirt ein. Drei Akte, drei Schauplätze und eine Schicksalsmacht, die freundlich, aber auch erschreckend sein kann. (R.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414796@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191104T173000Z
DTEND:20191104T190600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Proverka na dorogah (Straßenkontrolle) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Proverka na dorogah (Straßenkontrolle) ---- Regie: Aleksey German; Drehbuch: Èduard Volodarskiy nach Operatsiya "S Novym godom" von Yuriy German; Kamera: Jakov Sklyanskiy; Schnitt: Anna Babushkina; Musik: Isaak Shvarts; Darsteller: Rolan Bikov, Vladimir Zamanskiy, Oleg Borisov. Sowjetunion (Russland), 1971, 35mm, sw, 96 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Aleksey German ist einer der ganz wenigen Regisseure dieser Retrospektive, deren Werk bereits eingehend untersucht und in den Filmkanon aufgenommen wurde. In seiner mehr als sechzig Jahre dauernden Karriere hinterließ German nur sechs Spielfilme, von denen jeder einzelne für große Probleme in der Produktion und Kontroversen sorgte. So auch sein Regiedebüt Proverka na dorogah, das wegen seiner kritischen Darstellung des "Großen Vaterländischen Krieges" 15 Jahre zurückgehalten wurde. Basierend auf einer Geschichte seines Vaters Yuriy, erzählt der Film von einem Offizier der Roten Armee, der zum Nazi-Kollaborateur wird, um schließlich zum Partisanen zu werden. Können ihm die Kameraden seine Vergangenheit verzeihen? Abgesehen von seiner psychologischen Komplexität zeugt Proverka na dorogah auch von Germans großem Talent: Man bestaune Plansequenzen, barocke Details und die aufwändigen Klanglandschaften. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414610@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191104T200000Z
DTEND:20191104T214500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Ich war zuhause, aber (I Was at Home, But) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ich war zuhause, aber (I Was at Home, But) ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Maren Eggert, Jakob Lassalle, Clara Möller. Deutschland/Serbien, 2019, 105 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Drei Ordnungen: Erwachsene, Kinder (die nie nur Kinder sind) und eine Schöpfung (Hase, Hund, Esel, Wachtel, Moos, Wasser, Licht), die auch ohne uns auskommen könnte. Zu Erde werden wir alle, der Satz sticht aus den Hamlet-Proben der Schüler*innen, die Schanelec als Synkopen in den Lauf ihrer vielgliedrigen Erzählung setzt. Vor zwei Jahren hat Astrid ihren Mann, haben ihre Kinder den Vater verloren. Eine neue Angst, aber auch neue Daseinslust hallen durch den Film, der über uns langsam sein filigranes Dach errichtet, aus feinen, verzweigten Szenen und der Frage "Was ist mein Auftrag im Leben?". (R.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Angela Schanelec, Maren Eggert und Ivan Marković (Kamera)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414800@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191105T103000Z
DTEND:20191105T115100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Diverzanti (Männer in Nacht und Flammen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Diverzanti (Männer in Nacht und Flammen) ---- Regie: Hajrudin Krvavac; Drehbuch: Vlastimir (Vlasta) Radovanović, Hajrudin Krvavac; Kamera: Ognjen Miličević; Schnitt: Manja Fuks; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Velimir (Bata) Živojinović, Rade Marković, Husein Čokić. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1967, 35mm, sw, 81 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Hajrudin Krvavac ist der einzige jugoslawische (bosnische) Filmemacher, dessen Werk ausschließlich aus Partisanenfilmen besteht. Gleichzeitig ist er Autor von höchst unterhaltsamen, schamlos ahistorischen und actiongeladenen Filmen, die leicht als die Partisanenversion eines Spaghettiwesterns durchgehen könnten. Diverzanti ist der erste seiner vier Kultfilme – neben Most, Valter brani Sarajevo und Partizanska eskadrila –, die bis heute in ganz Ex-Jugoslawien verehrt werden. Diverzanti erzählt voller Suspense von einem Selbstmordkommando, wobei Krvavac auf eine Mischung von Actionkomödie und Tragödie setzt. Er geht dabei so weit, sich sanft über die geheiligte jugoslawische Vielfalt lustig zu machen: Die gleichnamige Kommandotruppe besteht aus vergnüglichen Stereotypen praktisch aller Nationalitäten, Ethnien und Religionen Jugoslawiens, einschließlich eines Rom und eines Juden. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmski centar Sarajevo
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414618@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191105T150000Z
DTEND:20191105T164500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | La mafia non è più quella di una volta (The Mafia Is No Longer What It Used to Be) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: La mafia non è più quella di una volta (The Mafia Is No Longer What It Used to Be) ---- Regie: Franco Maresco; mit: Letizia Battaglia, Ciccio Mira, Matteo Mannino. Italien, 2019, 105 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- 2017 jährten sich die Attentate auf die Richter Giovanni Falcone und Paolo Borsellino zum 25. Mal. Anlass für Maresco, sich in Palermo umzusehen und zu hören, wie der beiden Kämpfer gegen die Mafia gedacht wird und welche Spuren ihre Arbeit hier hinterlassen hat. Die Ergebnisse sind erschütternd. Sie werden vom Filmemacher in eine schwarzhumorige, anthropologische Dokumentar-Studie gefasst, in der im raschen Wechsel von Satire, Groteske, Tragödie und Kritik unschöne Wahrheiten aufscheinen über Italiens politische Kaste sowie die träge Gesellschaft, die diese gewähren lässt. (A.S.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414804@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191105T173000Z
DTEND:20191105T191200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Makedonski del od peklot (Mazedonische Hölle) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Makedonski del od peklot (Mazedonische Hölle) ---- Regie: Vatroslav Mimica; Drehbuch: Slavko Janevski, Pande Taškovski, Vatroslav Mimica; Kamera: Kiro Bilbilovski; Schnitt: Vangel (Laki) Čemčev; Darsteller: Darko Damevski, Pavle Vuisić, Fabijan Šovagović, Milena Dravić. Jugoslawien (Mazedonien), 1971, 35mm, Farbe, 102 min. Mazedonisch mit engl. UT ---- ' ---- Vatroslav Mimica begann seine Karriere an der legendären Zagreber Schule für Animationsfilm in den 1950er und frühen 1960er Jahren. Sein spielerischer Ansatz offenbart sich schon in seinem ersten Realfilm, Kaja, ubit ću te!, einer Allegorie auf das (faschistische) Böse und einer der schönsten Arbeiten des jugoslawischen Surrealismus. Makedonski del od peklot basiert auf einem realen Geschehen, das sich Anfang 1943 ereignete und die Gräueltaten der bulgarisch-faschistischen Besatzung in Mazedonien aufzeigt. Dorfbewohner verstecken einen Partisanen, worauf die Faschisten drohen, fünfundzwanzig zufällig ausgewählte Bewohner hinzurichten. Trotz aller Drohungen und Folterungen und der Erkenntnis, dass sie nicht in der Lage sein werden, dem sicheren Tod zu entkommen, widersetzen sich die Einheimischen mit großem Stolz. Mimica erhöht ihren Heroismus in eine psychologische, fast mythologische Auseinandersetzung, zu einem Konflikt zwischen der Ethik der Macht und der Macht der Ethik. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kinoteka na Republika Severna Makedonija ---- ---- Einführung von Vladimir Angelov und Naser Curi (Produzent) am 5. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414627@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191105T200000Z
DTEND:20191105T212400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Mein langsames Leben (Passing Summer) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Mein langsames Leben (Passing Summer) ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Ursina Lardi, Andreas Patton, Anne Tismer. Deutschland, 2001, 84 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Eine junge Frau mietet für ein paar Monate ein Zimmer bei Freunden, um an ihrer Doktorarbeit zu schreiben. Die anderen fahren weg. Sie ist alleine. Existenzielles tritt langsam in den Berliner Sommer ein. Die Möglichkeit einer Beziehung. Das Sterben des Vaters. Trennungen. Eine Hochzeit. Eine Beerdigung. Die Möglichkeit eines Neuanfangs. "Um es einfach zu sagen: Ganze Sätze sind besser als halbe", sagt im Film einmal ein Mentor kritisch zur Autorin. Mein langsames Leben scheint das sehr bewusste Dementi dieses Gedankens zu sein: Aus den Momenten entsteht ein volles Bild der Gegenwart. (R.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414808@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191106T103000Z
DTEND:20191106T120000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Corbari - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Corbari ---- Regie: Valentino Orsini; Drehbuch: Valentino Orsini, Renato Niccolai; Kamera: Giuseppe Pinori; Schnitt: Roberto Perpignani; Musik: Benedetto Ghiglia; Darsteller: Giuliano Gemma, Tina Aumont, Antonio Piovanelli. Italien, 1970, 35mm, Farbe, 90 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Im September 1943, unmittelbar nach dem Waffenstillstand von Cassibile, mit dem Italien sein Bündnis mit dem Deutschen Reich löste und die Wehrmacht daraufhin das Land systematisch besetzte, schloss sich der 20-jährige Sirio (alias Silvio) Corbari aus der Emilia-Romagna dem Widerstand gegen die Besatzungstruppen an. Zunächst Mitglied der Samoggia-Bande, gründete er 1944 sein eigenes Bataillon, das schnell als Corbari-Bande berühmt wurde. Von seinen Freunden als mutig, impulsiv und stets fröhlich beschrieben, war Corbari der ideologische Hintergrund seiner Mitstreiter egal. Ob gebildete Kommunisten, ungebildete Bauern, erfahrene Kämpfer oder befreite Kriegsgefangene – das gemeinsame Motto lautete: Dem brutalen Naziterror ist nur durch ebenso extreme Gewalt beizukommen. Die Taktik: zuschlagen, davonlaufen, verstecken und alles noch mal von vorne. Valentino Orsini verbindet seine antifaschistische Botschaft mit der Tradition des italienischen Genrekinos. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414635@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191106T150000Z
DTEND:20191106T162500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Das Glück meiner Schwester (My Sister's Good Fortune) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Das Glück meiner Schwester (My Sister's Good Fortune) ---- Regie: Angela Schanelec; Darsteller: Anna Bolk, Wolfgang Michael, Angela Schanelec. Deutschland, 1995, 85 min. Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Das Glück der einen ist das Unglück der anderen. Um mit Isabel zusammenzusein, hat Christian ihre Schwester Ariane verlassen. Wie können die Antworten dem Schmerz genügen? Am Ende helfen Briefe weiter. Sie sprechen so wie die Kamera: Schuss, kein Gegenschuss. Berlin hat einen grandiosen Auftritt als lärmende Soundscape. "Für mich war es klar, dass die Sprache in meinen Filmen künstlich und geschrieben ist, aber auf der anderen Seite war mir klar, dass ich den Raum nicht manipulieren wollte", so Schanelec. Und so pulsiert die Stadt neben den Menschen. (R.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414814@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191106T173000Z
DTEND:20191106T193000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Viennale '19 | Tabi no owari, sekai no hajimari (To the Ends of the Earth) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Tabi no owari, sekai no hajimari (To the Ends of the Earth) ---- Regie: Kurosawa Kiyoshi; Darsteller: Atsuko Maeda, Ryo Kase, Shota Sometani. Japan/Usbekistan/Katar, 2019, 120 min. Japanisch/Usbekisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein japanisches Fernsehteam dreht in Usbekistan: Für welche Sendung hier nach besonderen Geschichten gesucht wird, ist nicht weiter Thema. Gesammelt werden Bilder und Töne, die das Publikum interessieren könnten. Ort um Ort wird verbraten. Doch Orient-Romantik will gar nicht erst aufkommen, geht es in diesem wahrlich lakonischen Werk doch zuallererst um das Fremdsein in der Fremde – und das letztendlich vergebliche, wenn nicht überhaupt sinnlose Streben danach, mit bewegten Bildern und Tönen die Wirklichkeit um uns herum zu reflektieren. Diese Betrachtung allerdings ist eine Reise wert. (K.W.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414818@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191106T200000Z
DTEND:20191106T221000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Sutjeska (Die fünfte Offensive – Kesselschlacht an der Sutjeska) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Sutjeska (Die fünfte Offensive – Kesselschlacht an der Sutjeska) ---- Regie: Stipe Delić; Drehbuch: Branimir Šćepanović; Kamera: Tomislav Pinter; Schnitt: Vuksan Lukovac M: Mikis Theodorakis; Darsteller: Richard Burton, Ljuba Tadić, Velimir (Bata) Živojinović, Milena Dravić. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1973, 35mm, Farbe, 105 min. Englisch ---- ' ---- Sutjeska ist nach Kozara und Bitka na Neretvi die letzte der drei offiziellen jugoslawischen Partisanen-Großproduktionen. Und obwohl sie nicht die Popularität ihrer Vorgänger erreichte, beeindruckt sie mit einer spektakulären Erzählung. Diesmal wird eine halb verhungerte, weit unterlegene Gruppe direkt von Marschall Tito angeführt. Die Partisanen verstecken sich in den bosnischen Bergen und versuchen, einer Belagerung zu entkommen. Was Sutjeska von den beiden vorangegangenen Filmen unterscheidet, ist seine Atmosphäre der Finsternis und des Untergangs. Neben der Kameraarbeit von Tomislav Pinter und der Unheil verkündenden Partitur von Mikis Theodorakis bleibt der Auftritt von Richard Burton als Josip Broz Tito in Erinnerung. Burton soll die Müdigkeit des Marschalls nachgeahmt haben, indem er ihn einfach betrunken spielte. Die Ergebnisse sind beeindruckend. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kansallinen audiovisuaalinen instituutti
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414643@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191107T173000Z
DTEND:20191107T190100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Sekretar' raykoma (Der Bezirkssekretär) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Sekretar' raykoma (Der Bezirkssekretär) ---- Regie: Ivan Pyryev; Drehbuch: Yosif Prut; Kamera: Valentin Pavlov, Boris Aretskiy; Musik: Boris Volskiy D: Vasiliy Vanin, Mikhail Astangov, Marina Ladinina. Sowjetunion (Russland), 1942, 35mm, sw, 91 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Der erste noch während des Krieges in der Sowjetunion produzierte Partisanenfilm ist schon aus diesem Grund eine besondere Rarität. Inszeniert vom mehrfachen Stalin-Preisträger und "Volkskünstler der UdSSR", Ivan Pyryev, sollte Sekretar' raykoma zeigen, wie sich eine lokale Partisanentruppe abmüht, die Aufgabe der Roten Armee zu übernehmen, wenn diese gezwungen ist, sich für kurze Zeit neu zu formieren. Und tatsächlich kann den titelgebenden Sekretär, Stepan Gavrilovich Kochet, in dieser Situation nichts davon abhalten, eine solche Einheit aufzustellen und seinen privaten Guerillakrieg gegen die Nazis zu beginnen. Obwohl Pyryev nur als zweite Wahl für die Regie galt, weil er sich bis dahin mit Komödien einen Namen gemacht hatte, lieferte er ein beispielloses, vor Wut strotzendes filmisches Feuerwerk. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414651@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191107T193000Z
DTEND:20191107T205500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | La Bataille du rail (Schienenschlacht) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: La Bataille du rail (Schienenschlacht) ---- Regie: René Clément; Drehbuch: René Clément, Colette Audry; Kamera: Henri Alekan; Schnitt: Jacques Desagneaux; Musik: Yves Baudrier; Darsteller: Jean Clarieux, Jean Daurand, Jean Sorel. Frankreich, 1946, 35mm, sw, 85 min. Französisch mit engl. UT ---- ' ---- Bevor René Clément für Klassiker des französischen Nachkriegskinos wie Plein soleil (1960) verantwortlich zeichnete, legte er 1946 diesen streng nach Lehrbuch inszenierten Partisanenfilm vor. In einer Zeit, in der es für das geteilte Frankreich besonders wichtig war, seine nationale Identität auf der Grundlage des antifaschistischen Kampfes wiederherzustellen, erschien La Bataille du rail wohl als himmlisches Geschenk. Clément vertraut bei seiner Rekonstruktion des Widerstands französischer Eisenbahner neben professionellen Schauspielern auch auf Laiendarsteller und verleiht so seiner patriotischen Erzählung einen Hauch von Neorealismus. Jeder Charakter bekommt nur so viel Individualität zugestanden, wie es das Kollektiv erlaubt, das sich wiederum selbst als jener große Held erweist, der die gesamte Nation verkörpert und letztlich heilt. Zusätzliche Belohnung war der Preis der Internationalen Jury in Cannes. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Institut français
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414658@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191108T090000Z
DTEND:20191107T205500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: | - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION:
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1571664163493@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191108T140000Z
DTEND:20191108T152800Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Zu Gast: Wolfgang Kohlhaase | Berlin – Ecke Schönhauser ... - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Berlin – Ecke Schönhauser ... ---- Regie: Gerhard Klein; Drehbuch: Wolfgang Kohlhaase; Kamera: Wolf Göthe; Darsteller: Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Harry Engel, Ernst-Georg Schwill. DDR, 1957, 35mm, s/w, 82 Min. Deutsch ---- ---- Ostberlin 1957: Noch hat "niemand die Absicht, eine Mauer zu errichten", die Frage nach "hier oder rüber?" ist aber allgegenwärtig. So auch für die Clique an der titelgebenden Ecke, für die eine Wette nur dann interessant ist, wenn Westmark auf dem Spiel stehen. In ihren Geschichten spiegeln sich die Themen der Zeit: Die Wunden des Krieges sind noch lange nicht verheilt, die Jugend dürstet aber bereits nach Aufbruch, tanzt an den Straßenecken und will mehr als nur eine Lehrstelle. Gerhard Kleins Film fängt diese Stimmung in neorealistischen Bildern ein, die nicht nur die Geschichten ihrer Protagonist*innen, sondern auch vom Leben auf den Straßen und in den Wohnungen erzählen. (S.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase, im Anschluss Gespräch, moderiert von Renata Schmidtkunz (Leiterin der Ö1-Sendereihe "Im Gespräch") ---- ' ---- Ermäßigung für Ö1-Clubmitglieder
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1571384696663@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191108T173000Z
DTEND:20191108T190600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Andreas Voigt | Alfred / Leipzig im Herbst - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Alfred ---- Regie, Drehbuch: Andreas Voigt; Kamera: Sebastian Richter; Schnitt: Karin Geiß; Musik: Hannes Zerbe. DDR, 1986, 35mm, Farbe und sw, 42 min. DeutschLeipzig im Herbst ---- Regie: Andreas Voigt, Gerd Kroske; Drehbuch: Andreas Voigt; Kamera: Sebastian Richter; Schnitt: DEFA-Kollektiv "document". DDR, 1989, 35mm, sw, 54 min. Deutsch ---- ' ---- Kurz vor seinem Tod 1985 blickt Alfred Florstedt im Interview mit Andreas Voigt auf sein Leben zurück. Das daraus entstandene Porträt ist Voigts Abschlussarbeit an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg. Es erzählt vom Kommunisten Florstedt, der im Laufe seines Lebens in verschiedenen politischen Regimen auf Leipziger Boden seinen Platz erkämpft, denn: "Wer keine Politik macht, mit dem wird sie gemacht." Was passiert nun, wenn eine Gesellschaft beschließt, dass sie es eben nicht mehr macht? Wenn Polizisten nicht an die Gewalt glauben, die sie ausüben sollen, wenn Straßenarbeiter den Schildern, die sie abmontieren müssen, zustimmen? Wenn "Worte allein es nicht mehr tun" und es auch "nicht um Bananen geht" (O-Töne der Demonstranten)? Andreas Voigt hat mit seinem Team die DDR-Proteste 1989 in Leipzig, Berlin und Dresden dokumentiert, die schlussendlich in den abrupten Zusammenbruch des Staates münden sollten. (S.J.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Andreas Voigt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414822@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191108T193000Z
DTEND:20191108T210700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Andreas Voigt | Letztes Jahr Titanic - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Letztes Jahr Titanic ---- Regie: Andreas Voigt; Drehbuch: Andreas Voigt, Sebastian Richter; Kamera: Sebastian Richter; Schnitt: Angela Wendt. Deutschland, 1991, 35mm, Farbe und sw, 97 min. Deutsch ---- ' ---- Verwirrung, Stagnation und Aufbruch in Leipzig während und nach dem Zusammenbruch der DDR: Die Menschen waren angetreten, den Sozialismus zu reformieren und finden sich nun mitten im Kapitalismus wieder– beziehungsweise in einem seltsamen Zwischenzustand auf dem Weg dorthin. Die einen packen ihre Sachen und planen einen raschen Umzug nach Westdeutschland, die anderen bleiben, wo sie sind und hoffen das Beste: "Hoffnung: ja. Es bleibt dir ja nichts Anderes übrig." Aber wie weiterleben, was erinnern, was behalten, was verdrängen, was vertuschen? Mit diesem Film wird die "Leipzig-Reihe" zu einer solchen: Der dritte Film der Serie ist zugleich der erste, der ergründet, wie das Leben in der Stadt nach der sogenannten Wende aussehen könnte. (S.J.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Andreas Voigt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414824@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191109T120000Z
DTEND:20191109T134400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Zu Gast: Wolfgang Kohlhaase | Solo Sunny - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Solo Sunny ---- Regie, Drehbuch: Konrad Wolf, Wolfgang Kohlhaase; Kamera: Eberhard Geick; Musik: Günther Fischer; Darsteller: Renate Krößner, Alexander Lang, Heide Kipp, Dieter Montag, Klaus Brasch, Fred Düren. DDR, 1980, 35mm, Farbe, 104 min. Deutsch ---- ' ---- Während der Bildhauer Kemmel in Der nackte Mann auf dem Sportplatz auf- und vielleicht auch ausbricht, befindet sich Sunny schon auf Tour. Sie ist Unterhaltungskünstlerin, singt in einer Band, mit der sie durch die Lande tingelt. Festen Mann hat sie keinen. Anders als Lissy damals pfeift sie auf Sicherheiten, lässt sich deshalb auf nichts Endgültiges ein mit Harry, dem Kleinunternehmer. Der Philosoph Ralph, der wär's, erweist sich aber als Enttäuschung – lauwarm, unverbindlich. Und Sunny ist nicht mehr die Jüngste, spürt immer stärker, wie sich eine Tür nach der anderen vor ihr verschließt. Allen Augenblicken des Glitzerns und Glamours zum Trotz ist die DDR hier eine bleiche Heimat, ein warmes Land, in dem einem ständig kalt wird. Eine Melancholie hängt über allem, sie durchsuppt noch den letzten Winkel Wirklichkeit, selbst die Lebensgier der Menschen. Eng ist's. Dennoch. Und dieses Dennoch bringt Wolf hier in seinem letzten vollendeten Werk zu einem Leuchten, schön wie nie. (R.H.) ---- ---- In Anwesenheit von Drehbuchautor und Co-Regisseur Wolfgang Kohlhaase, im Anschluss Gespräch mit Götz Spielmann (Autor und Regisseur, Professur für Drehbuch und Dramaturgie an der Filmakademie Wien) über "Die Arbeit des Erzählens" ---- ---- Ermäßigung für Ö1-Clubmitglieder
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1571384696670@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191109T160000Z
DTEND:20191109T172900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Andreas Voigt | Glaube Liebe Hoffnung - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Glaube Liebe Hoffnung ---- Regie, Drehbuch: Andreas Voigt; Kamera: Sebastian Richter; Schnitt: Angela Wendt. Deutschland, 1994, 35mm, sw, 89 min. Deutsch ---- ' ---- Das Leben, sagt einer der drei hier porträtierten Skinheads, ist: Fressen und gefressen werden. Jedenfalls ist in Leipzig seit dem Herbst 1989 kein Stein auf dem anderen geblieben. Es wird viel gebaut, ein Kaufhaus zum Beispiel. Das große Fressen bedeutet für manche – Skinhead hin oder her –, sich als Weihnachtsmann in der Fußgängerzone zu verdingen oder aber wegen "Auseinandersetzungen"(Eigendefinition) mit Asylwerbern im Gefängnis zu sitzen. Ein Neo-Kaufhaus-Investor kehrt mit seinem Privatjet aus Leipzig nach Frankfurt/Main zurück, und er hat gute Tipps in Sachen Kapitalismus dagelassen: Man müsse eben an einem Strang ziehen. Doch wie sieht die Zukunft für die anderen aus? Und was hoffen sie? "Dass es wieder wird wie früher, dass alle wieder zusammenhalten."(S.J.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Andreas Voigt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414826@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191109T173000Z
DTEND:20191109T190000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Andreas Voigt | Große Weite Welt - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Große Weite Welt ---- Regie, Drehbuch: Andreas Voigt; Kamera: Sebastian Richter, Rainer M. Schulz; Musik: Angela Wendt. Deutschland, 1997, 35mm, Farbe und sw, 90 min. Deutsch ---- ' ---- Einige Jahre sind vergangen seit der Wende, der Traum der "Freiheit des Wortes, Freiheit des Reisens", wie ihn ein Demonstrant 1989 formulierte, ist einigermaßen in Erfüllung gegangen – wenigstens für diejenigen, die es sich leisten können. Außerdem gibt es nun Gewerbeparks und Junkfood-Ketten in Leipzig. Die nach Westdeutschland Ausgewanderten sind in ihrer neuen Heimat angekommen, die in Leipzig Gebliebenen arrangieren sich mit ihrer neuen Situation. Entlassene Näherinnen treffen sich zum Kaffee, schwelgen in Erinnerungen und sind jetzt Rentnerin oder in Umschulung. Die Wende hat den Individuen einiges abverlangt, sie mussten sich anpassen, neu orientieren aber – so ein Arbeiter in Letztes Jahr Titanic – wer sich 40 Jahre an die Diktatur gewöhnen musste, gewöhnt sich vielleicht ohnehin lieber um. (S.J.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Andreas Voigt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414828@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191109T193000Z
DTEND:20191109T210500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Andreas Voigt | Alles andere zeigt die Zeit - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Alles andere zeigt die Zeit ---- Regie, Drehbuch: Andreas Voigt; Kamera: Sebastian Richter; Musik: Kathrin Dietzel. Deutschland, 2015, DCP, Farbe und sw, 95 min. Deutsch ---- ' ---- Der vorläufige Abschluss von Voigts "Leipzig-Reihe": Rückkehr zu Sven und Isabel, 1989 bis 2015. Aus Jugendlichen werden Erwachsene, aus Leipzigs innerstädtischen Ruinen gut geputzte Fassaden. Hatte sich die Schülerin Isabel (damals Punk) vage die Ankunft der Deutschen Mark erhofft, arbeitet sie nun als Unternehmerin am pragmatisch-individuellen Glück. Die Staatsbürger*innen, die 1989 "Wir sind das Volk" riefen, gibt es nicht mehr, und auch der Begriff des Volkes scheint passé. Nicht für Sven, der politisch – von links nach rechts, nach links nach rechts – gewandert ist und immer wieder an der doch nicht ganz individuellen kapitalistischen Kosten-Nutzen-Rechnung gescheitert ist. Jenny begibt sich währenddessen auf die Spuren der Stasi-Vergangenheit ihrer Mutter Renate, einst Journalistin in der DDR. Die vieldeutigen Kamerafahrten zeichnen ein vielschichtiges Bild von Vergangenheit und Gegenwart, vom Verschwinden eines Staates und dem Leben damit. (S.J.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Andreas Voigt
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414830@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191110T173000Z
DTEND:20191110T190000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | 'O sole mio - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: 'O sole mio ---- Regie: Giacomo Gentilomo; Drehbuch: Mario Amendola, Vincenzo Rovi; Kamera: Tonino Delli Colli, Anchise Brizzi; Schnitt: Guido Bertoli; Musik: Ezio Carabella; Darsteller: Tito Gobbi, Adriana Benetti, Vera Carmi. Italien, 1946, 35mm, sw, 90 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Wie manch anderem Mitstreiter blieb auch Giacomo Gentilomo die Anerkennung für seine historische Pionierarbeit für das italienische Nachkriegskino verwehrt. Gentilomo arbeitete ab den 1930er Jahren in der Filmindustrie, wechselte schließlich ins Regiefach und drehte vor allem Komödien. 1943 erlebte er persönlich die "Vier Tage von Neapel", den glorreichen Aufstand der neapolitanischen Zivilbevölkerung gegen die deutschen Besatzer. Gentilomo schnappte sich eine 16mm-Kamera, ging die verbarrikadierten Straßen entlang und zeichnete das historische Ereignis auf. Nach der Befreiung der Stadt verwendete er einen Teil dieses unglaublichen Materials für 'O sole mio. Vor Rossellinis Roma città aperta drehte Gentilomo mit Laiendarstellern an realen Schauplätzen. Der einzige Star des Films ist der populäre Opernsänger Tito Gobbi, der, als Offizier in eine Radiostation eingeschleust, verschlüsselte Nachrichten in seine Sendungen packt. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale ---- ---- Programmhinweis: Am 23. November um 16 Uhr gibt es eine Zusatzvorstellung von 'O sole mio.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414662@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191110T193000Z
DTEND:20191110T223900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Molodaya gvardiya (Die junge Garde) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Molodaya gvardiya (Die junge Garde) ---- Regie: Sergey Gerasimov; Drehbuch: Sergey Gerasimov nach dem Roman von Aleksandr Fadeev; Kamera: Vladimir Rapoport; Schnitt: A. Klebanova, Vladimir Suchobokov; Musik: Dmitrij Shostakovich; Darsteller: Vladimir Ivanov, Inna Makarova, Sergej Gurzo. Sowjetunion (Russland), 1948, 35mm, sw, 164 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Dass Sergej Gerasimov in der Sowjetunion damit geehrt wurde, dass die Moskauer Filmschule nach ihm benannt ist, liegt – neben seiner epischen Verfilmung des Klassikers Der stille Don (1958) – vor allem an diesem Partisanenfilm. Molodaya gvardiya basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alexander Fadeyev und dessen Partisanenerfahrung, die bis zur Februarrevolution 1917 und dem anschließenden Bürgerkrieg zurückreicht. Molodaya gvardiya erzählt die Geschichte von Komsomol-Jugendlichen in der ukrainischen Bergarbeiterstadt Krasnodon, die als "Junge Garde" den Widerstand gegen die deutschen Besatzer aufnehmen. Sie drucken und verteilen antifaschistische Flugblätter, hissen sowjetische Fahnen, zerstören deutsches Eigentum und befreien sogar Gefangene. Molodaya gvardiya wurde in der Sowjetunion von fast 50 Millionen Menschen gesehen und gilt nach wie vor als das vielleicht wichtigste sowjetische Denkmal des Widerstands. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414666@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191111T173000Z
DTEND:20191111T190100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kanał - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kanał ---- Regie: Andrzej Wajda; Drehbuch: Jerzy Stefan Stawiński nach seiner Kurzgeschichte; Kamera: Jerzy Lipman; Schnitt: Halina Nawrocka; Musik: Jan Krenz; Darsteller: Tadeusz Janczar, Teresa Iżewska, Wieńczysław Gliński. Polen, 1957, 35mm, sw, 91 min. Polnisch mit engl. UT ---- ' ---- Kanał gilt als erster Film über den Warschauer Aufstand und lässt Andrzej Wajdas spätere Handschrift bereits deutlich erkennen. Basierend auf einem wahren Ereignis gelingt Wajda eine klaustrophobische Studie über Heldentum im Augenblick höchster Gefahr, wenn mutige polnische Widerstandskämpfer versuchen, ihren deutschen Verfolgern durch die labyrinthischen Kanäle der Stadt zu entkommen. Kanał ist, nach Wajdas Debütfilm Pokolenie (1955) über das Aufwachsen Jugendlicher im besetzten Warschau, der zweite Teil seiner "Kriegstrilogie" und stellt, viel mehr noch als sein Vorgänger, vor allem auch Fragen: über das durchlässige Verhältnis von Politischem und Privatem, über eine "offizielle" Geschichtssschreibung, über die zerstörerische Auswirkung von Ideologie auf den Einzelnen – und über die Höhe jenes Preises, den man für individuelle Verantwortung bezahlen muss. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414670@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191111T193000Z
DTEND:20191111T210100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Akcja pod Arsenałem (Operation Arsenal) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Akcja pod Arsenałem (Operation Arsenal) ---- Regie: Jan Łomnicki; Drehbuch: Jerzy Stefan Stawiński nach Stones for the Rampart von Aleksander Kamiński; Kamera: Jerzy Gościk; Schnitt: Igor Potocki; Musik: Piotr Hertel; Darsteller: Ryszard Gajewski, Mirosław Konarowski, Cezary Morawski. Polen, 1978, 35mm, Farbe, 91 min. Polnisch mit engl. UT ---- ' ---- Der polnische Widerstand war vermutlich der zahlenmäßig größte in Europa, sicher aber der vielfältigste. Zwar hatten die gut organisierten Gruppen einen unterschiedlichen politischen Hintergrund, gemeinsam war ihnen jedoch der Wunsch nach Befreiung, sowohl von den deutschen als auch von den sowjetischen Besatzern. Diese Vielfalt und ideologische Komplexität führte dazu, dass Polen nach dem Krieg im Gegensatz zur UdSSR und Jugoslawien keine kollektive Erzählung seines Widerstands schrieb, sondern einzelnen Ereignissen filmisch gedacht wurde. So erzählt Akcja pod Arsenałem vom erfolgreichen Versuch der Pfadfinderbewegung Szare Szeregi ("Graue Reihen"), ihre Symbolfigur Jan Bytnar und 25 Mitgefangene aus der Gestapohaft zu befreien. Ein straffes, antipsychologisches Actiondrama, das in seinen schönsten Momenten an Jean-Pierre Melville erinnert. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414674@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191112T173000Z
DTEND:20191112T190700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 17 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 17 ---- Walter Ruttmann ---- Lichtspiel Opus I–IV 1921–25, 35mm, 20 min (16 B/Sek) ---- ---- René Clair & Francis Picabia ---- Entr’acte 1924, 35mm, 20 min (18 B/Sek) ---- ---- Man Ray ---- L'Etoîle de mer 1928, 35mm, 15 min (18 B/Sek). Französische ZT ---- Les Mystères du Château du Dé 1929, 35mm, 22 min (18 B/Sek). Französische ZT ---- ---- Luis Buñuel ---- Un chien andalou 1929, 35mm, 20 min (18 B/Sek). Englische ZT ---- ' ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414869@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191112T193000Z
DTEND:20191112T213400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 18: Filme mit Jack Smith - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 18 ---- Ken Jacobs ---- Blonde Cobra 1959–63, 16mm, 35 min ---- ---- Ron Rice ---- Chumlum 1964, 16mm, 23 min ---- ---- Andy Warhol ---- Hedy 1966, 16mm, 66 min. Englisch ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414871@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191113T173000Z
DTEND:20191113T191000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Atentát (Das Attentat) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Atentát (Das Attentat) ---- Regie: Jiří Sequens; Drehbuch: Miloslav Fábera, Kamil Pixa, Jiří Sequens; Kamera: Rudolf Milič; Schnitt: Jan Chaloupek; Musik: Miloš Vacek; Darsteller: Radoslav Brzobohatý, Rudolf Jelínek, Luděk Munzar. Tschechoslowakei (Tschechien), 1965, 35mm, sw, 100 min. Tschechisch mit engl. UT ---- ' ---- Eine Großtat des tschechischen Widerstands war zweifellos der erfolgreiche Anschlag auf Reinhard Heydrich im Juni 1942. Heydrich, hochrangiger SS-Offizier und einer der Hauptarchitekten des Holocaust, sollte in Prag den lokalen Widerstand unterdrücken, wurde aber stattdessen von einer Gruppe tschechischer Fallschirmjäger, die aus Großbritannien entsandt worden waren, getötet. Brutale Vergeltungsmaßnahmen waren die Folge. Obwohl streng betrachtet kein Partisanenfilm, zeigt Atentát dennoch, wie die Tschechoslowakei sich der nationalsozialistischen Besatzung heftig widersetzte und die Ermordung Heydrichs ohne die mutige Unterstützung der Bevölkerung nicht möglich gewesen wäre. Jiří Sequens rekonstruiert in herrlichem Breitbildformat historisch genau die Ereignisse. Auch deshalb sind die tapferen Widerstandskämpfer hier nicht bloß Helden, sondern echte Menschen mit echten Ängsten. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Národní filmový archiv ---- ' ---- Einführung von Michal Bregant
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414678@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191113T193000Z
DTEND:20191113T211400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Hajka (Menschenjagd) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Hajka (Menschenjagd) ---- Regie: Živojin Pavlović; Drehbuch: Živojin Pavlović nach dem Roman von Mihailo Lalić; Kamera: Milorad Jakšić-Fando; Schnitt: Olga Skrigin; Darsteller: Rade Šerbedžija, Pavle Vuisić, Boro Begović. Jugoslawien (Serbien), 1977, 35mm, Farbe, 104 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ---- Bei allem Respekt vor Meistern wie Dušan Makavejev oder Želimir Žilnik – Jugoslawiens mit Abstand wichtigster Beitrag zum Weltkino heißt Živojin Pavlović, dessen filmisches Werk – Pavlović war auch Maler, Schriftsteller und Pädagoge – es unbedingt noch zu entdecken gilt. Hajka erzählt nicht vom heroischen Kampf, sondern von einer hoffnungslosen Menschenjagd: Eine versprengte Gruppe von Partisanen flieht vor italienischen Besatzern in die montenegrinischen Berge. Anstatt Krieg und Revolution zu verherrlichen, zeigt Pavlović indes nur Selbstzweifel und Ernüchterung; ein scheinbar aktives Kollektiv als Schar meist passiver oder opportunistischer Individuen. Schockierend, wie er den Tod zeigt: nicht als edles Opfer für ein besseres Morgen, sondern als etwas Böses, Brutales, Sinnloses und vor allem völlig Zufälliges. Die trostloseste, aber höchstwahrscheinlich auch die präziseste Darstellung jugoslawischer Partisanen in der gesamten Retrospektive. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka ---- ---- Einführung von Andrej Šprah am 13. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380874@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191114T140000Z
DTEND:20191114T160000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Vortrag von Herb Shellenberger - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Vortrag von Herb Shellenberger ---- Herb Shellenberger, britischer Filmkurator und Associate Programmer des Berwick Film & Media Arts Festivals, spricht über die US-amerikanische unabhängige Animationsfilmszene der 1970er und 80er Jahre. Mit seinen Filmprogrammen ist Shellenberger zu Gast in internationalen Institutionen wie der Tate Modern in London, dem Lightbox Film Center in Philadelphia oder dem Quad Cinema in New York. Dabei präsentiert er historisches Filmmaterial und zeigt innovative Animationsfilme, wie etwa alternative Cartoons, abstrakte Experimente und queer-feministische Erzählungen. (S.P.W.) ---- ' ---- In englischer Sprache ---- ---- 1 Euro Solidarbeitrag für Aktion Kulturpass
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414833@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191114T150000Z
DTEND:20191114T154900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Herstories. Unabhängige Animationsfilme - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Herstories. Unabhängige Animationsfilme ---- Selfportrait Maria Lassnig. AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 5 min ---- Head George Griffin. USA, 1975, 16mm, Farbe, 11 min ---- Tub Film Mary Beams. USA, 1975, 16mm, Farbe, 2 min ---- Seed Reel Mary Beams. USA, 1975, 16mm, Farbe, 4 min ---- Crocus Suzan Pitt. USA, 1971, 16mm, Farbe, 7 min ---- Couples Maria Lassnig. AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- The Club George Griffin. USA, 1975, 16mm, Farbe, 4 min ---- Desire Pie Lisa Crafts. USA, 1976, 16mm, Farbe, 5 min ---- Encounter Maria Lassnig. AT/USA, 1970, 16mm, Farbe, 1 min ---- ' ---- Während ihres New York-Aufenthalts in den 1970er Jahren setzte Maria Lassnig Zeichnungen im Animationsfilm in Bewegung. Im Austausch mit George Griffin und anderen Filmemacher*innen im Umfeld des Millennium Film Workshop und des Film Forum entwickelte sie ihr Leitthema des Selbstporträts und der Körperwahrnehmung im Film weiter. Neben Mary Beams, Suzan Pitt und Lisa Crafts zählt sie zu den ersten Filmkünstlerinnen, die Geschlechterbeziehungen im Animationsfilm thematisierten. Maria Lassnig kombinierte dabei in ihren Filmen vielfältige Techniken wie Zeichnungen, Scherenschnitten, Stop-Motion und Collagen auf experimentelle Weise. Ihre Arbeiten gelten als richtungsweisend für die Anerkennung des Underground-Genres in der bildenden Kunst. (S.P.W.) ---- ' ---- 1 Euro Solidarbeitrag für Aktion Kulturpass ---- ' ---- Courtesy of MoMA, MoMA Circulating Film and Video Library & sixpack
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414837@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191114T160000Z
DTEND:20191114T180000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Vortrag von James Boaden - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Vortrag von James Boaden ---- James Boaden ist Dozent am Department of History of Art an der University of York. In seinem Vortrag nimmt er Bezug auf seine bisherige Forschung zu Maria Lassnigs experimentellen Filmen im Kontext der US-amerikanischen Filmavantgarde. Er untersucht die Schnittstellen zwischen experimentellem Film und traditionellen künstlerischen Medien und arbeitet neben Maria Lassnig auch zu den Filmen von Stan Brakhage und Carolee Schneemann. In seiner aktuellen Arbeit widmet er sich autobiografischen Narrativen in feministischen Filmen. (S.P.W.) ---- ' ---- In englischer Sprache ---- ---- 1 Euro Solidarbeitrag für Aktion Kulturpass
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414841@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191114T173000Z
DTEND:20191114T183900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Körper trifft Kamera. Filme der Women/Artist/Filmmakers, Inc. - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Körper trifft Kamera. Filme der Women / Artist / Filmmakers, Inc. ---- Abstraction Rosalind Schneider. USA, 1971, 16mm, Farbe, 8 min ---- Iris Maria Lassnig. AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 10 min ---- Camino Real Martha Edelheit. USA, 1972, 16mm, Farbe, 3 min ---- Snow-White (Crimson) Martha Edelheit. USA, 1975, 16mm, Farbe, 7 min ---- Alchemy Blues Olga Spiegel. USA, 1974, 16mm, Farbe, 10 min ---- The Transformation of Persephone Silvianna Goldsmith. USA, 1973, 16mm, Farbe, 11 min ---- Plumb Line Carolee Schneemann. USA, 1968–1971, 16mm, Farbe, 15 min ---- On Rosalind Schneider. USA, 1972, 16mm, Farbe, 5 min ---- ' ---- Erstmals seit den 1980er Jahren werden die 16mm-Filme der Filmerinnengruppe Women/Artist/Filmmakers, Inc. in ihrem ursprünglichen Kontext gezeigt. Anschließend an die feministische Ausstellung Women Choose Women (1973) in New York organisierten sich Susan Brockman, Doris Chase, Martha Edelheit, Silvianna Goldsmith, Nancy Kendall, Maria Lassnig, Carolee Schneemann, Rosalind Schneider, Olga Spiegel und Alida Walsh zu einem Kollektiv, um mehr Sichtbarkeit für ihr filmisches Werk zu schaffen. Ganz im Zeichen der amerikanischen Frauenbewegung und inspiriert von den surrealistischen Filmen von Maya Deren setzten sie sich über traditionelle Rollenbilder hinweg. Exzentrische bis erotische Körper erweitern in performativen und experimentellen Bewegungen ihre Handlungsräume. (S.P.W.) ---- ' ---- Einführung von Stefanie Proksch-Weilguni ---- ' ---- Courtesy of The Film-Makers' Cooperative
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414845@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191114T200000Z
DTEND:20191114T212000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Maria Lassnig: Filme 1970–1992 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Maria Lassnig: Filme 1970–1992 ---- Encounter AT/USA, 1970, 16mm, Farbe, 1 min ---- Selfportrait AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 5 min ---- Chairs AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 2 min ---- Iris AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 10 min ---- Couples AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Shapes AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Palmistry AT/USA, 1974, 16mm, Farbe, 10 min ---- Art Education AT/USA, 1976, 16mm, Farbe, 8 min ---- Baroque Statues AT/USA, 1970–74, Farbe, 16mm, 16 min ---- Maria Lassnig Kantate Koregie: Hubert Sielecki. AT, 1992, 35mm, Farbe, 8 min ---- ' ---- 1968 übersiedelt Maria Lassnig nach New York, wo sie neben der Malerei an der School of Visual Arts Trickfilm studiert und beginnt Filme zu machen. Neben unveröffentlichten, im Nachlass aufgefundenen Filmen und Filmfragmenten (als "Films in progress" im April 2018 im Filmmuseum zu sehen) entstehen "kanonische", d. h. im Vertrieb befindliche Filme. Über Jahrzehnte eine Randnotiz in der österreichischen Avantgardefilm-Geschichte war Lassnigs Filmwerk einflussreich für mehrere Generationen österreichischer Animationsfilmemacher*innen. Darüber hinaus ist es ein wunderbares Beispiel, wie Motive und Themen ihrer Malerei – der weibliche Körper, Performanz, Farbe – eine genuin filmische Umsetzung erfahren. Gerahmt wird das "autorisierte" Werk von Lassnigs erstem, sowie ihrem letzten (mit H. Sielecki produzierten) Film. (M.L.) ---- ' ---- Premiere der neuen, analogen 16mm-Filmkopien der Maria Lassnig Stiftung, in Zusammenarbeit mit sixpackfilm.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414849@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191115T173000Z
DTEND:20191115T184900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Cherez kladbishche (Durch den Friedhof) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Cherez kladbishche (Durch den Friedhof) ---- Regie: Viktor Turov; Drehbuch: Pavel Nilin; Kamera: Anatoliy Zabolockiy; Schnitt: Vera Kolyadenko; Musik: Andrej Volkonskiy; Darsteller: Vladimir Belokurov, Vladimir Emelyanov, Vladimir Martynov. Sowjetunion (Weißrussland), 1964, 35mm, sw, 79 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Dass viele bedeutende sowjetische Partisanenfilme aus Weißrussland und der Ukraine stammen, liegt an der frühzeitigen Besetzung der beiden Sowjetrepubliken durch deutsche Truppen. Der aus Weißrussland stammende Autor Viktor Turov verbrachte seine Kindheit in einem deutschen Konzentrationslager, während sein Vater, ein Partisan, im Kampf starb. Sein Spielfilmdebüt Cherez kladbishche ist bestimmt von Turovs Zorn, seinem leidenschaftlichen Aufruf zu den Waffen und seinem zugleich tiefen Humanismus, die keinem ideologischen Weltbild entstammen, sondern einer tief empfundenen moralischen Haltung. Die Handlung ist denkbar einfach: Als sich die deutsche Armee Stalingrad nähert, sehen weißrussische Partisanen dies als Chance, deren Versorgungslinien anzugreifen. Turov kannte 1963 offensichtlich die Filme von Iosseliani und Tarkovsky: Die alles andere als geradlinige Erzählung ist von einer bemerkenswert ausdrucksstarken Kameraführung geprägt. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414682@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191115T193000Z
DTEND:20191115T215200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Idi i smotri (Komm und sieh) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Idi i smotri (Komm und sieh) ---- Regie: Elem Klimov; Drehbuch: Elem Klimov, Ales Adamovich; Kamera: Aleksey Rodionov; Schnitt: Valeriya Belova; Musik: Oleg Yanchenko; Darsteller: Aleksey Kravchenko, Ol'ga Mironova, Liubomiras Laucevičius. Sowjetunion (Weißrussland), 1985, 35mm, Farbe, 142 min. Russisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein Partisanenfilm, der für alle anderen der Schlusspunkt sein möchte und ein geradezu biblischer Vergleich der nationalsozialistischen Gräuel mit dem Schrecken der Apokalyptischen Reiter, der als Inspiration für den Titel diente. Bilder des Todes und der Hölle wachzurufen, das war die Absicht von Elem Klimov, der als Kind in Stalingrad die Brutalität des Krieges erlebte, und seines Koautors Ales Adamovich, der als Partisan in Weißrussland kämpfte und Zeuge der systematischen Vernichtung wurde.'Idi i smotri sollte anlässlich des 40. Jahrestages des "Großen Sieges" die Welt an den faschistischen Völkermord in Weißrussland erinnern, der über eine Million Menschenleben forderte. Qualvoll, erschütternd,'instinktiv, hyperrealistisch und dennoch lyrisch zugleich. Die Höllenfahrt aus der Sicht eines jungen weißrussischen Partisanen wurde als einer der größten Antikriegsfilme aller Zeiten berühmt. (J.M.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414686@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191116T173000Z
DTEND:20191116T190400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | U gori raste zelen bor (Am Berg wächst eine grüne Fichte) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: U gori raste zelen bor (Am Berg wächst eine grüne Fichte) ---- Regie: Antun Vrdoljak; Drehbuch: Antun Vrdoljak nach den Kriegstagebüchern von Ivan Šibl; Kamera: Frano Vodopivec; Schnitt: Radojka Tanhofer; Musik: Anđelko Klobučar; Darsteller: Boris Dvornik, Ivica Vidović, Boris Buzančić. Jugoslawien (Kroatien), 1971, 35mm, Farbe, 94 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Antun Vrdoljak hat eine Vorliebe dafür, Partisanen in ihren natürlichen Verstecken zu filmen, oft nur hinter dünnen Ästen verborgen. Diese atmosphärisch dichten Bilder zeigen einerseits die prekären Bedingungen, unter denen die selbstorganisierte Armee den Krieg führte, aber auch ihre Vertrautheit mit der Landschaft. Bis auf den aus Zagreb eingetroffenen Politkommissar, der für ideologische Ordnung sorgen soll, ist in U gori raste zelen bor jeder Partisan ein Bauer, der sein Haus verteidigt. In einer entscheidenden Szene spricht ein Partisanenkommandant mit einem Ustascha und muss erkennen, dass er ein Bauer ist, genau wie er, mit einer Kuh und mit Frau und Mutter zu Hause. Nach der siegreichen Schlacht erklärt er denkwürdig: "Kein Reden mehr mit dem Feind für mich! Sobald du mit ihm sprichst, stellt sich heraus, dass er deine Familie ist." Eine hilflose Wut, die bis zum jugoslawischen Trauma der Nachkriegszeit reicht. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414690@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191116T193000Z
DTEND:20191116T211200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Roma città aperta (Rom, offene Stadt) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Roma città aperta (Rom, offene Stadt) ---- Regie: Roberto Rossellini; Drehbuch: Sergio Amidei, Federico Fellini, Ferruccio Disnan, Celeste Negarville, Roberto Rossellini; Kamera: Ubaldo Arata; Schnitt: Eraldo Da Roma; Musik: Renzo Rossellini; Darsteller: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero. Italien, 1946, 35mm, sw, 102 min. Italienisch mit dt. UT ---- ' ---- 4. Juni 1944. Die Wehrmacht räumt Rom. Nur zwei Monate später beginnt Rossellini mit den Arbeiten an diesem Film, der als Misserfolg startet und nach einer Periode der Inkubation zum ehernen Synonym für einen Begriff namens Neorealismus avanciert: Kino-Reflex auf kaum noch verstrichene Momente finsterer Geschichte, gedreht in realen Straßen und Wohnungen, bestückt mit einem Chor von Laien, die gestern noch Beteiligte oder Zeugen der Geschehnisse waren. Zu den zerstörten Studios gesellen sich desolates Material, fehlendes Geld, primitive Technik und chaotische Umstände. Zwei professionelle Akteure, umgeben vom Kollektiv der Laien: Kinder, Frauen, Mietshausbewohner. Aus all dem der heftige Atem der Realität, der Roma città aperta umweht. Durch das Sachliche hindurch eine Ahnung vehementer Anteilnahme: das erste filmische Zeugnis der resistenza,'darüber hinaus deren Hommage. Würdigung jener "Armee des Untergrunds", in der Marxisten und Priester Seite an Seite gekämpft haben. (H.T.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414698@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191117T153000Z
DTEND:20191117T165000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Maria Lassnig: Filme 1970–1992 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Maria Lassnig: Filme 1970–1992 ---- Encounter AT/USA, 1970, 16mm, Farbe, 1 min ---- Selfportrait AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 5 min ---- Chairs AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 2 min ---- Iris AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 10 min ---- Couples AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Shapes AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Palmistry AT/USA, 1974, 16mm, Farbe, 10 min ---- Art Education AT/USA, 1976, 16mm, Farbe, 8 min ---- Baroque Statues AT/USA, 1970–74, Farbe, 16mm, 16 min ---- Maria Lassnig Kantate Koregie: Hubert Sielecki. AT, 1992, 35mm, Farbe, 8 min ---- ' ---- 1968 übersiedelt Maria Lassnig nach New York, wo sie neben der Malerei an der School of Visual Arts Trickfilm studiert und beginnt Filme zu machen. Neben unveröffentlichten, im Nachlass aufgefundenen Filmen und Filmfragmenten (als "Films in progress" im April 2018 im Filmmuseum zu sehen) entstehen "kanonische", d. h. im Vertrieb befindliche Filme. Über Jahrzehnte eine Randnotiz in der österreichischen Avantgardefilm-Geschichte war Lassnigs Filmwerk einflussreich für mehrere Generationen österreichischer Animationsfilmemacher*innen. Darüber hinaus ist es ein wunderbares Beispiel, wie Motive und Themen ihrer Malerei – der weibliche Körper, Performanz, Farbe – eine genuin filmische Umsetzung erfahren. Gerahmt wird das "autorisierte" Werk von Lassnigs erstem, sowie ihrem letzten (mit H. Sielecki produzierten) Film. (M.L.) ---- ' ---- Premiere der neuen, analogen 16mm-Filmkopien der Maria Lassnig Stiftung, in Zusammenarbeit mit sixpackfilm.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414851@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191117T173000Z
DTEND:20191117T192200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Ne okreći se, sine (Dreh dich nicht um, mein Sohn) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ne okreći se, sine (Dreh dich nicht um, mein Sohn) ---- Regie: Branko Bauer; Drehbuch: Arsen Diklić, Branko Bauer; Kamera: Branko Blažina; Schnitt: Boris Tešija; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Bert Sotlar, Zlatko Lukman, Radojko Ježić. Jugoslawien (Kroatien), 1956, 35mm, sw, 112 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Der Kommunist Neven Novak wird von Soldaten des "Unabhängigen Staates Kroatien", dem Vasallenstaat Nazideutschlands, in das Vernichtungslager Jasenovac deportiert. Doch Novak (eindringlich verkörpert vom jugoslawischen Starschauspieler Bert Sotlar) gelingt die Flucht, er kehrt nach Zagreb zurück – und muss feststellen, dass sein Sohn in einer Ustascha-Schule festgehalten wird, um zum gehirngewaschenen Kommunisten- und Judenhasser zu werden. Noch schwieriger als die Befreiung des schwer bewachten Buben scheint allerdings die von dessen Herz und Verstand. Ne okreći se, sine ist einer der beeindruckendsten kroatischen Filme, die je gedreht wurden. Er entwickelt sich zum Partisanenfilm, als der Vater auf die im Wald versteckten Widerstandskämpfer stößt. Branko Bauer inszeniert nicht nur ein großes humanistisches Melodram, sondern zugleich eine spannende Psychostudie über politische Überzeugung. Ein im besten Sinn aufgeklärtes Stück Bildungskino. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 25. Oktober ----
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380735@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191117T194500Z
DTEND:20191117T223100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Bitka na Neretvi (Die Schlacht an der Neretva) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Bitka na Neretvi (Die Schlacht an der Neretva) ---- Regie: Veljko Bulajić; Drehbuch: Ratko Đurović, Stevan Bulajić, Veljko Bulajić, Ugo Pirro; Kamera: Tomislav Pinter; Schnitt: Vojislav (Vanja) Bjenjaš, Jelena Bjenjaš; Musik: Vladimir Kraus-Rajterić; Darsteller: Yul Brynner, Sergej Bondarčuk, Curd Jürgens, Orson Welles. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1969, 35mm, Farbe, 166 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Einer der berühmtesten – definitiv der teuerste – aller jugoslawischen Partisanenfilme. Ende 1942 gab Hitler den direkten Befehl, den Widerstand im besetzten Jugoslawien zu zerschlagen. In den Hügeln und Wäldern Bosniens stießen insgesamt 150.000 Soldaten auf 20.000 Partisanen, von denen bereits ein Viertel aus früheren Schlachten verwundet oder krank war. In der "Schlacht um die Verwundeten" verloren die Partisanen über 10.000 Männer, schafften es aber dank eines gerissenen Manövers von Marschall Josip Broz Tito, alle Verwundeten zu retten. 25 Jahre später überwachte Tito, nun jugoslawisches Staatsoberhaupt, persönlich die Produktion des Films und genehmigte das riesige Budget. Geschickt nutzte er seine Beziehungen, um ausländische Namen wie Sergej Bondarčuk, Yul Brynner, Franco Nero, Orson Welles, Bernard Herrmann und PabloPicasso zu gewinnen. Das Ergebnis ist eines der besten Kriegsspektakel und ideologisches Leitbild Jugoslawiens: Brüderlichkeit und Einheit. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenský filmový ústav
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414702@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191118T173000Z
DTEND:20191118T183700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Slavnyi malyi (Ein guter Junge) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Slavnyi malyi (Ein guter Junge) ---- Regie: Boris Barnet; Drehbuch: Aleksey Kapler, Pëtr Pavlenko; Kamera: Sergey Ivanov; Musik: Nikita Bogoslovskiy, Nikolay Kryukov; Darsteller: Ekaterina Sipavina, Viktor Dobrovolskiy, Evgeniy Grigorev. Sowjetunion (Russland), 1942, 35mm, sw, 67 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Slavnyi malyi zeichnet sich aus mehreren Gründen aus. Produziert wurde der Film nämlich als sowjetische "Kriegsanstrengung", mit der Stalin die Filmindustrie – strengstens kontrolliert – nutzen wollte, um die Moral der Bevölkerung zu stärken und das Ergebnis im Ausland herzuzeigen. Doch Slavnyi malyi entsprach nicht den Erwartungen, wurde als "ideologisch unbedeutend" eingestuft und tauchte erst siebzehn Jahre später im sowjetischen Fernsehen auf. Vor allem aber, und das spielte 1942 wohl die entscheidende Rolle, ist Slavny malyi kein Kriegsfilm im eigentlichen Sinn, auch kein heroisches Drama, sondern eine Musicalkomödie mit einer unbeschwerten Liebesgeschichte. Ein französischer Pilot wird von Partisanen gerettet, schließt sich ihnen an und verliebt sich in ein Mädchen. Barnet beweist hier einmal mehr ein besonderes Gespür dafür, Komik und Pathos miteinander zu verbinden. Einer der ungewöhnlichsten und unterhaltsamsten Filme dieser Retrospektive. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond ---- ' ---- Einführung von Evgenij Margolit am 26. Oktober
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380748@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191118T193000Z
DTEND:20191118T205500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | De røde enge (Rote Wiesen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: De røde enge (Rote Wiesen) ---- Regie: Bodil Ipsen, Lau Lauritzen Jr.; Drehbuch: Leck Fischer nach dem Roman von Ole Juul; Kamera: Rudolf Frederiksen; Schnitt: Marie Ejlersen; Musik: Sven Gyldmark; Darsteller: Poul Reichhardt, Per Buckhøj, Gyrd Løfqvist. Dänemark, 1945, 35mm, sw, 85 min. Dänisch mit engl. UT ---- ' ---- Im Vergleich zu anderen Ländern war der dänische antifaschistische Widerstand verschwindend gering. Ohne tiefe Wälder oder zerklüftete Berge, in denen sich Partisanen hätten verstecken können, konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Rettung dänischer Juden und auf Sabotageakte in den Städten. Dennoch stammt mit De røde enge auch aus Dänemark ein bedeutender Partisanenfilm. Basierend auf einem Roman des berühmten Widerstandskämpfers Ole Valdemar Juul erzählt dieses Sabotagedrama von einer eingeschworenen Guerillatruppe. Von ihrer Liebe, von Hass, Verdacht, Flucht, Folter und Tod. Als dänischer Beitrag zur ersten Ausgabe des Festivals von Cannes gewann De røde enge – zusammen mit elf weiteren Filmen, darunter Muži bez křídel und Roma città aperta – die Goldene Palme. Dies zeigt, welch bedeutende internationale Rolle dem Partisanenfilm nach dem Krieg zukam. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Det Danske Filminstitut
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380756@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191119T173000Z
DTEND:20191119T192000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 19 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 19 ---- Robert Siodmak & Edgar G. Ulmer ---- Menschen am Sonntag 1929, 35mm, 81 min (20 B/Sek). Deutsche ZT. ---- Drehbuch: Billie Wilder nach einer Reportage von Kurt Siodmak; Kamera: Eugen Schüfftan; Kameraassistenz: Fred Zinnemann ---- ---- Luis Buñuel ---- Terre sans pain (Las Hurdes) 1932, 35mm, 29 min Französisch/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414873@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191119T193000Z
DTEND:20191119T205800Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 20 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 20 ---- Kenneth Anger ---- Invocation of My Demon Brother 1969, 16mm, 11 min ---- ---- Carl Theodor Dreyer ---- Vampyr 1932, 35mm, 77 min. Deutsch; Drehbuch: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul; Kamera: Rudolph Maté, Louis Née; Musik: Wolfgang Zeller; Darsteller: Julian West (i.e. Baron Nicolas de Gunzburg), Maurice Schutz, Sybille Schmitz, Jan Hieronimko, Henriette Gérard ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414875@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191120T154500Z
DTEND:20191120T174500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Vortrag von Peter Stanković - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Lecture by Peter Stanković ---- Red Westerns: Yugoslav Partisan Films of the 1970s ---- ---- Films about the struggle against the foreign occupation during the WW II (partisan films) have been made throughout the whole period of socialist Yugoslavia (1945–1989). This production has reached its zenith in the 1970s, when Yugoslavian film studios made a series of epic spectacles that have been labelled by critics as 'red westerns' or 'the red wave.' The first film of this kind, Neretva (Stipe Bulajić), has been made in 1969 and the last, Igmanski marš (Zdravko Šotra), in 1983. In the presentation, various formal and narrative elements of these films will be discussed. The argument will be that while 'red westerns' actually employ a series of film conventions taken from the western films, these are not the only ones. The content of the 'red westerns' is for example, almost exclusively expressive of the socialist values of community, solidarity and cooperation. Taking into account both of these sets of components, the conclusion will be made that the 'red westerns' are in spite of their widespread political uses ideologically quite unorthodox cinematography. ---- ---- Peter Stanković works as professor at the Department of Cultural Studies, University of Ljubljana. ---- ---- Lecture in English /' Free admission, no reservation possible ---- ---- This lecture takes place in the framework of the lecture series "Osteuropäischer Partisanenfilm – Widerstand im Rückblick" organized by the University of Vienna and the Austrian Film Museum.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1571017819610@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191120T173000Z
DTEND:20191120T190900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Trenutki odločitve (Entscheidung am Fluss) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Trenutki odločitve (Entscheidung am Fluss) ---- Regie: František Čap; Drehbuch: František Čap, Branko Belan; Kamera: Ivan Marinček; Schnitt: Radojka Golik; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Stane Sever, Julija Starčeva, Stane Potokar. Jugoslawien (Slowenien), 1955, 35mm, sw, 99 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- Nach der Flucht aus der Tschechoslowakei über die BRD nach Jugoslawien, wo er die romantische Komödie Vesna (1953) drehte, wandte sich František Čap dem dunkelsten Kapitel des Zweiten Weltkriegs in Jugoslawien zu. Es ist bittere Wahrheit, dass sich weite Teile der Bevölkerung nicht dem Partisanenwiderstand anschlossen und sich stattdessen für eine Zusammenarbeit mit den Besatzungstruppen entschieden. Nach dem Krieg ließ die neue Regierung prompt Zehntausende von Kollaborateuren hinrichten. Diese außergerichtlichen Tötungen waren ein offenes Geheimnis, umso beeindruckender ist es, dass bereits 1955 ein Film gedreht wurde, der diese nationale Kluft zu überwinden versucht: Trenutki odločitve erzählt die Geschichte eines Arztes, der sich für eine Seite entscheiden muss. Er beschließt, einen verwundeten Partisanen aus dem Krankenhaus in den Wald zu transportieren, wo Kameraden auf diesen warten – und er eine schicksalhafte Entscheidung treffen muss. František Čap schafft eine atemberaubende Atmosphäre von Spannung und Unsicherheit. Ein Partisan-Noir. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka ---- ---- Einführung von Peter Stanković am 20. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380772@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191120T193000Z
DTEND:20191120T211200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Gli sbandati (Die Verirrten) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Gli sbandati (Die Verirrten) ---- Regie: Francesco Maselli; Drehbuch: Eriprando Visconti, Francesco Maselli, Aggeo Savioli; Kamera: Gianni Di Venanzo; Schnitt: Antonietta Zita; Musik: Giovanni Fusco; Darsteller: Lucia Bosè, Jean-Pierre Mocky, Isa Miranda. Italien, 1955, 35mm, sw, 76 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Gli sbandati beginnt mit Bildern, in denen keine Spuren des Krieges zu finden sind: langsames Erwachen am Morgen, sonnige Tage am Flussufer und ausgelassene Fahrradtouren auf dem Land. Doch diese Ruhe wird gestört durch die Ankunft von Evakuierten aus den umliegenden Gebieten, die bei den Bewohnern einer Landvilla um Zuflucht bitten. Das Spielfilmdebüt von Francesco Maselli greift ein historisch brisantes Thema auf: die Kollaboration der italienischen Oberschicht mit den deutschen Besatzern. Während der Reichtum damit beschäftigt ist, sich mit der bevorstehenden Niederlage des Faschismus zu arrangieren, ist die Unsicherheit der Jugend durch drei Protagonisten verkörpert: dem Idealisten, dem Faschisten und dem feigen Unentschiedenen. Dass diese Differenz die kommenden Generationen kennzeichnen wird, hat Maselli genau erkannt. Und sich dafür entschieden, den wunden Punkt dort zu treffen, wo es am meisten wehtut. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380780@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191121T173000Z
DTEND:20191121T193000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Gerhard Friedl | Buchpräsentation und Lesung "Gerhard Friedl. Ein Arbeitsbuch" - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Buchpräsentation und Lesung Gerhard Friedl. Ein Arbeitsbuch ---- Neben Friedls film- und kunstkritischen Texten, Gesprächen mit an seinen Filmen Beteiligten und arbeitsbezogenen Dokumenten versammelt das jüngst erschienene Buch auch einige Entwürfe zu Filmen, die nicht oder nicht mehr verwirklicht werden konnten und zeichnet Friedls Arbeitsprozess durch Recherchefotos, Chat-Protokolle, E-Mails und Briefe nach. "Mir stellt sich Faszination und Abscheu ein angesichts der Geschichte des Hochkapitalismus", schreibt Friedl im Exposé zu Panik von 94, an dem er zwischen 2005 und 2008 arbeitete. "Zugleich habe ich ein Verlangen, diese Zeit zu verstehen und mir ein Bild zu machen. Dem Bild, das ich schon habe, misstraue ich. Und insofern dieses Bild ein allgemeines ist, stelle ich eine Notwendigkeit für anderes Erinnern fest. Wir brauchen andere Filme zum Thema." Panik von 94, der in Ausschnitten – gelesen unter anderem von Benedikte Damköhler, Alexander Horwath, Barbara Pichler und Constantin Wulff – vorgestellt werden soll, hätte ein solcher Film werden können. (V.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Volker Pantenburg und zahlreichen Gästen ---- ---- 1 Euro Solidarbeitrag für Aktion Kulturpass
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414857@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191121T193000Z
DTEND:20191121T203200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Gerhard Friedl | MdW / AVID / Knittelfeld - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: MdW ---- Regie: Gerhard Friedl. Deutschland, 1992, DCP, sw, 18 min. DeutschAVID ---- Regie: Gerhard Friedl. Deutschland, 1994, DCP, Farbe, 9 min. DeutschKnittelfeld – Stadt ohne Geschichte ---- Regie: Gerhard Friedl. Österreich/Deutschland, 1997, 35mm, Farbe, 35 min. Deutsch ---- ' ---- Friedls Frühwerk: Zwei Kurzfilme und Knittelfeld, mit dem der Filmemacher zum ersten Mal über den Kreis der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) hinaus bekannt wurde. MdW – kurz für Männer der Wissenschaft – ist der einzige Erzählfilm Friedls; eine Abfolge von schwarzweißen Miniaturen (Kamera: Johannes Hammel), die lose um einen Matrosen und seinen Bruder kreist. AVID, der im Titel die seinerzeit neue Schnitttechnologie zitiert, war als umfassendes Projekt zur Olympiade 1972 und Reflexion auf die Geschichte und Philosophie der Schusswaffe geplant. In Knittelfeld schließlich wird zum ersten Mal die "Methode Friedl" erprobt: Mit der geduldig in Tableau und Schwenk kartografierten Topografie der Kleinstadt kollidiert im Voice-Over die nüchtern vorgetragene Eskalation von Verbrechen der Familie Pritz. Christoph Hochhäusler: "In München, wo wir eine Weile zusammen studiert haben, war der Film wie von einem anderen Stern, ein einschneidendes Erlebnis für mich." (V.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Volker Pantenburg
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414859@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191122T173000Z
DTEND:20191122T181300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Gerhard Friedl | The "Frontier" Owners / Shedding Details - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: The "Frontier" Owners ---- Regie: Gerhard Friedl, Laura Horelli. USA/Deutschland, 2008, DCP, Farbe, 21 min. Englisch ---- Shedding Details ---- Regie: Gerhard Friedl, Laura Horelli. USA/Deutschland, 2009, DCP, Farbe, 22 min. Deutsch und Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Die Monate Oktober bis Dezember 2007 verbringt Friedl als Stipendiat in der Villa Aurora in Los Angeles. Er lernt Laura Horelli kennen, die zeitgleich als Stipendiatin des Bereichs Bildende Kunst dort ist. Beide entwickeln gemeinsam ein Filmprojekt mit dem Arbeitstitel Learning from Las Vegas, das sich mit den Arbeitsbedingungen und der gewerkschaftlichen Organisation in den großen Hotelcasinos in Las Vegas beschäftigt. Zwei Videoarbeiten gehen aus der Recherche hervor: Shedding Details (2009), ein Video, das die Geschichte der entlassenen Reinigungskraft Slavica Tricolic dokumentiert, und The "Frontier" Owners (2008), in dem einige Akteure der Gewerkschaft Culinary Union 226 Auskunft über ihre Arbeit geben. Während Shedding Details auch auf der Diagonale in Graz und an anderen Orten gezeigt wurde, war The "Frontier" Owners bisher nur einmal in installativer Form zu sehen. (V.P.) ---- ' ---- Einführung von Volker Pantenburg
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414863@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191122T193000Z
DTEND:20191122T204300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Gerhard Friedl | Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? ---- Regie: Gerhard Friedl. Deutschland/Österreich, 2004, 35mm, Farbe, 73 min. Deutsch ---- ' ---- "Tote Arbeit ist ein essayistischer Dokumentarfilm. Der unternommene Versuch zielt auf ein mögliches Bild des Wirtschaftlichen", schreibt Gerhard Friedl über den Film, der erst kurz vor der Fertigstellung den Titel Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? bekam. In einem nur als Fragment überlieferten Dokument erläutert er: "Es kann keinen Zweifel daran geben, dass das Personal sich aus Stars zusammensetzt: etwa Friedrich Karl Flick, Otto Wolff Amerongen, Hans Friderichs, Graf Lambsdorff, von Brauchitsch. Sie agieren im Film eher als Stationen der Übernahme und Übergabe der Geschichte. Erinnerbar ist letztlich der schillernde, von der Person absehende Prozess des Ökonomischen, und zwar in seiner thematisierten Einheit von Kontinuität und Diskontinuität. Spürbar wird so das sich kontrahierende und expandierende Feld des Wirtschaftlichen selbst, in dem die Personen nicht mehr als ihren jeweils exzellenten und dichten Platz verkörpern." Aufstieg und Fall der bundesrepublikanischen Wirtschaftseliten. (V.P.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Volker Pantenburg
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414867@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191123T173000Z
DTEND:20191123T185000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Balada o trobenti in oblaku (Die Ballade von einer Trompete und einer Wolke) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Balada o trobenti in oblaku (Die Ballade von einer Trompete und einer Wolke) ---- Regie: France Štiglic; Drehbuch: Ciril Kosmač; Kamera: Rudi Vaupotič; Schnitt: Milka Badjura; Musik: Alojz Srebotnjak; Darsteller: Lojze Potokar, Angelca Hlebce, Marija Lojk. Jugoslawien (Slowenien), 1961, 35mm, sw, 80 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- France Štiglic, oft als Roberto Rossellini des jugoslawisch-slowenischen Kinos bezeichnet, widmete den größten Teil seiner 40-jährigen Karriere dem Partisanenkino. Tief geprägt von Humanismus und Geschichtsbewusstsein, reicht sein Œuvre von historischen Epen über psychologische Dramen bis zu Komödien. Balada o trobenti in oblaku ist vielleicht seine ungewöhnlichste und radikalste Auseinandersetzung mit der Frage nach der Notwendigkeit des Widerstands: Am Heiligen Abend 1943 erreicht ein Todeskommando auf der Suche nach verwundeten Partisanen eine abgelegene Berghütte. Als die NS-Kollaborateure wieder abmarschieren, folgt ihnen der alte Bauer mit einer Axt, bevor sie die hilflosen Partisanen finden. Eine minimalistische Prämisse in düster-poetischem, expressionistischem Stil, voll grimmiger Realität und noch grimmigeren Halluzinationen. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka / In collaboration with the Slovenian Film Centre on the occasion of the centenary of France Štiglic
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380810@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191123T193000Z
DTEND:20191123T205900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Dolina miru (Tal des Friedens) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Dolina miru (Tal des Friedens) ---- Regie: France Štiglic; Drehbuch: Ivan Ribič; Kamera: Rudi Vaupotič; Schnitt: Radojka Ivančević; Musik: Marijan Kozina; Darsteller: John Kitzmiller, Evelyne Wohlfeiler, Tugo Štiglic. Jugoslawien (Slowenien), 1956, 35mm, sw, 89 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- Mitten im Zweiten Weltkrieg versuchen die Kriegswaisen Marko und Lotti das "Tal des Friedens" zu finden. Unterwegs treffen sie auf den schwarzen US-Piloten Jim, der mit seinem Flugzeug abgestürzt ist. Sowohl der deutsche Feind als auch die jugoslawischen Partisanen sind ihm auf den Fersen – doch die Kinder, die er unter seine Fittiche genommen hat, halten den heroischen GI bei seiner Flucht auf. Mit Dolina miru brachte France Štiglic den jugoslawischen Film auf die Weltbühne: Sein humanistischer Film hatte 1957 Premiere in Cannes, wo John Kitzmiller die Goldene Palme als bester Schauspieler gewann (sieben Jahre vor Sidney Poitier als erster Schwarzer einen Oscar). Der vierte Spielfilm von Štiglic ist dessen beliebtester und beständigster: Ein deutsches Mädchen, ein slowenischer Junge und ein US-Soldat bilden ein zeitloses, lyrisches Denkmal und eine multiethnische Einheitsfront gegen den Faschismus und für den Frieden. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenska kinoteka / In collaboration with the Slovenian Film Centre on the occasion of the centenary of France Štiglic
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380818@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191124T153000Z
DTEND:20191124T165000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Maria Lassnig: Filme 1970–1992 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Maria Lassnig: Filme 1970–1992 ---- Encounter AT/USA, 1970, 16mm, Farbe, 1 min ---- Selfportrait AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 5 min ---- Chairs AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 2 min ---- Iris AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 10 min ---- Couples AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Shapes AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Palmistry AT/USA, 1974, 16mm, Farbe, 10 min ---- Art Education AT/USA, 1976, 16mm, Farbe, 8 min ---- Baroque Statues AT/USA, 1970–74, Farbe, 16mm, 16 min ---- Maria Lassnig Kantate Koregie: Hubert Sielecki. AT, 1992, 35mm, Farbe, 8 min ---- ' ---- 1968 übersiedelt Maria Lassnig nach New York, wo sie neben der Malerei an der School of Visual Arts Trickfilm studiert und beginnt Filme zu machen. Neben unveröffentlichten, im Nachlass aufgefundenen Filmen und Filmfragmenten (als "Films in progress" im April 2018 im Filmmuseum zu sehen) entstehen "kanonische", d. h. im Vertrieb befindliche Filme. Über Jahrzehnte eine Randnotiz in der österreichischen Avantgardefilm-Geschichte war Lassnigs Filmwerk einflussreich für mehrere Generationen österreichischer Animationsfilmemacher*innen. Darüber hinaus ist es ein wunderbares Beispiel, wie Motive und Themen ihrer Malerei – der weibliche Körper, Performanz, Farbe – eine genuin filmische Umsetzung erfahren. Gerahmt wird das "autorisierte" Werk von Lassnigs erstem, sowie ihrem letzten (mit H. Sielecki produzierten) Film. (M.L.) ---- ' ---- Premiere der neuen, analogen 16mm-Filmkopien der Maria Lassnig Stiftung, in Zusammenarbeit mit sixpackfilm.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414853@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191124T173000Z
DTEND:20191124T193400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kozara - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kozara ---- Regie: Veljko Bulajić; Drehbuch: Ratko Đurović, Stevan Bulajić, Veljko Bulajić; Kamera: Aleksandar Sekulović; Schnitt: Katarina Stojanović; Musik: Vladimir Kraus-Rajterić; Darsteller: Olivera Marković, Milena Dravić, Velimir (Bata) Živojinović. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1962, 35mm, sw, 124 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Obwohl der aus Montenegro stammende Veljko Bulajić gewissermaßen zum "Staatsregisseur" für das jugoslawische Kino avancierte, reicht sein vielfältiges Œuvre über sanktionierte Propaganda hinaus. Kozara ist eine komplexe Blaupause für das neu etablierte Genre des offiziellen, epischen Partisanenspektakels, das Bulajić später mit Bitka na Neretvi perfektionieren wird. Kozara schildert die berüchtigte Kozara-Offensive, bei der 3000 Partisanen, eingekesselt am Berg Kozara, gegen eine Übermacht von knapp 40.000 Soldaten Nazideutschlands und seiner Verbündeten (Ustascha, Tschetniks) kämpften. Die Partisanen mussten die Belagerung durchbrechen und sich um zehntausende Zivilisten kümmern, deren Dörfer dem Erdboden gleichgemacht worden waren. Bulajić beweist ein hervorragendes Gespür für die Inszenierung der Masse, aus der er mehrere Einzelschicksale hervortreten lässt. Denkwürdig der Spartacus-Moment mit dem Schlachtruf von Milena Dravić: "Ich bin eine Kommunistin!" (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kansallinen audiovisuaalinen instituutti ---- ---- Einführung von Miranda Jakiša am 1. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380826@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191124T194500Z
DTEND:20191124T211200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Ouranos (Glorreicher Himmel) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Ouranos (Glorreicher Himmel) ---- Regie: Tákīs Kanellópoulos; Drehbuch: Tákīs Kanellópoulos, Geōrgios Kitsópoulos; Kamera: Tziováni Variáno, Grīgórīs Danálīs; Schnitt: Tákīs Kanellópoulos; Musik: Argýrīs Kounádīs; Darsteller: Aimilía Píttafaídōn, Geōrgítsīs Tákīs Emmanouī́l, Elénī Zafeiríou. Griechenland, 1962, 35mm, sw, 87 min. Griechisch mit engl. UT ---- ' ---- Die häufigen und oft blutigen politischen Unruhen in Griechenland nach dem Zweiten Weltkrieg verhinderten lange einen kontinuierlichen Aufbau eines filmisches Erbes, das sich mit dem Widerstand gegen den italienischen, deutschen und bulgarischen Faschismus auseinandersetzen konnte. Entstanden in einer kurzen Phase politischer Entspannung, kommt Ouranos einem traditionellen Partisanenfilm am nächsten. Eine bewaffnete Einheit griechischer Soldaten zieht im Herbst 1940 in den Kampf gegen die Italiener. Und wie Partisanen sind sie in der Unterzahl, erschöpft, hungrig und auf die Hilfe der Zivilbevölkerung angewiesen. Tákīs Kanellópoulos' Debüt ist ein Film von fast jenseitiger Schönheit, in dem die Landschaft eins wird mit jenen Menschen, die sie verteidigen. Und in dem die Weite des Himmels denjenigen Hoffnung gibt, die noch am Leben sind. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Tainiothiki tis Ellados
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380834@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191125T173000Z
DTEND:20191125T185100Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Diverzanti (Männer in Nacht und Flammen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Diverzanti (Männer in Nacht und Flammen) ---- Regie: Hajrudin Krvavac; Drehbuch: Vlastimir (Vlasta) Radovanović, Hajrudin Krvavac; Kamera: Ognjen Miličević; Schnitt: Manja Fuks; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Velimir (Bata) Živojinović, Rade Marković, Husein Čokić. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1967, 35mm, sw, 81 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Hajrudin Krvavac ist der einzige jugoslawische (bosnische) Filmemacher, dessen Werk ausschließlich aus Partisanenfilmen besteht. Gleichzeitig ist er Autor von höchst unterhaltsamen, schamlos ahistorischen und actiongeladenen Filmen, die leicht als die Partisanenversion eines Spaghettiwesterns durchgehen könnten. Diverzanti ist der erste seiner vier Kultfilme – neben Most, Valter brani Sarajevo und Partizanska eskadrila –, die bis heute in ganz Ex-Jugoslawien verehrt werden. Diverzanti erzählt voller Suspense von einem Selbstmordkommando, wobei Krvavac auf eine Mischung von Actionkomödie und Tragödie setzt. Er geht dabei so weit, sich sanft über die geheiligte jugoslawische Vielfalt lustig zu machen: Die gleichnamige Kommandotruppe besteht aus vergnüglichen Stereotypen praktisch aller Nationalitäten, Ethnien und Religionen Jugoslawiens, einschließlich eines Rom und eines Juden. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmski centar Sarajevo
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414623@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191125T193000Z
DTEND:20191125T211200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Makedonski del od peklot (Mazedonische Hölle) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Makedonski del od peklot (Mazedonische Hölle) ---- Regie: Vatroslav Mimica; Drehbuch: Slavko Janevski, Pande Taškovski, Vatroslav Mimica; Kamera: Kiro Bilbilovski; Schnitt: Vangel (Laki) Čemčev; Darsteller: Darko Damevski, Pavle Vuisić, Fabijan Šovagović, Milena Dravić. Jugoslawien (Mazedonien), 1971, 35mm, Farbe, 102 min. Mazedonisch mit engl. UT ---- ' ---- Vatroslav Mimica begann seine Karriere an der legendären Zagreber Schule für Animationsfilm in den 1950er und frühen 1960er Jahren. Sein spielerischer Ansatz offenbart sich schon in seinem ersten Realfilm, Kaja, ubit ću te!, einer Allegorie auf das (faschistische) Böse und einer der schönsten Arbeiten des jugoslawischen Surrealismus. Makedonski del od peklot basiert auf einem realen Geschehen, das sich Anfang 1943 ereignete und die Gräueltaten der bulgarisch-faschistischen Besatzung in Mazedonien aufzeigt. Dorfbewohner verstecken einen Partisanen, worauf die Faschisten drohen, fünfundzwanzig zufällig ausgewählte Bewohner hinzurichten. Trotz aller Drohungen und Folterungen und der Erkenntnis, dass sie nicht in der Lage sein werden, dem sicheren Tod zu entkommen, widersetzen sich die Einheimischen mit großem Stolz. Mimica erhöht ihren Heroismus in eine psychologische, fast mythologische Auseinandersetzung, zu einem Konflikt zwischen der Ethik der Macht und der Macht der Ethik. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kinoteka na Republika Severna Makedonija ---- ---- Einführung von Vladimir Angelov und Naser Curi (Produzent) am 5. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414631@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143337Z
DTSTART:20191126T173000Z
DTEND:20191126T211500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 21: Doppelprojektionen - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 21: Doppelprojektionen ---- Paul Sharits ---- Razor Blades 1968, 16mm, 25 min ---- ---- Andy Warhol ---- The Chelsea Girls 1966, 16mm, ca. 200 min. Englisch ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414877@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191127T173000Z
DTEND:20191127T190000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Corbari - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Corbari ---- Regie: Valentino Orsini; Drehbuch: Valentino Orsini, Renato Niccolai; Kamera: Giuseppe Pinori; Schnitt: Roberto Perpignani; Musik: Benedetto Ghiglia; Darsteller: Giuliano Gemma, Tina Aumont, Antonio Piovanelli. Italien, 1970, 35mm, Farbe, 90 min. Italienisch mit engl. UT ---- ' ---- Im September 1943, unmittelbar nach dem Waffenstillstand von Cassibile, mit dem Italien sein Bündnis mit dem Deutschen Reich löste und die Wehrmacht daraufhin das Land systematisch besetzte, schloss sich der 20-jährige Sirio (alias Silvio) Corbari aus der Emilia-Romagna dem Widerstand gegen die Besatzungstruppen an. Zunächst Mitglied der Samoggia-Bande, gründete er 1944 sein eigenes Bataillon, das schnell als Corbari-Bande berühmt wurde. Von seinen Freunden als mutig, impulsiv und stets fröhlich beschrieben, war Corbari der ideologische Hintergrund seiner Mitstreiter egal. Ob gebildete Kommunisten, ungebildete Bauern, erfahrene Kämpfer oder befreite Kriegsgefangene – das gemeinsame Motto lautete: Dem brutalen Naziterror ist nur durch ebenso extreme Gewalt beizukommen. Die Taktik: zuschlagen, davonlaufen, verstecken und alles noch mal von vorne. Valentino Orsini verbindet seine antifaschistische Botschaft mit der Tradition des italienischen Genrekinos. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Cineteca Nazionale
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414639@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191127T193000Z
DTEND:20191127T214000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Sutjeska (Die fünfte Offensive – Kesselschlacht an der Sutjeska) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Sutjeska (Die fünfte Offensive – Kesselschlacht an der Sutjeska) ---- Regie: Stipe Delić; Drehbuch: Branimir Šćepanović; Kamera: Tomislav Pinter; Schnitt: Vuksan Lukovac M: Mikis Theodorakis; Darsteller: Richard Burton, Ljuba Tadić, Velimir (Bata) Živojinović, Milena Dravić. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1973, 35mm, Farbe, 105 min. Englisch ---- ' ---- Sutjeska ist nach Kozara und Bitka na Neretvi die letzte der drei offiziellen jugoslawischen Partisanen-Großproduktionen. Und obwohl sie nicht die Popularität ihrer Vorgänger erreichte, beeindruckt sie mit einer spektakulären Erzählung. Diesmal wird eine halb verhungerte, weit unterlegene Gruppe direkt von Marschall Tito angeführt. Die Partisanen verstecken sich in den bosnischen Bergen und versuchen, einer Belagerung zu entkommen. Was Sutjeska von den beiden vorangegangenen Filmen unterscheidet, ist seine Atmosphäre der Finsternis und des Untergangs. Neben der Kameraarbeit von Tomislav Pinter und der Unheil verkündenden Partitur von Mikis Theodorakis bleibt der Auftritt von Richard Burton als Josip Broz Tito in Erinnerung. Burton soll die Müdigkeit des Marschalls nachgeahmt haben, indem er ihn einfach betrunken spielte. Die Ergebnisse sind beeindruckend. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Kansallinen audiovisuaalinen instituutti
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414647@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191128T173000Z
DTEND:20191128T190600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Zvony pre bosých (Glocken für die Barfüßigen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Zvony pre bosých (Glocken für die Barfüßigen) ---- Regie: Stanislav Barabáš; Drehbuch: Ivan Bukovčan nach seiner Erzählung; Kamera: Vincent Rosinec; Schnitt: Maxmilián Remeň; Musik: Zdeněk Liška; Darsteller: Ewa Krzyzewská, Ivan Rajniak, Vlado Müller. Tschechoslowakei (Slowakei), 1965, 35mm, sw, 96 min. Slowakisch und Deutsch mit engl. UT ---- ' ---- Stanislav Barabáš war neben Pal'o Bielik der zweite slowakische Großmeister, der sich mit populären und künstlerisch erfolgreichen Filmen dem Slowakischen Nationalaufstand widmete. Während Bielik jedoch eher geradlinige Erzählungen bevorzugte, zeichnete sich Barabáš durch einen komplexeren und beinahe lyrischen Zugang aus. Der beste seiner Partisanenfilme ist Zvony pre bosých, eine zurückhaltend erzählte Winterballade über zwei einsame, ängstliche Kämpfer, die unbeabsichtigt einen deutschen Soldaten gefangen nehmen und später einer hoffnungslos verzweifelten Frau begegnen. Im tief verschneiten Gebirge, in einer kleinen Holzhütte verbarrikadiert, hat dieses ungewöhnliche Quartett nur eines vor Augen: überleben. Barabáš beschwört eine an Sartre gemahnende, klaustrophobische Atmosphäre, in der sich das Geschehen zusehends zu einer Betrachtung über die wahre menschliche Existenz verdichtet. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenský filmový ústav ---- ---- Einführung von Rastislav Steranka am 3. November
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380866@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191128T193000Z
DTEND:20191128T210600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Proverka na dorogah (Straßenkontrolle) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Proverka na dorogah (Straßenkontrolle) ---- Regie: Aleksey German; Drehbuch: Èduard Volodarskiy nach Operatsiya "S Novym godom" von Yuriy German; Kamera: Jakov Sklyanskiy; Schnitt: Anna Babushkina; Musik: Isaak Shvarts; Darsteller: Rolan Bikov, Vladimir Zamanskiy, Oleg Borisov. Sowjetunion (Russland), 1971, 35mm, sw, 96 min. Russisch mit engl. UT ---- ' ---- Aleksey German ist einer der ganz wenigen Regisseure dieser Retrospektive, deren Werk bereits eingehend untersucht und in den Filmkanon aufgenommen wurde. In seiner mehr als sechzig Jahre dauernden Karriere hinterließ German nur sechs Spielfilme, von denen jeder einzelne für große Probleme in der Produktion und Kontroversen sorgte. So auch sein Regiedebüt Proverka na dorogah, das wegen seiner kritischen Darstellung des "Großen Vaterländischen Krieges" 15 Jahre zurückgehalten wurde. Basierend auf einer Geschichte seines Vaters Yuriy, erzählt der Film von einem Offizier der Roten Armee, der zum Nazi-Kollaborateur wird, um schließlich zum Partisanen zu werden. Können ihm die Kameraden seine Vergangenheit verzeihen? Abgesehen von seiner psychologischen Komplexität zeugt Proverka na dorogah auch von Germans großem Talent: Man bestaune Plansequenzen, barocke Details und die aufwändigen Klanglandschaften. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Gosfilmofond
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414614@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191129T170000Z
DTEND:20191129T191300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Valter brani Sarajevo (Einer ist Sarajevo) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Valter brani Sarajevo (Einer ist Sarajevo) ---- Regie: Hajrudin Krvavac; Drehbuch: Đorđe Lebović; Kamera: Miroljub Dikosavljević; Schnitt: Jelena Bjenjaš, Vojislav Vanja Bjenjaš; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Velimir (Bata) Živojinović, Ljubiša Samardžić, Rade Marković. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1972, 35mm, Farbe, 113 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Keiner der Partisanenfilme, die sich tief ins kollektive Bewusstsein Ex-Jugoslawiens eingeschrieben haben, ragt derart heraus wie Valter brani Sarajevo. Offiziell dem 30. Jahrestag der Revolution und dem Heroismus der Bevölkerung von Sarajewo gewidmet, erlangte der Film anlässlich der Belagerung der Stadt während des Jugoslawienkriegs in den Neunzigerjahren neue Symbolkraft. Valter brani Sarajevo überrascht mit einer komplexen Handlung und weist eine Vielzahl an Charakteren auf, dazu falsche Identitäten, unglaublichen Verrat und unmögliche Fluchten. Wiederholt versuchen die deutschen Besatzer, den mysteriösen Valter, Anführer des lokalen Widerstands, zu fangen. Als die Deutschen sich schließlich aus der Stadt zurückziehen, tun sie dies in der berühmtesten Szene der jugoslawischen Filmgeschichte: Auf einem Hügel über Sarajewo zeigt ein deutscher Kommandant auf die multikulturelle Stadt und verkündet: "Sehen Sie diese Stadt? Das ist Walter!" (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Filmski centar Sarajevo
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380800@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191129T193000Z
DTEND:20191129T221600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Bitka na Neretvi (Die Schlacht an der Neretva) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Bitka na Neretvi (Die Schlacht an der Neretva) ---- Regie: Veljko Bulajić; Drehbuch: Ratko Đurović, Stevan Bulajić, Veljko Bulajić, Ugo Pirro; Kamera: Tomislav Pinter; Schnitt: Vojislav (Vanja) Bjenjaš, Jelena Bjenjaš; Musik: Vladimir Kraus-Rajterić; Darsteller: Yul Brynner, Sergej Bondarčuk, Curd Jürgens, Orson Welles. Jugoslawien (Bosnien und Herzegowina), 1969, 35mm, Farbe, 166 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Einer der berühmtesten – definitiv der teuerste – aller jugoslawischen Partisanenfilme. Ende 1942 gab Hitler den direkten Befehl, den Widerstand im besetzten Jugoslawien zu zerschlagen. In den Hügeln und Wäldern Bosniens stießen insgesamt 150.000 Soldaten auf 20.000 Partisanen, von denen bereits ein Viertel aus früheren Schlachten verwundet oder krank war. In der "Schlacht um die Verwundeten" verloren die Partisanen über 10.000 Männer, schafften es aber dank eines gerissenen Manövers von Marschall Josip Broz Tito, alle Verwundeten zu retten. 25 Jahre später überwachte Tito, nun jugoslawisches Staatsoberhaupt, persönlich die Produktion des Films und genehmigte das riesige Budget. Geschickt nutzte er seine Beziehungen, um ausländische Namen wie Sergej Bondarčuk, Yul Brynner, Franco Nero, Orson Welles, Bernard Herrmann und PabloPicasso zu gewinnen. Das Ergebnis ist eines der besten Kriegsspektakel und ideologisches Leitbild Jugoslawiens: Brüderlichkeit und Einheit. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenský filmový ústav
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414706@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191130T173000Z
DTEND:20191130T184500Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Sovist' (Gewissen) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Sovist' (Gewissen) ---- Regie: Vladimir Denisenko; Drehbuch: Vasil Zemlyak, Vladimir Denisenko; Kamera: Aleksandr Deryazhny; Schnitt: Tamara Bikova; Musik: Myroslav Skoryk, Krzysztof Penderecki, Józef Baka; Darsteller: Anatolìj Sokolovskiy, Valentina Grishokìna, Vasil Bogost. Sowjetunion (Ukraine), 1968, 35mm, sw, 75 min. Ukrainisch mit engl. UT ---- ' ---- Ein idyllisches Dorf in der besetzten Ukraine. Zwei junge Partisanen beobachten aus ihrem Versteck, wie ein deutscher Offizier ein einheimisches Mädchen verführt – und töten ihn. Die Besatzer treiben die Bewohner auf dem Dorfplatz zusammen und drohen alle zu töten, wenn die Täter sich nicht stellen. Die Partisanen, immer noch im Gebüsch versteckt, stehen nun vor einer fatalen Entscheidung: zwischen ihrem eigenen Leben und dem des ganzen Dorfes. Dieses Dilemma ist das einzige, alles beherrschende Motiv des Films. Denisenko treibt es mit einem Sturm expressionistischer Bilder voran, mit avantgardistischen Klanglandschaften und einer rasenden Montage, die den beinahe unaushaltbaren inneren Konflikt der Partisanen zum Ausdruck bringen. Entstanden als Experiment mit Denisenkos Schülern an der Kiewer Filmhochschule, war das Ergebnis jedoch zu dunkel, zu existenzialistisch für einen Kinoeinsatz. Nach der Perestroika veröffentlicht, gilt Sovist heute als ukrainischer Filmklassiker. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Nacionalniy tsentr Aleksandra Dovzhenko
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380842@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191130T193000Z
DTEND:20191130T202200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Nusja dhe shtetrrethimi (Die Braut und die Ausgangssperre) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Nusja dhe shtetrrethimi (Die Braut und die Ausgangssperre) ---- Regie: Kristaq Mitro, Ibrahim Muçaj; Drehbuch: Elena Kadare; Kamera: Bardhyl Martiniani; Schnitt: Atalanta Pasko; Musik: Kujtim Laro; Darsteller: Rajmonda Bulku, Llazi Serbo, Thimi Filipi. Albanien, 1978, 35mm, sw, 52 min. Albanisch mit engl. UT ---- ' ---- Seit der Gründung des staatlichen Kinostudios im Jahr 1952 erzählte der Großteil der albanischen Filmproduktionen vom kommunistischen Sieg über die deutschen Besatzer. Sogar nach dem Tod von Diktator Enver Hoxha 1985 wurde dieses Motiv immer wieder in Filmen aufgegriffen, oft bis zur Lächerlichkeit. Mit seinem Drehbuch von Elena Kadare, der Frau von Albaniens berühmtem Schriftsteller Ismail Kadare, bildet Nusja dhe shtetrrethimi eine bemerkenswerte Ausnahme: Nach der Ermordung eines faschistischen Beamten versucht eine junge Partisanin aus ihrer Heimatstadt zu entkommen. Als die Deutschen Hausdurchsuchungen durchführen, schmuggelt sich die Frau in eine Hochzeitsgesellschaft ein – und zwar als Braut. Ibrahim Muçaj und Kristaq Mitro arbeiteten gemeinsam an zehn Filmen, dieser zählt zu ihren besten. Die auf das Nötigste reduzierten, in Schwarzweiß gehaltenen Bilder erinnern gar an Robert Bressons Un condamné à mort s'est échappé. (T.L.) ---- ' ---- Courtesy of Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380846@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191201T153000Z
DTEND:20191201T165000Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Maria Lassnig | Maria Lassnig: Filme 1970–1992 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Maria Lassnig: Filme 1970–1992 ---- Encounter AT/USA, 1970, 16mm, Farbe, 1 min ---- Selfportrait AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 5 min ---- Chairs AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 2 min ---- Iris AT/USA, 1971, 16mm, Farbe, 10 min ---- Couples AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Shapes AT/USA, 1972, 16mm, Farbe, 10 min ---- Palmistry AT/USA, 1974, 16mm, Farbe, 10 min ---- Art Education AT/USA, 1976, 16mm, Farbe, 8 min ---- Baroque Statues AT/USA, 1970–74, Farbe, 16mm, 16 min ---- Maria Lassnig Kantate Koregie: Hubert Sielecki. AT, 1992, 35mm, Farbe, 8 min ---- ' ---- 1968 übersiedelt Maria Lassnig nach New York, wo sie neben der Malerei an der School of Visual Arts Trickfilm studiert und beginnt Filme zu machen. Neben unveröffentlichten, im Nachlass aufgefundenen Filmen und Filmfragmenten (als "Films in progress" im April 2018 im Filmmuseum zu sehen) entstehen "kanonische", d. h. im Vertrieb befindliche Filme. Über Jahrzehnte eine Randnotiz in der österreichischen Avantgardefilm-Geschichte war Lassnigs Filmwerk einflussreich für mehrere Generationen österreichischer Animationsfilmemacher*innen. Darüber hinaus ist es ein wunderbares Beispiel, wie Motive und Themen ihrer Malerei – der weibliche Körper, Performanz, Farbe – eine genuin filmische Umsetzung erfahren. Gerahmt wird das "autorisierte" Werk von Lassnigs erstem, sowie ihrem letzten (mit H. Sielecki produzierten) Film. (M.L.) ---- ' ---- Premiere der neuen, analogen 16mm-Filmkopien der Maria Lassnig Stiftung, in Zusammenarbeit mit sixpackfilm.
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414855@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191201T173000Z
DTEND:20191201T190200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Kad čuješ zvona (Wenn die Glocken läuten) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Kad čuješ zvona (Wenn die Glocken läuten) ---- Regie: Antun Vrdoljak; Drehbuch: Antun Vrdoljak nach den Kriegstagebüchern von Ivan Šibl; Kamera: Frano Vodopivec; Schnitt: Radojka Tanhofer; Musik: Anđelko Klobučar; Darsteller: Boris Buzančić, Pavle Vuisić, Boris Dvornik. Jugoslawien (Kroatien), 1969, 35mm, Farbe, 92 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Selten wurde die Komplexität von Geschichte und Krieg mit so viel Humanismus und Klarheit gezeichnet wie in Antun Vrdoljaks Kad čuješ zvona und seinem Zwillingsfilm U gori raste zelen bor. Mithilfe der nuancierten Kameraführung von Frano Vodopivec und stilsicher inszeniert, zeigt sich der Kroate Vrdoljak hier als wahrer Meister des Kinos – dessen rechtsgerichtete Politkarriere in den 90er Jahren angesichts dieser Arbeiten umso erstaunlicher anmutet. Denn Vrdoljaks Film erweist sich als Studie menschlicher Schwäche und als Verurteilung jener "Unterschiede" – religiöse, ethnische oder kulturelle –, die so oft als Ursache von Konflikten herhalten müssen. Zwei Dörfer kämpfen gegeneinander: Das eine liegt auf der Partisanenseite, mit leuchtend roten Sternen, während das andere die Ustascha unterstützt. Ein düsterer und zugleich poetisch-realistischer Film über das Menschsein im Krieg. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570458380858@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191201T193000Z
DTEND:20191201T210400Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | U gori raste zelen bor (Am Berg wächst eine grüne Fichte) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: U gori raste zelen bor (Am Berg wächst eine grüne Fichte) ---- Regie: Antun Vrdoljak; Drehbuch: Antun Vrdoljak nach den Kriegstagebüchern von Ivan Šibl; Kamera: Frano Vodopivec; Schnitt: Radojka Tanhofer; Musik: Anđelko Klobučar; Darsteller: Boris Dvornik, Ivica Vidović, Boris Buzančić. Jugoslawien (Kroatien), 1971, 35mm, Farbe, 94 min. Serbokroatisch mit engl. UT ---- ' ---- Antun Vrdoljak hat eine Vorliebe dafür, Partisanen in ihren natürlichen Verstecken zu filmen, oft nur hinter dünnen Ästen verborgen. Diese atmosphärisch dichten Bilder zeigen einerseits die prekären Bedingungen, unter denen die selbstorganisierte Armee den Krieg führte, aber auch ihre Vertrautheit mit der Landschaft. Bis auf den aus Zagreb eingetroffenen Politkommissar, der für ideologische Ordnung sorgen soll, ist in U gori raste zelen bor jeder Partisan ein Bauer, der sein Haus verteidigt. In einer entscheidenden Szene spricht ein Partisanenkommandant mit einem Ustascha und muss erkennen, dass er ein Bauer ist, genau wie er, mit einer Kuh und mit Frau und Mutter zu Hause. Nach der siegreichen Schlacht erklärt er denkwürdig: "Kein Reden mehr mit dem Feind für mich! Sobald du mit ihm sprichst, stellt sich heraus, dass er deine Familie ist." Eine hilflose Wut, die bis zum jugoslawischen Trauma der Nachkriegszeit reicht. (I.M.) ---- ' ---- Courtesy of Hrvatski filmski arhiv
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414694@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191202T173000Z
DTEND:20191202T191200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Roma città aperta (Rom, offene Stadt) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Roma città aperta (Rom, offene Stadt) ---- Regie: Roberto Rossellini; Drehbuch: Sergio Amidei, Federico Fellini, Ferruccio Disnan, Celeste Negarville, Roberto Rossellini; Kamera: Ubaldo Arata; Schnitt: Eraldo Da Roma; Musik: Renzo Rossellini; Darsteller: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero. Italien, 1946, 35mm, sw, 102 min. Italienisch mit dt. UT ---- ' ---- 4. Juni 1944. Die Wehrmacht räumt Rom. Nur zwei Monate später beginnt Rossellini mit den Arbeiten an diesem Film, der als Misserfolg startet und nach einer Periode der Inkubation zum ehernen Synonym für einen Begriff namens Neorealismus avanciert: Kino-Reflex auf kaum noch verstrichene Momente finsterer Geschichte, gedreht in realen Straßen und Wohnungen, bestückt mit einem Chor von Laien, die gestern noch Beteiligte oder Zeugen der Geschehnisse waren. Zu den zerstörten Studios gesellen sich desolates Material, fehlendes Geld, primitive Technik und chaotische Umstände. Zwei professionelle Akteure, umgeben vom Kollektiv der Laien: Kinder, Frauen, Mietshausbewohner. Aus all dem der heftige Atem der Realität, der Roma città aperta umweht. Durch das Sachliche hindurch eine Ahnung vehementer Anteilnahme: das erste filmische Zeugnis der resistenza,'darüber hinaus deren Hommage. Würdigung jener "Armee des Untergrunds", in der Marxisten und Priester Seite an Seite gekämpft haben. (H.T.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414700@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191202T193000Z
DTEND:20191202T215200Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Idi i smotri (Komm und sieh) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Idi i smotri (Komm und sieh) ---- Regie: Elem Klimov; Drehbuch: Elem Klimov, Ales Adamovich; Kamera: Aleksey Rodionov; Schnitt: Valeriya Belova; Musik: Oleg Yanchenko; Darsteller: Aleksey Kravchenko, Ol'ga Mironova, Liubomiras Laucevičius. Sowjetunion (Weißrussland), 1985, 35mm, Farbe, 142 min. Russisch mit dt. UT ---- ' ---- Ein Partisanenfilm, der für alle anderen der Schlusspunkt sein möchte und ein geradezu biblischer Vergleich der nationalsozialistischen Gräuel mit dem Schrecken der Apokalyptischen Reiter, der als Inspiration für den Titel diente. Bilder des Todes und der Hölle wachzurufen, das war die Absicht von Elem Klimov, der als Kind in Stalingrad die Brutalität des Krieges erlebte, und seines Koautors Ales Adamovich, der als Partisan in Weißrussland kämpfte und Zeuge der systematischen Vernichtung wurde.'Idi i smotri sollte anlässlich des 40. Jahrestages des "Großen Sieges" die Welt an den faschistischen Völkermord in Weißrussland erinnern, der über eine Million Menschenleben forderte. Qualvoll, erschütternd,'instinktiv, hyperrealistisch und dennoch lyrisch zugleich. Die Höllenfahrt aus der Sicht eines jungen weißrussischen Partisanen wurde als einer der größten Antikriegsfilme aller Zeiten berühmt. (J.M.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414688@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191203T173000Z
DTEND:20191203T185600Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 22 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 22 ---- Aleksandr Dovženko ---- Arsenal 1929, 35mm, 86 min (18 B/Sek); Drehbuch: Dovženko, Kamera: Daniil Demuckij; Darsteller: Semen Svašenko, Nikolaj Kučinskij. Russische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414879@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191203T193000Z
DTEND:20191203T205900Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Was ist Film | Programm 23 - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Programm 23 ---- Peter Hutton ---- July '71 in San Francisco, Living at Beach Street, Working at Canyon Cinema, Swimming in the Valley of the Moon 1971, 16mm, 33 min ---- ---- George Kuchar ---- Mosholu Holiday 1966, 16mm, 7 min ---- ---- Pat O'Neill ---- Runs Good 1970, 16mm, 15 min ---- ---- Paul Sharits ---- Epileptic Seizure Comparison 1976, 16mm, 34 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414881@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191204T173000Z
DTEND:20191204T190300Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Am Galgen hängt die Liebe - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Am Galgen hängt die Liebe ---- Regie: Edwin Zbonek; Drehbuch: Erna Fentsch nach Leopold Ahlsens Hörspiel Philemon und Baucis; Kamera: Walter Partsch; Schnitt: Eleonore Kunze; Musik: Ernst Roters; Darsteller: Carl Wery, Annie Rosar, Bert Fortell. BRD, 1960, 35mm, sw, 93 min. Deutsch ---- ' ---- Nikolaos und Marulja, ein altes Ehepaar, das in einfachsten Verhältnissen abseits seiner Gemeinde lebt, folgt einem moralisch ehernen Prinzip: dem des Rechts auf Gastfreundschaft und Hilfe. Im Griechenland der frühen vierziger Jahre bedeutet dies, dass ihre Tür in der Not sowohl den Partisanen, als auch der Wehrmacht offensteht. Ihre arme Hütte ist in diesem Umfeld die vielleicht einzige echte Freistatt. Wobei weder die Partisanen, noch die Wehrmacht gewillt sind, sich den Prinzipien zweier betagter Menschen zu beugen. Edwin Zboneks Langfilmdebüt Am Galgen hängt die Liebe wirkt, als käme es aus einem Paralleluniversum der deutsch-österreichischen Nachkriegskino-Werkstatt. Ein Partisanen-Italokriegswestern mit harten Heimatfilmkonturen, dem der Wille zur Ambivalenz bis hin zur Larmoyanz, die den Populärmedienalltag jener Jahre durchzieht, vollkommen fremd ist. (O.M.)
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414710@filmmuseum.at
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTAMP:20240329T143338Z
DTSTART:20191204T193000Z
DTEND:20191204T212700Z
ORGANIZER;CN="Filmmuseum":MAILTO:noreply@filmmuseum.at
LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: O partigiano! | Nasvidenje v naslednji vojni (Auf Wiedersehen im nächsten Krieg) - Stand 2024-03-29 14:33
DESCRIPTION: Nasvidenje v naslednji vojni (Auf Wiedersehen im nächsten Krieg) ---- Regie: Živojin Pavlović; Drehbuch: Živojin Pavlović nach dem Roman von Vitomil Zupan; Kamera: Tomislav Pinter; Schnitt: Olga Skrigin; Musik: Bojan Adamič; Darsteller: Metod Pevec, Boris Juh, Hans Christian Blech. Jugoslawien (Slowenien), 1980, 35mm, Farbe, 117 min. Slowenisch mit engl. UT ---- ' ---- Zynisch und prophetisch mutet der Titel von Živojin Pavlovićs Rückblick auf den Zweiten Weltkrieg in Jugoslawien an: Auf Wiedersehen im nächsten Krieg ist der ehrgeizigste, ehrlichste, bitterste und umstrittenste Partisanenfilm aus jenem Land, das nur ein Jahrzehnt später tatsächlich im Krieg zusammenbrechen wird. Basierend auf dem ebenso kompromisslosen Roman von Vitomil Zupan, schreibt Nasvidenje v naslednji vojni die Entmythologisierung der offiziellen Erzählung des Partisanenheldentums fort, ein Prozess, den Pavlović drei Jahre zuvor mit Hajka begann. Die Geschichte des Abschieds beginnt, als sich zwei ehemalige Todfeinde, ein slowenischer Partisan und ein deutscher Soldat, im Urlaub in Spanien treffen und ihre Kriegserfahrungen aus zwei (nicht ganz so unterschiedlichen) Perspektiven diskutieren. Von offizieller Seite wurde Nasvidenje v naslednji vojni scharf kritisiert, liberale Stimmen feierten ihn als Partisanenfilm, der dem Partisanengenre ein Ende setzt. (J.M.) ---- ' ---- Courtesy of Slovenski filmski arhiv
CLASS:PUBLIC
UID:Filmmuseum_1570499414712@filmmuseum.at
END:VEVENT
END:VCALENDAR